সুচিপত্র
Hélio Oiticica (1937-1980) হলেন দেশের অন্যতম বিশিষ্ট সমসাময়িক ব্রাজিলিয়ান শিল্পী, যিনি ভিজ্যুয়াল আর্ট ছাড়াও শিল্পের অন্যান্য ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ উত্তরাধিকার এবং প্রভাব রেখে গেছেন।
তার মাধ্যমে কাজের মাধ্যমে তার ধারণার বিবর্তন বোঝা সম্ভব হয়, যা সময়ের সাথে সাথে শিল্প এবং জীবনের মধ্যে একটি মিলনে জনসাধারণের অন্তর্ভুক্ত করার লক্ষ্য ছিল।
এইভাবে, হেলিও একটি শিল্পকলার মহাবিশ্বে রূপান্তর এবং ব্রাজিলীয় জনগণের ইতিবাচক স্বীকৃতি এবং তাদের পরিচয়ের জন্য, একটি শৈল্পিক গতিপথের সাথে যা পরবর্তী প্রজন্মকে চিহ্নিত করেছে, যা অনেক শিল্পীর জন্য একটি রেফারেন্স হয়ে উঠেছে।
1. Metaesquemas (1957-1958)
সিরিজের অংশ Metaesquemas , হেলিও ওটিসিকা দ্বারা
হেলিও ওটিসিকা তার শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করে তরুণ বয়স, 18 বছর বয়সী, 1950-এর দশকের মাঝামাঝি গ্রুপ ফ্রেন্টে এর সাথে, একটি গঠনবাদী সমষ্টি যার মধ্যে ইভান সেরপা, লিজিয়া ক্লার্ক এবং লিজিয়া পেপের মতো গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী অন্তর্ভুক্ত ছিল।
কম্পোজিশনের একটি সিরিজ হল এই সময়কাল থেকে শিল্পী কার্ডবোর্ডে গাউচে দিয়ে জ্যামিতিক আকার তৈরি করেন, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1866-1944) এর মতো আধুনিক শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত। পরবর্তীতে প্রকল্পটির শিরোনাম ছিল - 70-এর দশকে - Metaesquemas.
এই কাজটি দ্বি-মাত্রিক আকার তৈরি করে যা অঙ্কন বোর্ড ছেড়ে যাওয়ার সম্ভাবনার পরামর্শ দেয়। এইভাবে, আমরা একটি পরাস্ত করার উদ্দেশ্য লক্ষ্য করেছিপেইন্টিং এর স্থান , যা সময়ের সাথে সাথে আসলে ওটিসিকার কাজে ঘটে।
2. দ্বিপার্শ্বিক এবং স্থানিক ত্রাণ (1959)
দ্বিপাক্ষিক এবং স্থানিক ত্রাণ (1959)
গঠনের অগণিত সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করার পরে, গভীর আকার দিন Metaesquemas -এ, Oiticica রঙ্গিন বস্তুগুলি তৈরি করতে শুরু করে যা মহাকাশে অদৃশ্য থ্রেড দ্বারা স্থগিত করা হয়, এই পূর্বের দ্বি-মাত্রিক ফর্মগুলিকে একটি ত্রিমাত্রিক পরিবেশে নিয়ে আসে। বেশ কিছু কাজ আছে, যেগুলো দ্বিপাক্ষিক এবং স্থানিক ত্রাণ সিরিজের অংশ।
শিল্পীর ধারণা হল মহাকাশে আকৃতি ও রঙ নিয়ে আসা , ভাসমান ভাস্কর্যগুলিকে নিবিড়ভাবে পর্যবেক্ষণ করার সময় দর্শক যে পরিবেশে বাস করে সেই পরিবেশে রঙটি "কম্পন" করে এমন উপলব্ধি সম্ভব করে তোলে৷
3. Grande Núcleo (1960)
কাজটি Grande Núcleo একটি সিরিজের অংশ যেখানে Oiticica তার রঙ, আকার এবং গবেষণায় অগ্রসর হয়েছে। শিল্পকে সমর্থন করে।
এখানে শিল্পী হলুদ চিহ্ন দিয়ে স্পেস তৈরি করেন যেখানে জনসাধারণ হাঁটতে পারে, রচনাটির সাথে মিথস্ক্রিয়া করতে পারে এবং পৃথকভাবে তাদের নিজস্ব "বুথ" তৈরি করতে পারে।
আরো দেখুন: 43 90 এর দশকের সিনেমা আপনি মিস করতে পারবেন নাএভাবে, এটি বোঝা যায়। যে কাজের আশেপাশে মানুষের মিথস্ক্রিয়া এবং চলাফেরা কাজটিকে অর্থ দেওয়ার জন্য অপরিহার্য৷
Grande Núcleo (1960)
4. পেনেট্রাভেল PN1 (1960)
সেই বছর যে তিনি মহাকাশ অনুসন্ধান করেন নিউক্লিওস , হেলিও সিরিজও তৈরি করেন পেনেত্রাভিস , যেখানে তিনি রঙটি আরও তীব্রভাবে ঘেরের মধ্যে ঢোকান এবং প্রকৃতপক্ষে, রঙিন কেবিন তৈরি করেন।
এগুলির মধ্যে , রঙটি পরিবেশকে দখল করে নেয়, মাটিতে নেমে আসে এবং দর্শককে এটিতে প্রবেশ করতে আমন্ত্রণ জানায়। এইভাবে, Hélio জায়গা তৈরি করে এবং দর্শকদের তাদের নিজস্ব রঙের অভিজ্ঞতা অর্থে অভিজ্ঞতা প্রদান করে। এখানে, অনুশীলনটি নিছক মননশীল হতে থেমে যায় এবং রিলেশনাল হয়ে যায়।
পেনেট্রাভেল PN1 ওটিসিকার প্রথম ইনস্টলেশনগুলির মধ্যে একটি
5। বোলাইডস (60-এর দশকের প্রথম দিকে)
তার সুযোগ-সুবিধা থেকে শুরু করে, ওটিসিকা একটি ধারাবাহিক কাজ তৈরি করতে শুরু করে যাতে তিনি বিভিন্ন উপকরণ সম্বলিত বাক্স তৈরি করেন।
এগুলি তৈরি করা পাত্র। কাঠ, কাঁচ বা ব্যাগ যার বগি রয়েছে এবং বিভিন্ন উপাদান বহন করে, যেমন বালি, রঙ্গক, কাপড়, মাটি, জল এবং কাঠকয়লা।
আরো দেখুন: রেনে ম্যাগ্রিট বোঝার জন্য 10টি কাজ করেশিল্পী উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা করেন, এমন একটি কাজ তৈরি করেন যা বিভিন্ন ইন্দ্রিয়কে তীক্ষ্ণ করে। , যেমন স্পর্শ, দৃষ্টি এবং গন্ধ। দর্শকরা কাজগুলিতে হস্তক্ষেপ করতে পারে, তাদের হস্তক্ষেপ করতে পারে এবং একটি স্বজ্ঞাত আবেগ দ্বারা পরিচালিত হয়ে নতুন সংবেদনগুলি অনুভব করতে পারে৷
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) সিরিজটি রচনা করেছে Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), হেলিও কাঁচ, রঙিন জল এবং কাপড় দিয়ে তৈরি একটি কাঠামো তৈরি করে। প্রাথমিক রং ব্যবহার করে (হলুদ, লালএবং নীল), হেলিও মন্ড্রিয়ানকে শ্রদ্ধা জানায়, একজন আধুনিক শিল্পী যিনি এই রঙগুলির উপর নিবিড়ভাবে কাজ করেছিলেন এবং ওটিসিকার জন্য একটি রেফারেন্স ছিলেন৷
এইভাবে, এই কাজটিতে রঙগুলি সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে, যেখানে এটি এগুলোকে ম্যানিপুলেট করা সম্ভব। কাপড়ের বস্তুগততার মাধ্যমে।
6. সিরিজ Parangolés (1960-এর দশকের মাঝামাঝি)
Hélio Oiticica-এর সবচেয়ে পরিচিত কাজ হল Parangolés , যেটি 1960-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে তৈরি করা শুরু হয়েছিল।
কাজগুলি নৃত্য এবং সঙ্গীতের সাথে তার জড়িত থাকার ফলাফল, যা 1964 সালে রিও ডি জেনেইরোতে শিল্পী এসকোলা দে সাম্বা এস্তাকাও প্রাইমিরা দে মাঙ্গুইরার সাথে যোগদান এবং সহযোগিতা শুরু করার পরে আরও তীব্র হয়ে ওঠে।
হেলিও তার অনুসন্ধানী কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন কিভাবে রং স্থানের সাথে সম্পর্কিত। যাইহোক, এখন শিল্পী তার শিল্পকে "ডি-ইনটেলেকচুয়ালাইজ" করার লক্ষ্যে একটি সমর্থন হিসাবে শরীরকে অন্তর্ভুক্ত করে৷
Parangolé , Oiticica দ্বারা, রঙিন কাপড়ের সংমিশ্রণ যে লোকেরা পরিধান করে এবং নাচ করে, যেন তারা রঙে নড়াচড়া নিয়ে আসে
এভাবে, প্যারাঙ্গোলেস , স্পন্দনশীল রঙের ফ্যাব্রিক কভার, ম্যাঙ্গুইরার বাসিন্দারা এবং নৃত্যশিল্পীরা এই বস্তুগুলির সাথে যোগাযোগ করে এবং "রঙ প্রকাশ" করার চেষ্টা করুন। কভারগুলি এখনও শরীরের এক্সটেনশনের মতো, যেন সেগুলি থেকে আলাদা করা হয়নি৷
2012 সালে হেলিও ওটিসিকাকে নিয়ে একটি তথ্যচিত্র তৈরি করা হয়েছিল যেটিএর গতিপথের হিসাব। চলচ্চিত্রের প্রচারমূলক ভিডিওতে, একটি ছোট অংশ দেখা যায় যেখানে লোকেরা প্যারাঙ্গোলেস এবং ওটিসিকার সাথে খেলতে দেখা যায়।
এজেন্ডা সংক্ষিপ্ত! - ফিল্ম Hélio Oiticica (Parangolé)7. পতাকা-কবিতা বি প্রান্তিক, বি হিরোই (1968)
গ্রন্থটি রিও ডি জেনিরোর ফাভেলা ডো এসকেলেটোর বাসিন্দা, পরিধি থেকে একজন কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ ম্যানোয়েল মোরেরাকে একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি।
ওটিসিকা রিও ডি জেনিরোর ফাভেলাস এবং পাহাড়ের মধ্য দিয়ে অনেক ভ্রমণ করেছে এবং এই জায়গাগুলির অনেক বাসিন্দার সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তুলেছে। এই পরিচিতদের মধ্যে একজন ছিলেন মানোয়েল মোরেরা৷
ডাকনামে পরিচিত "কারা দে কাভালো", ম্যানোয়েলকে একজন পুলিশ অফিসারকে হত্যা করার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল এবং পুলিশ অফিসারদের দ্বারা গঠিত প্রথম অপরাধী সংগঠনগুলির মধ্যে একটির দ্বারা অনুসরণ করা শুরু হয়েছিল৷ 1964 সালে 50টিরও বেশি শট দিয়ে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল৷
"বি প্রান্তিক হও, হিরো হও" শব্দটি ব্রাজিলীয় শিল্পকলার তথাকথিত "প্রান্তিক সংস্কৃতি"তে প্রাধান্য লাভ করে
চার বছর পরে , তাই, হেলিও একটি পতাকা-কবিতা পরিবেশন করেন যা কারা দে কাভালোর মৃত চিত্র এবং "প্রান্তিক হও, হিরো হও" শব্দগুচ্ছ নিয়ে আসে।
কামটি একটি প্রতিবাদ হিসাবে বিশিষ্টতা লাভ করে এবং যাকে "" বলা হয় তার প্রতি অনুপ্রেরণা দেয়। মার্জিনালিয়া" বা "সংস্কৃতি প্রান্তিক" , যা 60-এর দশকের শেষের দিকে এবং 70-এর দশকের শুরুতে ব্রাজিলিয়ান শিল্পকলায় ছড়িয়ে পড়ে৷
8৷ Tropicália (1967)
কাজটি ছিল Tropicália কমিউনিটিতে শিল্পীর অভিজ্ঞতা এবং সমস্ত লাগেজের সংমিশ্রণপেনেত্রাভিস সিরিজের সাথে তিনি ইতিমধ্যেই যে গবেষণাটি করেছেন তার ব্রাজিলিয়ানত্ব সম্পর্কে তার ধারণা রয়েছে।
এখানে তিনি একটি পরিবেশ তৈরি করেছেন যেখানে তার ধারণা সম্পর্কে বিভিন্ন সংবেদনশীল এবং ধারণাগত উপাদান রয়েছে ব্রাজিলের একত্রে মিশে যায়, একটি আন্তঃসংযুক্ত স্থান তৈরি করে। এতে, কাঠের তৈরি বিভিন্ন কেবিন সংযুক্ত থাকে, যেমনটি ফাভেলাস এবং গলিতে সাধারণ।
Tropicália , Oiticica দ্বারা কাজ করা, একটি সংবেদনশীল যাত্রা যা ব্রাজিলীয়তাকে আবার তৈরি করে<1
এছাড়া, পাথর, জল, গ্রীষ্মমন্ডলীয় গাছপালা, পাঠ্য এবং সঙ্গীতের মতো প্রাকৃতিক উপাদানের সাথে যোগাযোগ করে গোলভ্রমণীয় অভিজ্ঞতা বেঁচে থাকা সম্ভব। পথের শেষে একটি টেলিভিশন চালু আছে, যা প্রযুক্তি এবং সরলতার মধ্যে মিলনের পরামর্শ দেয়।
শিল্পীর কথা অনুযায়ী:
সৃষ্ট পরিবেশ স্পষ্টতই গ্রীষ্মমন্ডলীয় ছিল, যেমন একটি বাড়ির পিছনের দিকের উঠোন খামার এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এমন অনুভূতি ছিল যে আপনি আবার পৃথিবীতে হাঁটছেন। এই অনুভূতিটি আমি পূর্বে পাহাড়ের মধ্য দিয়ে হাঁটার সময় অনুভব করেছি, ফাভেলার মধ্য দিয়ে, এমনকি ট্রপিকেলিয়ার 'ক্যুব্রাডাস'-এর মধ্য দিয়ে প্রবেশ করার, প্রস্থান করার, বাঁক নেওয়ার পথটি পাহাড়ের মধ্য দিয়ে হাঁটার কথা মনে করিয়ে দেয়।
ট্রপিকালিয়া কোম্পানির জন্য একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কাজ ছিল। দেশের সংস্কৃতি, অন্যান্য ভাষাকে উদ্দীপিত করা এবং এমনকি 70-এর দশকে একটি আন্দোলনের নাম দেওয়া, যা সর্বোপরি সঙ্গীতে অমর হয়ে গিয়েছিল।
কভার অ্যালবামের Tropicália ou Panis et Circencis , অ্যালবাম রেকর্ড করেছেCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé এবং Os Mutantes
9. নিনহোস (1970)
1970 সালে Hélio Oiticica কাজটি বিকাশ করে Ninhos , প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত তথ্য , যা আধুনিক শিল্প জাদুঘরে অনুষ্ঠিত হয় - MoMA , নিউ ইয়র্কে।
কাজটি এমন একটি ইনস্টলেশন যা সংযুক্ত বেশ কয়েকটি কেবিনের সমন্বয়ে গঠিত, যা বহুগুণ এবং বৃদ্ধির ধারণা প্রকাশ করে, যেন তারা বিকাশে থাকা কোষ।
নেস্টস (1970), হেলিও ওটিসিকা দ্বারা একটি ইনস্টলেশন যা একাধিক সেল সহ যেখানে লোকেরা প্রবেশ করতে পারে
এই সময়ের মধ্যেই ওটিসিকা গুগেনহেইম ফাউন্ডেশনের দ্বারা নিউ ইয়র্কে একটি শৈল্পিক রেসিডেন্সি করার জন্য একটি বৃত্তি জিতেছিল। তিনি সেখানে আট বছর ছিলেন এবং তার অন্যান্য প্রকল্পগুলি চালিয়ে যান, যেমন Parangolés এবং Penetráveis ।
10। পেনেট্রাভেল ম্যাজিক স্কোয়ার nº 5, ডি লাক্স (1977)
যখনও তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছিলেন, ওটিসিকা পূর্ববর্তী প্রক্রিয়াগুলির ফলস্বরূপ কাজগুলি তৈরি করেছিলেন। এটি Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe-এর ক্ষেত্রে৷
60-এর দশকে তৈরি মডেলগুলির উপর ভিত্তি করে ইনস্টলেশনটি তৈরি করা হয়েছিল, যার প্রকল্পগুলি শুধুমাত্র পাবলিক প্লেসেই চালানো যেতে পারে৷
ধারণাটি Oiticica-এর উদ্দেশ্য ছিল জনসাধারণকে কল্পনাপ্রসূত অভিজ্ঞতার একটি জায়গা দেওয়া, যেখানে প্রতিটি ব্যক্তি তাদের নিজস্ব স্থান তৈরি করতে পারে, শিল্পীর উপস্থাপন করা আকার এবং রঙের প্রস্তাবনার ভিত্তিতে।
শব্দটি বর্গক্ষেত্র, যা কাজের নাম দেয়, এর প্রতি ইঙ্গিত করেবর্গাকার এবং বর্গক্ষেত্রের ধারণা, ইংরেজিতে।
পেনিট্রেবল ম্যাজিক স্কোয়ার nº 5, ডি লাক্স, হেলিও ওটিসিকা, রঙিন কংক্রিটের দেয়াল, গ্রিড
দ্বারা তৈরি একটি ইনস্টলেশনগায়ক এবং সুরকার আদ্রিয়ানা ক্যালকানহোটো রিও ডি জেনেইরোতে মিউজু দো আকুদে উপস্থিত এই ইনস্টলেশনের একটি উদাহরণ হিসাবে ব্যাকড্রপ হিসাবে মিউজিক ভিডিও পেলোস আরেস তৈরি করেছেন।
ভিডিওতে এটি অনুধাবন করা সম্ভব যে কিভাবে শিল্পের কাজ গানের সাথে কথোপকথন করে, একটি কাল্পনিক ঘর হয়ে ওঠে, যেমনটি সঙ্গীতের পরামর্শ দেয়। Mitos Vadios (1978)
ব্রাজিলে ফিরে আসার পর, সামরিক একনায়কত্বের কারণে নিউইয়র্কে একধরনের স্ব-নির্বাসিত জীবনযাপন করার পরে, ওটিসিকা কিছু রাস্তার জন্য পারফরম্যান্স করে , শিল্পী ইভাল্ড গ্রানাটো দ্বারা আমন্ত্রিত, মিটোস ভাদিওস নামে একটি কাজে।
তার মধ্যে একটিতে, শিল্পী সাও পাওলোর রাস্তা দিয়ে হাঁটছেন, আরও স্পষ্টভাবে রুয়া অগাস্টাতে, ডাইভিং গগলস, সুইমিং ট্রাঙ্কস এবং একটি পরচুলা পরা।
হেলিওর সাধনা ছিল রাস্তা দিয়ে যাওয়া লোকজনের সাথে মিথস্ক্রিয়া, উদ্ভাবন এবং অপ্রত্যাশিত।
পারফরম্যান্স রেকর্ড হেলিও ওটিসিকা সাঁতারের ট্রাঙ্ক পরে, ডাইভিং গগলস এবং একটি পরচুলা
হেলিও ওটিসিকা পরবর্তী বছরগুলিতে কিছু শৈল্পিক প্রস্তাবও পরিচালনা করেছিল, যেমন রিও ডি জেনিরো সম্প্রদায়ের যৌথ ইভেন্ট এবং ইতিমধ্যে সম্পাদিত প্রকল্পগুলিতে পরীক্ষা-নিরীক্ষা।
তার শেষ কাজ ছিল একটি1980 সালে মরো দা ম্যাঙ্গুইরার বাসিন্দাদের সাথে একত্রে কার্নিভালের জন্য উষ্ণতা শিরোনামের কাব্যিক-শহুরে অনুষ্ঠান। সেই বছরই শিল্পী মারা যান, স্ট্রোকের শিকার হন, বয়সে একটি শক্তিশালী উত্তরাধিকার রেখে যান 42 এর মধ্যে।
আপনি Hélio Oiticica :
