Hélio Oiticica: 11 diel na pochopenie jeho kariéry

Hélio Oiticica (1937-1980) je jedným z najvýznamnejších súčasných brazílskych umelcov, ktorý okrem výtvarného umenia zanechal významný odkaz a vplyv aj v iných oblastiach umenia.

Prostredníctvom jeho diela je možné pochopiť vývoj jeho myšlienok, ktoré sa postupom času čoraz viac zameriavali na začlenenie verejnosti v spojení umenia a života.

Hélio tak prispel k transformácii vo svete umenia a k pozitívnemu potvrdeniu brazílskeho národa a jeho identity, pričom jeho umelecká kariéra poznačila nasledujúce generácie a stala sa referenciou pre viacerých umelcov.

1. Meta schémy (1957-1958)

Práca, ktorá je súčasťou série Meta schémy Hélio Oiticica

Hélio Oiticica začal svoju umeleckú kariéru ako 18-ročný, v polovici 50. rokov 20. storočia. Predná skupina konštruktivistický kolektív, ktorý zahŕňal významných umelcov ako Ivan Serpa, Lygia Clark a Lygia Pape.

Z tohto obdobia pochádza séria kompozícií, v ktorých umelec vytvára geometrické tvary kvašom na kartóne, inšpirované modernými umelcami, ako bol Wassily Kandinsky (1866-1944). Meta-schémy.

V tejto práci sa vytvárajú dvojrozmerné formy, ktoré naznačujú možnosť opustenia papiera. Všimli sme si teda zámer prekonať priestor maľby čo sa časom v Oiticicovom diele skutočne objavuje.

2. Bilaterálne a priestorové reliéfy (1959)

Bilaterálne a priestorové reliéfy (1959)

Po preskúmaní nespočetných možností kompozície, formy a pozadia v Meta schémy Oiticica začal konštruovať farebné objekty zavesené na neviditeľných vláknach v priestore, čím sa tieto pôvodne dvojrozmerné formy dostali do trojrozmerného prostredia. Bilaterálne a Priestorové reliéfy.

Myšlienka umelca je vniesť do priestoru formu a farbu čo umožňuje vnímať, že farba "vibruje" v tom istom prostredí, v ktorom divák žije pri pozornom sledovaní plávajúcich sôch.

3. Veľké jadro (1960)

Práca Veľké jadro je súčasťou série, v ktorej Oiticica postupuje vo svojej výskum farieb, tvarov a médií umenia.

Umelec tu vytvára priestory so žltými tabuľami, ktorými môže verejnosť prechádzať, interagovať s kompozíciou a individuálne si vytvárať vlastné "domčeky".

Preto sa chápe, že interakcia a pohyb ľudí okolo diela sú nevyhnutné na to, aby dielo dostalo zmysel.

Veľké jadro (1960)

4. Preniknuteľný PN1 (1960)

V tom istom roku, keď skúma priestor s Jadrá Hélio tiež vytvára sériu Penetrables v ktorom ešte intenzívnejšie vkladá farbu do priestoru a vytvára v podstate farebné kabíny.

Farba v nich ovláda prostredie, zostupuje na zem a pozýva diváka, aby do nej vstúpil. Hélio tak vytvára miesta a ponúka návštevníkom zážitky v zmysle zažiť vlastnú farbu Prax tu prestáva byť len kontemplatívna a stáva sa vzťahovou.

Preniknuteľný PN1 je jednou z prvých inštalácií spoločnosti Oiticica

5. Bolides (začiatok 60. rokov)

Počnúc inštaláciami Oiticica vytvoril sériu diel, v ktorých postavil škatule obsahujúce rôzne materiály.

Sú to nádoby z dreva, skla alebo vrecia, ktoré majú priehradky a prenášajú rôzne prvky, ako napríklad piesok, pigmenty, látky, zeminu, vodu a uhlie.

Umelec experimentuje s materiálmi a vytvára dielo, ktoré stimuluje rôzne zmysly Diváci môžu zasahovať do diel, manipulovať s nimi a zažívať nové pocity, riadiť sa intuitívnym impulzom.

Sklenená tabuľa 5 "Pocta Mondrianovi (1965) je súčasťou série bolidov, ktoré vytvoril Oiticica v 60. rokoch 20. storočia

Sklenená tabuľa 5 "Pocta Mondrianovi (1965) Hélio vytvára štruktúru zo skla, farebnej vody a látok. Použitím základných farieb (žltej, červenej a modrej) vzdáva Hélio hold Mondrianovi, modernému umelcovi, ktorý intenzívne pracoval s týmito farbami a bol pre Oiticica referenciou.

V tejto práci sú teda farby prezentované úplne iným spôsobom, kde je možné s nimi narábať prostredníctvom materiálnosti tkanín.

6. séria Parangolés (polovica 60. rokov)

Najznámejšie diela Hélia Oiticicu sú Parangolés ktorá sa začala vyrábať v polovici 60. rokov.

Diela sú výsledkom jeho angažovanosti v oblasti tanca a hudby, ktorá sa zintenzívnila po tom, ako umelec začal v roku 1964 navštevovať školu samby Estação Primeira de Mangueira v Riu de Janeiro a spolupracovať s ňou.

Hélio pokračuje v skúmaní vzťahu farieb k priestoru. Teraz však do svojej práce zapája aj telo ako oporu so zámerom "odintelektualizovať" svoje umenie.

Parangolé Oiticicova práca je kolekcia farebných látok, ktoré ľudia nosia a tancujú s nimi, akoby vnášali do farieb pohyb.

Takto sa parangolés Obliekajú ich obyvatelia a tanečníci z Mangueiry, ktorí s týmito predmetmi komunikujú a snažia sa "uvoľnite farby" Plášte sú stále akoby predĺžením samotného tela, akoby od neho neboli oddelené.

V roku 2012 vznikol dokumentárny film o Héliovi Oiticicovi, ktorý rozpráva jeho príbeh. parangolés a samotný Oiticica.

7. Vlajka-báseň Buď marginálny, buď hrdina (1968)

Dielo je poctou Manoelovi Moreirovi, černochovi z periférie, ktorý žil vo Favela do Esqueleto v Riu de Janeiro.

Oiticica často navštevoval favely a slumy v Riu a nadviazal priateľské vzťahy s mnohými obyvateľmi týchto miest. Jedným z týchto známych bol Manoel Moreira.

Manoel, známy pod prezývkou "Cara de Cavalo" (Koňská tvár), bol obvinený z vraždy policajta a bol prenasledovaný jednou z prvých zločineckých organizácií vytvorených policajtmi, pričom v roku 1964 bol popravený viac ako 50 ranami.

Fráza "Seja Marginal, seja Herói" sa premietla do tzv. "marginálnej kultúry" brazílskeho umenia.

O štyri roky neskôr preto Hélio vytvorí báseň s transparentom, na ktorom je obraz Cara de Cavalo (Mŕtvy kôň) a veta "Seja Marginal, seja Herói" (Buď marginál, buď hrdina).

Dielo sa dostalo do popredia ako protest a dalo podnet k tomu, čo sa nazývalo "marginálie" alebo "okrajová kultúra" ktorá prenikla do brazílskeho umenia na prelome 60. a 70. rokov.

8. Tropicália (1967)

Práca Tropicália bol spojením umelcových skúseností z komunít a všetkej batožiny, ktorú mal v súvislosti s jeho koncepciou Brazílčanstvo s výskumom, ktorý robil už predtým, v sérii Penetrables.

Znovu tu vytvára prostredie, v ktorom sa miešajú rôzne zmyslové a konceptuálne prvky jeho predstavy o Brazílii a vytvárajú prepojený priestor. V ňom sú prepojené rôzne domčeky z dreva, ako je to vo favelách a uličkách.

Tropicália Oiticicova práca je zmyslovou cestou, ktorá obnovuje brazílskosť

Okrem toho je možné zažiť labyrintový zážitok Na konci cesty je zapnutý televízor, ktorý naznačuje spojenie technológie a jednoduchosti.

Podľa slov samotného umelca:

Vytvorené prostredie bolo očividne tropické, akoby na dvore, a čo je najdôležitejšie, bol tu pocit, že človek opäť vstúpil na pôdu. Tento pocit som už predtým pociťoval pri prechádzke cez kopce, cez favelu, a aj trasa vstupu, výstupu, prechodu cez "quebradas" tropicália mi veľmi pripomína prechádzku cez kopec.

Tropicália bola pre kultúru krajiny veľmi dôležitým dielom, ktoré podnietilo vznik ďalších jazykov a v 70. rokoch 20. storočia dokonca dalo meno hnutiu, ktoré sa zvečnilo predovšetkým v hudbe.

Obal albumu Tropicália alebo Panis et Circencis album, ktorý nahrali Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé a Os Mutantes

9. Hniezda (1970)

V roku 1970 Hélio Oiticica vypracoval dielo Hniezda vystavené na výstave Informácie v Múzeu moderného umenia - MoMA v New Yorku.

Dielo je inštaláciou zloženou z niekoľkých prepojených kabín, ktoré prenášajú myšlienku multiplicity a rastu, akoby boli vyvíjajúcimi sa bunkami.

Ninhos (1970) od Hélia Oiticicu je inštalácia s viacerými bunkami, do ktorých môžu ľudia vstúpiť

V tomto období získal Oiticica grant od Guggenheimovej nadácie na umelecký pobyt v New Yorku. Zostal tam osem rokov a pokračoval v ďalších projektoch, ako napr. Parangolés e Penetrables .

10. Magic Square Penetration č. 5, De Luxe (1977)

Ešte počas pobytu v USA Oiticica vytvoril diela, ktoré boli výsledkom predchádzajúcich procesov, ako napríklad Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Inštalácia vznikla na základe modelov vyvinutých v 60. rokoch 20. storočia, ktorých projekty sa mohli realizovať len na verejných miestach.

Oiticicovou myšlienkou bolo ponúknuť verejnosti miesto pre imaginatívny zážitok, kde si každý môže vytvoriť vlastný priestor na základe umelcových návrhov foriem a farieb.

Slovo námestie, ktorý dal dielu názov, odkazuje na pojem štvorca a štvorca v angličtine.

Magic Square Penetration no. 5, De Luxe, od Hélia Oiticicu je inštalácia z farebných betónových stien, zábradlia

Videoklip k piesni vytvorila speváčka a skladateľka Adriana Calcanhoto Vo vzduchu na pozadí príkladu tejto inštalácie v múzeu Açude v Riu de Janeiro.

Vo videu je možné vidieť, ako umelecké dielo vedie dialóg s piesňou a stáva sa imaginárnym domom, ako to naznačuje pieseň.

11. Mýty o zadku (1978)

Po návrate do Brazílie, po tom, čo žil v New Yorku v istom druhu exilu kvôli vojenskej diktatúre, Oiticica urobil niekoľko pouličné predstavenia pozval umelec Ivald Granato v diele s názvom Mýty o zadku .

V jednom z nich sa umelec prechádza ulicami Sao Paula, presnejšie po ulici Augusta, s potápačskými okuliarmi, slnečným plášťom a parochňou.

Heliovou úlohou bola interakcia s ľuďmi, ktorí prechádzali ulicami, inovácie a neočakávané udalosti.

Záznam výkonu Hélia Oiticica v plavkách, potápačských okuliaroch a parochni

Hélio Oiticica v nasledujúcich rokoch predložil aj niekoľko umeleckých návrhov, ako napríklad kolektívne podujatia v komunitách Ria de Janeira a experimenty na základe už dokončených projektov.

Jeho posledným dielom bola poeticko-urbanistická udalosť s názvom Karnevalová rozcvička V tom istom roku umelec zomrel na mozgovú príhodu a vo veku 42 rokov zanechal silný odkaz.

Možno vás zaujímajú aj ďalšie texty týkajúce sa Hélia Oiticicu :