Hélio Oiticica: 11 พยายามทำความเข้าใจวิถีของเขา

Hélio Oiticica (1937-1980) เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยชาวบราซิลที่โดดเด่นที่สุดในประเทศ โดยทิ้งมรดกที่สำคัญและมีอิทธิพลต่อศิลปะแขนงอื่นๆ นอกเหนือจากทัศนศิลป์

ผ่านทางเขา การทำงานนี้เป็นไปได้ที่จะเข้าใจวิวัฒนาการของความคิดของเขา ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปมุ่งเป้าไปที่ การมีส่วนร่วมของประชาชน ในความเป็นหนึ่งเดียวกันระหว่างศิลปะและชีวิต

ดังนั้น เฮลิโอจึงสนับสนุน การเปลี่ยนแปลงในจักรวาลของศิลปะและเพื่อการยืนยันในเชิงบวกของชาวบราซิลและเอกลักษณ์ของพวกเขา ด้วยวิถีทางศิลปะที่บ่งบอกถึงคนรุ่นหลัง กลายเป็นการอ้างอิงสำหรับศิลปินหลายคน

1. Metaesquemas (1957-1958)

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Metaesquemas โดย Hélio Oiticica

Hélio Oiticica เริ่มต้นอาชีพทางศิลปะที่ อายุน้อย อายุ 18 ปี ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 กับ Grupo Frente ซึ่งเป็นกลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ที่รวมศิลปินคนสำคัญ เช่น Ivan Serpa, Lygia Clark และ Lygia Pape

ชุดขององค์ประกอบได้แก่ จากช่วงเวลานี้ที่ศิลปินสร้างรูปทรงเรขาคณิตด้วยสี gouache บนกระดาษแข็ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินสมัยใหม่ เช่น Wassily Kandinsky (1866-1944) โครงการนี้มีชื่อในภายหลังว่า - ในช่วงทศวรรษที่ 70 - Metaesquemas

ผลงานชิ้นนี้สร้างรูปทรงสองมิติที่บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการออกจากกระดานวาดภาพ ดังนั้นเราจึงสังเกตเห็น ความตั้งใจที่จะเอาชนะของพื้นที่ของการวาดภาพ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป ก็เกิดขึ้นจริงในงานของ Oiticica

2. ทวิภาคีและมิตินูนเชิงพื้นที่ (1959)

ทวิภาคีและมิตินูนเชิงพื้นที่ (1959)

หลังจากสำรวจความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนของการจัดองค์ประกอบ รูปร่าง เจาะลึก ใน Metaesquemas Oiticica เริ่มสร้างวัตถุสีที่แขวนไว้โดยด้ายที่มองไม่เห็นในอวกาศ นำรูปแบบสองมิติที่เดิมเหล่านี้มาไว้ในสภาพแวดล้อมสามมิติ มีผลงานหลายชิ้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ทวิภาคี และ ภาพนูนต่ำเชิงพื้นที่

แนวคิดของศิลปินคือ นำรูปร่างและสีมาสู่อวกาศ ทำให้สามารถรับรู้ได้ว่าสี "สั่นสะเทือน" ในสภาพแวดล้อมเดียวกับที่ผู้ชมอาศัยอยู่ขณะสังเกตประติมากรรมลอยตัวอย่างใกล้ชิด

3. Grande Núcleo (1960)

ผลงาน Grande Núcleo เป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่ Oiticica ก้าวหน้าใน การวิจัยเกี่ยวกับสี รูปร่าง และ การสนับสนุนงานศิลปะ

ที่นี่ ศิลปินสร้างพื้นที่ที่มีป้ายสีเหลืองซึ่งประชาชนสามารถเดินได้ มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบ และสร้าง "คูหา" ของตนเอง

ด้วยวิธีนี้ จึงเป็นที่เข้าใจ ว่าปฏิสัมพันธ์และการเคลื่อนไหวของผู้คนรอบ ๆ งานเป็นสิ่งสำคัญในการให้ความหมายกับงาน

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

ในปีเดียวกับที่เขาสำรวจอวกาศกับ Núcleos นอกจากนี้ Hélio ยังสร้างซีรีส์ Penetráveis ซึ่งเขาได้ใส่สีที่เข้มข้นยิ่งขึ้นเข้าไปในตัวเครื่อง และผลิตจริงๆ แล้วคือห้องโดยสารที่มีสี

ในนั้น , สีจะครอบครองสภาพแวดล้อม, ลงมาที่พื้นและเชิญชวนให้ผู้ชมเข้ามา ดังนั้น เฮลิโอจึงสร้างสถานที่และมอบประสบการณ์ให้กับผู้มาเยือนในแง่ของ การสัมผัสกับสีสันของตัวเอง ที่นี่ การฝึกฝนจะหยุดเป็นเพียงการครุ่นคิดและกลายเป็นความสัมพันธ์

Penetrável PN1 เป็นหนึ่งในการติดตั้งครั้งแรกของ Oiticica

5 Bólides (ต้นปี 60)

เริ่มต้นจากโรงงานของเขา Oiticica เริ่มผลิตผลงานชุดหนึ่งโดยเขาสร้างกล่องที่บรรจุวัสดุต่างๆ

เป็นภาชนะที่ทำขึ้นเอง ทำจากไม้ แก้ว หรือถุงที่มีช่องและบรรจุองค์ประกอบต่างๆ เช่น ทราย เม็ดสี ผ้า ดิน น้ำ และถ่าน

ศิลปินทดลองกับวัสดุ สร้างสรรค์ผลงานที่ ลับประสาทสัมผัสหลายอย่าง เช่น การสัมผัส การเห็น และการได้กลิ่น ผู้ชมสามารถแทรกแซงผลงาน ดัดแปลง และสัมผัสกับความรู้สึกใหม่ๆ โดยได้รับการชี้นำจากแรงกระตุ้นที่เป็นธรรมชาติ

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) แต่งซีรีส์นี้ ของโบไลด์ที่ผลิตในยุค 60 โดย Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) Hélio สร้างโครงสร้างที่ทำจากแก้ว น้ำหลากสี และผ้า โดยใช้แม่สี (เหลือง แดงและสีน้ำเงิน) เฮลิโอแสดงความเคารพต่อมอนเดรียน ศิลปินสมัยใหม่ที่ทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับสีเหล่านี้และเป็นบุคคลอ้างอิงสำหรับ Oiticica

ดังนั้น ในผลงานชิ้นนี้ สีจึงถูกนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งก็คือ เป็นไปได้ที่จะจัดการพวกเขาผ่านวัสดุที่มีนัยสำคัญ

6. ซีรีส์ Parangolés (กลางทศวรรษ 1960)

ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Hélio Oiticica คือ Parangolés ซึ่งเริ่มผลิตในช่วงกลางทศวรรษ 1960

ผลงานเหล่านี้เป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมกับการเต้นรำและดนตรีของเขา ซึ่งเข้มข้นขึ้นหลังจากที่ศิลปินเริ่มเข้าร่วมและร่วมงานกับ Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ในริโอเดจาเนโรในปี 1964

เฮลิโอยังคงทำงานสืบสวนต่อไปว่าสีเกี่ยวข้องกับอวกาศอย่างไร อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ศิลปินได้รวมร่างกายไว้เป็นส่วนสนับสนุน โดยมีจุดประสงค์เพื่อ "ลดการใช้สติปัญญา" ศิลปะของเขา

Parangolé โดย Oiticica เป็นการผสมผสานระหว่างผ้าหลากสีสัน ที่ผู้คนสวมใส่และเต้นรำ ราวกับว่าพวกเขานำการเคลื่อนไหวมาสู่สีสัน

ดังนั้น parangolés ซึ่งเป็นผ้าคลุมที่มีสีสันสดใส จึงแต่งกายโดยชาวเมืองและนักเต้นจาก Mangueira ซึ่งโต้ตอบกับวัตถุเหล่านี้ และพยายาม "ปล่อยสี" หน้าปกยังคงเป็นเหมือนส่วนขยายของร่างกาย ราวกับว่าไม่ได้แยกออกจากกัน

ในปี 2012 มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับเฮลิโอ โออิติซิกาว่าบัญชีวิถีของมัน ในวิดีโอโปรโมตของภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณสามารถเห็นส่วนเล็กๆ ที่ผู้คนเล่นร่วมกับ parangolés และ Oiticica เอง

7. บทกวีเกี่ยวกับธง Be Marginal, Be Heroi (1968)

ผลงานชิ้นนี้เป็นการยกย่อง Manoel Moreira ชายผิวดำจากรอบนอก ผู้อาศัยใน Favela do Esqueleto ในริโอเดจาเนโร

Oiticica เดินทางบ่อยครั้งผ่านสลัมและเนินเขาของริโอเดจาเนโร และสร้างมิตรภาพกับผู้อยู่อาศัยในสถานที่เหล่านี้มากมาย หนึ่งในคนรู้จักเหล่านี้คือ Manoel Moreira

รู้จักกันในชื่อเล่น "Cara de Cavalo" มาโนเอลถูกกล่าวหาว่าฆ่าเจ้าหน้าที่ตำรวจและเริ่มถูกติดตามโดยหนึ่งในองค์กรอาชญากรรมแห่งแรกที่ก่อตั้งโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจ ประหารชีวิตในปี พ.ศ. 2507 ด้วยการยิงมากกว่า 50 ครั้ง

วลี "Be Marginal, Be Hero" ได้รับความโดดเด่นในสิ่งที่เรียกว่า "วัฒนธรรมชายขอบ" ของศิลปะบราซิล

สี่ปีต่อมา ดังนั้น เฮลิโอจึงแสดงบทกวีเกี่ยวกับธงที่นำภาพของ Cara de Cavalo ที่ตายไปแล้วและวลี "Be Marginal, be Hero"

ผลงานนี้มีชื่อเสียงในฐานะการประท้วงและกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า " marginalia" หรือ "วัฒนธรรมชายขอบ" ซึ่งแทรกซึมอยู่ในศิลปะของบราซิลในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70

8. Tropicália (1967)

ผลงาน Tropicália เป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ของศิลปินในชุมชนและสัมภาระทั้งหมดที่เขามีแนวคิดเกี่ยวกับ ความเป็นบราซิล จากการค้นคว้าที่เขาได้ทำไปแล้วก่อนหน้านี้ด้วยชุด Penetráveis

ที่นี่ เขาสร้างสภาพแวดล้อมขึ้นใหม่ซึ่งมีองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสและแนวคิดต่างๆ เกี่ยวกับแนวคิดของเขา ของบราซิลมาผสมผสานกันทำให้เกิดพื้นที่เชื่อมต่อกัน ในนั้น ห้องโดยสารต่างๆ ที่ทำจากไม้เชื่อมต่อกัน ตามแบบฉบับของสลัมและตรอกซอกซอย

Tropicália ผลงานโดย Oiticica เป็นการเดินทางทางประสาทสัมผัสที่สร้างความเป็นบราซิลขึ้นมาใหม่<1

นอกจากนี้ยังสามารถใช้ชีวิตใน ประสบการณ์เขาวงกต โดยสัมผัสกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น หิน น้ำ พืชเขตร้อน ข้อความ และดนตรี สุดทางเดินมีโทรทัศน์เปิดอยู่ซึ่งแสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและความเรียบง่าย

ตามคำพูดของศิลปิน:

สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเป็นแบบเขตร้อนอย่างเห็นได้ชัด เช่น ในสวนหลังบ้าน ฟาร์ม และที่สำคัญที่สุดคือมีความรู้สึกว่าคุณกำลังเดินอยู่บนโลกอีกครั้ง ความรู้สึกนี้ก่อนหน้านี้ฉันเคยรู้สึกเมื่อเดินผ่านเนินเขา ผ่านสลัม และแม้แต่เส้นทางเข้า ออก เลี้ยวผ่าน 'เคบราดาส' ของเขตร้อน ชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเนินเขา

Tropicália เป็นงานที่สำคัญมากสำหรับบริษัท วัฒนธรรมของประเทศ การกระตุ้นภาษาอื่น ๆ และแม้แต่การตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวในยุค 70 ซึ่งได้รับการทำให้เป็นอมตะ เหนือสิ่งอื่นใดในดนตรี

Cover ของอัลบั้ม Tropicália ou Panis et Circencis อัลบั้มบันทึกโดยCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé และ Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

ในปี 1970 Hélio Oiticica ได้พัฒนาผลงาน Ninhos จัดแสดงในนิทรรศการ Information ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - MoMA ในนิวยอร์ก

งานนี้เป็นการติดตั้งที่ประกอบด้วยห้องโดยสารหลายห้องที่เชื่อมต่อกัน สื่อถึงแนวคิดเรื่องความหลากหลายและการเติบโต ราวกับว่าพวกมันเป็นเซลล์ที่กำลังพัฒนา

Nests (1970) โดย Hélio Oiticica เป็นการติดตั้งที่มีเซลล์หลายเซลล์ที่ผู้คนสามารถเข้าไปได้

ในช่วงเวลานี้เองที่ Oiticica ได้รับทุนให้ทำงานด้านศิลปะในนิวยอร์กโดย Guggenheim Foundation เขาอยู่ที่นั่นแปดปีและดำเนินโครงการอื่นๆ ต่อไป เช่น Parangolés และ Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

ในขณะที่เขายังอยู่ในสหรัฐอเมริกา Oiticica ได้สร้างผลงานอันเป็นผลมาจากกระบวนการก่อนหน้านี้ นี่คือกรณีของ Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe

การติดตั้งถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 60 ซึ่งโครงการดังกล่าวสามารถดำเนินการได้ในที่สาธารณะเท่านั้น

แนวคิดนี้ ของ Oiticica คือการนำเสนอสถานที่แห่งประสบการณ์แห่งจินตนาการแก่สาธารณชน ซึ่งแต่ละคนสามารถสร้างพื้นที่ของตนเองได้ โดยพิจารณาจากรูปทรงและสีที่ศิลปินนำเสนอ

คำว่า สี่เหลี่ยมจัตุรัส ซึ่งชื่องานพาดพิงถึงแนวคิดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นภาษาอังกฤษ

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, โดย Hélio Oiticica เป็นงานติดตั้งที่ทำจากผนังคอนกรีตและกริดสี

นักร้องและนักแต่งเพลง Adriana Calcanhoto ผลิตมิวสิกวิดีโอ Pelos Ares โดยใช้เป็นฉากหลังเป็นตัวอย่างของการติดตั้งนี้ที่ Museu do Açude ในริโอเดจาเนโร

ในวิดีโอ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจว่างานศิลปะโต้ตอบกับเพลงอย่างไร กลายเป็นบ้านในจินตนาการตามที่เพลงแนะนำ

11. Mitos Vadios (1978)

เมื่อกลับมาบราซิล หลังจากใช้ชีวิตในนิวยอร์คเหมือนถูกเนรเทศเนื่องจากเผด็จการทหาร Oiticica แสดง การแสดงตามท้องถนน ได้รับเชิญจากศิลปิน Ivald Granato ในงานชื่อ Mitos Vadios .

หนึ่งในนั้น ศิลปินกำลังเดินไปตามถนนในเซาเปาลู โดยเจาะจงไปที่ Rua Augusta สวมแว่นตาดำน้ำ กางเกงว่ายน้ำ และวิกผม

สิ่งที่ Hélio แสวงหาคือการปฏิสัมพันธ์กับผู้คนที่เดินผ่านไปมาบนท้องถนน นวัตกรรม และสิ่งที่คาดไม่ถึง

บันทึกการแสดงของ Hélio Oiticica ที่สวมกางเกงว่ายน้ำ แว่นตาดำน้ำและวิกผม

Hélio Oiticica ยังได้แสดงข้อเสนอทางศิลปะบางอย่างในปีต่อๆ มา เช่น กิจกรรมร่วมกันในชุมชนริโอเดจาเนโร และการทดลองในโครงการต่างๆ ที่ดำเนินการไปแล้ว

ของเขา ผลงานล่าสุดคือกงานกวีในเมืองชื่อ อุ่นเครื่องสำหรับเทศกาล ร่วมกับชาวเมือง Morro da Mangueira ในปี 1980 ในปีนั้นศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง ทิ้งมรดกอันทรงพลังในวัยชรา จาก 42.

คุณอาจสนใจข้อความอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Hélio Oiticica :