Hélio Oiticica: 11 del za razumevanje njegove kariere

Hélio Oiticica (1937-1980) je eden najvidnejših sodobnih brazilskih umetnikov, ki je poleg likovne umetnosti pustil pomembno zapuščino in vplive tudi na drugih področjih umetnosti.

Skozi njegovo delo je mogoče razumeti razvoj njegovih idej, ki so bile sčasoma vse bolj usmerjene v vključevanje javnosti v združitvi med umetnostjo in življenjem.

Tako je Hélio z umetniško kariero, ki je zaznamovala naslednje generacije, prispeval k preobrazbi v svetu umetnosti ter k pozitivni potrditvi brazilskega naroda in njegove identitete, saj je postal referenca za številne umetnike.

1. Meta sheme (1957-1958)

Delo, ki je del serije Meta sheme Hélio Oiticica

Hélio Oiticica je svojo umetniško pot začel pri 18 letih, sredi 50. let prejšnjega stoletja, z Skupina Front Group konstruktivistični kolektiv, v katerem so bili pomembni umetniki, kot so Ivan Serpa, Lygia Clark in Lygia Pape.

Iz tega obdobja je serija kompozicij, v katerih umetnik z gvašem na karton ustvarja geometrijske oblike po navdihu modernih umetnikov, kot je Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt je bil pozneje - v sedemdesetih letih 20. stoletja - poimenovan Meta-sheme.

V tem delu nastajajo dvodimenzionalne oblike, ki nakazujejo možnost zapustitve papirja. Tako opazimo namen premagati prostor slikarstva ki se sčasoma dejansko pojavi v Oiticicovem delu.

2. Dvostranski in prostorski relief (1959)

Dvostranski in prostorski reliefi (1959)

Po tem, ko je raziskal nešteto možnosti kompozicije, oblike in ozadja v Meta sheme Oiticica je začel konstruirati barvne predmete, ki so na nevidnih nitkah viseli v prostoru, in tako te prej dvodimenzionalne oblike prenesel v tridimenzionalno okolje. Dvostranske pogodbe in . Prostorski reliefi.

Umetnikova zamisel je vnašanje oblike in barve v prostor omogoča zaznavo, da barva "vibrira" v istem okolju, v katerem živi gledalec, medtem ko pozorno opazuje plavajoče skulpture.

3. Veliko jedro (1960)

Delo Veliko jedro je del serije, v kateri Oiticica napreduje v svoji raziskovanje barv, oblik in medijev. umetnosti.

Umetnik ustvarja prostore z rumenimi tablami, po katerih se lahko sprehaja javnost, sodeluje s kompozicijo in individualno ustvarja svoje "hišice".

Tako se razume, da sta interakcija in gibanje ljudi ob delu bistvena za osmišljanje dela.

Veliko jedro (1960)

4. Prepustna PN1 (1960)

V istem letu, ko raziskuje prostor z Jedra Hélio ustvarja tudi serijo Penetrables pri kateri še intenzivneje vnese barvo v ohišje in ustvari barvne kabine.

V njih barva prevzame okolje, se spusti do tal in vabi gledalca, da vstopi vanj. Tako Hélio ustvarja kraje in obiskovalcem ponuja izkušnje v smislu izkusiti svojo barvo. Pri tem praksa preneha biti zgolj kontemplativna in postane relacijska.

Prepustna PN1 je ena od prvih postavitev podjetja Oiticica

5. Bolidi (zgodnja šestdeseta leta)

Z instalacijami je Oiticica ustvaril serijo del, v katerih je gradil škatle z različnimi materiali.

To so posode iz lesa, stekla ali vreč, ki imajo predalčke in v katerih so različni elementi, kot so pesek, pigmenti, tkanine, zemlja, voda in premog.

Umetnik eksperimentira z materiali in ustvari delo, ki spodbuja različne čute. Gledalci lahko posegajo v dela, z njimi manipulirajo in doživljajo nove občutke, pri čemer jih vodi intuitivni impulz.

Stekleni bollid 5 "Poklon Mondrianu (1965) je del serije bolidov, ki jih je Oiticica izdelala v šestdesetih letih prejšnjega stoletja

Stekleni bollid 5 "Poklon Mondrianu (Hélio ustvarja strukturo iz stekla, obarvane vode in tkanin. Z uporabo osnovnih barv (rumene, rdeče in modre) se Hélio poklanja Mondrianu, sodobnemu umetniku, ki je intenzivno delal s temi barvami in je bil referenca za Oiticica.

Tako so v tem delu barve predstavljene na povsem drugačen način, saj jih je mogoče obravnavati skozi materialnost tkanin.

6. serija Parangolés (sredina šestdesetih let)

Najbolj znana dela Hélia Oiticice so Parangolés ki so ga začeli izdelovati sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Dela so plod njegovega ukvarjanja s plesom in glasbo, ki je postalo intenzivnejše, ko je umetnik leta 1964 začel obiskovati šolo sambe Estação Primeira de Mangueira v Riu de Janeiru in z njo sodelovati.

Hélio nadaljuje s svojim raziskovalnim delom o tem, kako se barve povezujejo s prostorom, vendar zdaj umetnik vključuje telo kot oporo z namenom "deintelektualizacije" svoje umetnosti.

Parangolé Oiticicovo delo je zbirka barvnih tkanin, ki jih ljudje nosijo in z njimi plešejo, kot da bi v barve vnesli gib.

Tako je parangolés Oblačijo jih prebivalci in plesalci Mangueire, ki so v interakciji s temi predmeti in si prizadevajo "sprostite barve" Plašče so še vedno kot podaljšek telesa, kot da niso ločene od njega.

Leta 2012 je bil posnet dokumentarni film o Héliu Oiticicici, ki pripoveduje njegovo zgodbo. parangolés in sam Oiticica.

7. Zastavna pesem Bodi marginalen, bodi junak (1968)

Delo je poklon Manoelu Moreiri, črncu z obrobja, ki je živel v Faveli do Esqueleto v Riu de Janeiru.

Oiticica je pogosto obiskoval favele in slume v Riu in navezal prijateljske stike s številnimi tamkajšnjimi prebivalci. Eden od teh znancev je bil Manoel Moreira.

Manoel, znan pod vzdevkom "Cara de Cavalo" (Konjski obraz), je bil obtožen umora policista, zato ga je preganjala ena prvih kriminalnih združb, ki so jo ustanovili policisti, in je bil leta 1964 usmrčen z več kot 50 streli.

Stavek "Seja Marginal, seja Herói" se je uveljavil v tako imenovani "obrobni kulturi" brazilske umetnosti.

Štiri leta pozneje zato Hélio ustvari pesem s transparentom, ki nosi podobo Cara de Cavalo (Mrtvi konj) in stavek "Seja Marginal, seja Herói" (Bodi marginalec, bodi junak).

Delo je postalo prepoznavno kot protest in dalo zagon tako imenovanim "marginalijam" ali "obrobna kultura" ki je konec šestdesetih in v začetku sedemdesetih let preplavila brazilsko umetnost.

8. Tropicália (1967)

Delo Tropicália je bila združitev umetnikovih izkušenj v skupnostih in vse prtljage, ki jo je imel v zvezi s svojim konceptom brazilskost z raziskavami, ki jih je opravljal že prej, v seriji Penetrables.

Tu poustvarja okolje, v katerem se mešajo različni čutni in konceptualni elementi o njegovi predstavi o Braziliji ter ustvarjajo medsebojno povezan prostor. V njem so različne lesene hišice povezane, tako kot v favelah in ulicah.

Tropicália Oiticicovo delo je čutno potovanje, ki poustvarja brazilskost

Poleg tega je mogoče doživeti labirintna izkušnja Na koncu poti je prižgan televizor, ki nakazuje povezavo med tehnologijo in preprostostjo.

Po besedah umetnika:

Ustvarjeno okolje je bilo očitno tropsko, kot na domačem dvorišču, in kar je najpomembneje, občutek, da človek spet stopa na zemljo. Ta občutek sem občutil že prej, ko sem hodil po hribih, po faveli, in tudi pot vstopa, izstopa, poteka skozi "quebradas" tropicália me zelo spominja na hojo po hribu.

Tropicália je bila zelo pomembno delo za kulturo te države, saj je spodbudila druge jezike in celo dala ime gibanju v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ki se je uveljavila predvsem v glasbi.

Ovitek albuma Tropicália ali Panis et Circencis album, ki so ga posneli Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé in Os Mutantes

9. Gnezda (1970)

Leta 1970 je Hélio Oiticica razvil delo Gnezda razstavljene na razstavi Informacije v Muzeju moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku.

Delo je instalacija, sestavljena iz več kabin, ki so med seboj povezane, s čimer se prenaša ideja o mnogoterosti in rasti, kot da bi šlo za razvijajoče se celice.

Ninhos (1970) Hélia Oiticica je instalacija z več celicami, v katere lahko ljudje vstopajo.

V tem obdobju je Oiticica prejel štipendijo Guggenheimove fundacije za umetniško rezidenco v New Yorku, kjer je ostal osem let in nadaljeval s svojimi drugimi projekti, kot so Parangolés e Penetrables .

10. Magic Square Penetration št. 5, De Luxe (1977)

Še v ZDA je Oiticica ustvaril dela, ki so bila rezultat prejšnjih postopkov, kot so Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Postavitev je nastala na podlagi modelov, razvitih v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, katerih projekte je bilo mogoče izvajati le na javnih mestih.

Oiticica je želel javnosti ponuditi prostor za domišljijska doživetja, kjer lahko vsakdo ustvari svoj prostor na podlagi umetnikovih predlogov oblik in barv.

Beseda kvadratni, ki daje delu ime, se nanaša na koncept kvadrata in kvadrata v angleščini.

Magic Square Penetration št. 5, De Luxe, Hélio Oiticica, je instalacija iz barvnih betonskih sten, ograj.

Pevka in avtorica Adriana Calcanhoto je posnela videospot za pesem Skozi zrak za ozadje je uporabila primer te postavitve, ki je na ogled v muzeju Açude v Riu de Janeiru.

V videoposnetku je mogoče videti, kako se umetniško delo pogovarja s pesmijo in tako postane namišljena hiša, kot je nakazano v pesmi.

11. Miti o zadnjici (1978)

Po vrnitvi v Brazilijo, potem ko je zaradi vojaške diktature živel v nekakšnem izgnanstvu v New Yorku, je Oiticica naredil nekaj ulične predstave povabil umetnik Ivald Granato v delu z naslovom Miti o zadnjici .

V eni od njih se umetnik sprehaja po ulicah São Paula, natančneje po ulici Augusta, s potapljaškimi očali, sončnim plaščem in lasuljo.

Heliova naloga je bila interakcija z ljudmi na ulicah, inovacije in nepričakovano.

Posnetek nastopa Hélia Oiticica v kopalkah, potapljaških očalih in lasulji

Hélio Oiticica je v naslednjih letih pripravil tudi številne umetniške predloge, kot so skupni dogodki v skupnostih Ria de Janeira in eksperimenti na podlagi že dokončanih projektov.

Njegovo zadnje delo je poetično-urbanistični dogodek z naslovom Karnevalsko ogrevanje Tega leta je umetnik umrl zaradi možganske kapi in pri 42 letih zapustil mogočno zapuščino.

Morda vas bodo zanimala tudi druga besedila, povezana s Hélio Oiticica :