সুচিপত্র
পরাবাস্তববাদের অন্যতম সেরা নাম, রেনে ম্যাগ্রিট (1898-1969) ছিলেন স্মরণীয় চিত্রকর্মের স্রষ্টা যা দর্শকদের আজও কৌতুহলী করে তোলে।
যদিও তিনি তার মাস্টারপিসের জন্য সর্বাধিক পরিচিত
2> দ্য বিট্রেয়াল অফ ইমেজ (1929), ম্যাগ্রিট ছিলেন একের পর এক উজ্জ্বল কাজের প্রতিভা।
এখন চিত্রকরের দশটি সেরা কাজ খুঁজে বের করুন।
1. The Betrayal of Images (1929)
1929 সালে আঁকা, ক্যানভাস The Betrayal of Images এমন একটি কাজ যা দর্শককে প্রতিনিধিত্বের সীমা এবং বস্তুরই প্রতিফলন।
স্কুলের হাতের লেখায় লেখা ব্যাখ্যামূলক ক্যাপশন দর্শককে শিল্প ও বাস্তবতার মধ্যে সীমানা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। পাইপ শব্দটি একটি বাস্তব পাইপকে চিহ্নিত করে না, এটি একটি পর্যবেক্ষণ যা সুস্পষ্ট বলে মনে হয়, কিন্তু যা বেলজিয়ান চিত্রকর দ্বারা উত্থাপিত হয়েছিল।
এটি শিল্পের জগতে একটি বৈপ্লবিক চিত্র, ঘটনাক্রমে নয় কাজটি মুক্তির সময় অনেক বিতর্কে ঘেরা ছিল। চিত্রকরের নিজের মতে:
বিখ্যাত পাইপ। এটার জন্য লোকেরা আমাকে কীভাবে তিরস্কার করেছে। যাইহোক, আমাকে বলুন, আপনি এটি পূরণ করতে পারেন? অবশ্যই না, এটি একটি নিছক প্রতিনিধিত্ব। তিনি যদি বোর্ডে লিখতেন: এটি একটি পাইপ, তিনি মিথ্যা বলতেন।
এছাড়াও দেখুন: পরাবাস্তবতার অনুপ্রেরণামূলক কাজ।
2. দ্য সন অফ ম্যান (1964)
স্যুট, লাল টাই এবং বোলার টুপি পরা একজন মানুষের চিত্রকর্ম -সম্পূর্ণরূপে ল্যান্ডস্কেপের প্রেক্ষাপটের বাইরে - তার মুখের সামনে একটি সবুজ আপেল রেনে ম্যাগ্রিটের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি৷
চিত্রটি, একটি স্থির অবস্থানে, পটভূমিতে দিগন্তের সাথে রয়েছে (এবং তার পিঠের সাথে তার জন্য), একটি মেঘলা আকাশ মুকুট করে এবং তার পিছনে একটি ছোট প্রাচীর। চিত্রটি এতটাই আইকনিক যে এটি পপ সংস্কৃতি দ্বারা শোষিত হয়েছে এবং এখন ব্যাপকভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়েছে৷
প্রাথমিকভাবে চিত্রটি ম্যাগ্রিটের একটি স্ব-প্রতিকৃতি হবে (তার নিজস্ব পৃষ্ঠপোষক দ্বারা পরিচালিত), কিন্তু শীঘ্রই চিত্রকর চাইলেন কাজটিকে অন্য কিছুতে পরিণত করুন, সম্ভবত দৃশ্যমান, লুকানো এবং মানুষের কৌতূহল এর মধ্যে আরও ধারণাগত আলোচনায়।
3. গোলকুন্ডা (1953)
বৃষ্টির ফোঁটা হিসাবে প্রতিনিধিত্বকারী পুরুষরা পর্যবেক্ষককে কৌতুহলী করে তোলে। কার্যত অভিন্ন, তারা মাটি থেকে ভেসেছে নাকি আকাশ থেকে ব্যয় করেছে তা স্পষ্টভাবে বোঝা সম্ভব নয়। একই বৈশিষ্ট্য থাকা সত্ত্বেও, ঘনিষ্ঠভাবে তাকালে, আমরা দেখতে পাই যে পুরুষরা কীভাবে একে অপরের থেকে আলাদা, দর্শকদের মিল এবং পার্থক্য পর্যবেক্ষণের খেলায় অংশগ্রহণ করতে প্ররোচিত করে৷
সমস্ত পুরুষই কালো ওভারকোট এবং টুপি পরেন- কোকো , ব্যাকড্রপ একটি সাধারণ শহরতলির বিল্ডিং, একই জানালা সহ, এবং পর্দার শীর্ষে একটি নীল আকাশ। স্ক্রীনটি ব্যক্তিত্ব এবং গোষ্ঠী পরিচয় সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন করে : বিষয়গুলি কতটা স্বায়ত্তশাসিত বা তারা কি অনুযায়ী আচরণ করে?ভর অনুসারে?
পেইন্টিংয়ের নাম সম্পর্কে একটি কৌতূহল: গোলকুন্ডা একটি ধ্বংসাবশেষ শহর (আরও স্পষ্টভাবে হায়দ্রাবাদের কাছে একটি দুর্গ) ভারতে অবস্থিত, হীরা ব্যবসার জন্য বিখ্যাত। অনেকেই ভাবছেন কেন ম্যাগ্রিট তার চিত্রকর্মে এই শহরের নাম দিয়েছেন। কিছু শিল্প তাত্ত্বিক পরামর্শ দেন যে বোলারের টুপিতে পুরুষদের অবস্থান হীরার কাঠামোর অনুরূপ।
আরো দেখুন: ক্ল্যান্সম্যান, স্পাইক লি দ্বারা: বিশ্লেষণ, সারাংশ, প্রসঙ্গ এবং অর্থ4. ওস আমন্তেস (1928)
এটা বলা যেতে পারে যে ক্যানভাস ওস আমন্তেস অন্তত বলতে গেলে বিরক্তিকর এবং কৌতূহলী ফ্রেমের মাঝখানে একটি দম্পতি স্পষ্টতই প্রেমে পড়েছে যে তাদের মুখ ঢেকে আছে।
খুব কাছাকাছি, তারা চুম্বন করে, যদিও তাদের মুখ ঢাকা থাকে। আমরা প্রেমিক-প্রেমিকাদের পরিচয় দেখতে পারি না এবং আমরা কেবল তাদের বহন করা পোশাক দ্বারা চরিত্রের লিঙ্গকে আলাদা করতে পারি।
একটি সন্দেহ বাতাসে ঝুলে আছে: তারা তাদের মুখ কার কাছ থেকে লুকাচ্ছে? একে অপরের থেকে? দর্শকের কাছ থেকে? সম্ভাব্য অফিসিয়াল অংশীদারদের থেকে? ঘোমটা কি প্রেম অন্ধ বলার একটি রূপক উপায় হবে?
অনেক পরাবাস্তববাদী কাজের মত, ওস আমন্তেস -এ উত্তরের চেয়ে বেশি প্রশ্ন রয়েছে এবং সেই কারণেই মোটিফ দর্শককে মোহিত করে।
5. ডেকালকোম্যানিয়া (1966) 
পেইন্টিংয়ের নামটি একটি পেইন্টিং কৌশলকে বোঝায়। Decalcomania হল একটি পেইন্ট করা পৃষ্ঠের উপর কাগজের একটি শীট টিপে এবং এটি অপসারণ করার কৌশল।
উপরের ক্যানভাসে ম্যাগ্রিট কৌশলটি ব্যবহার করেদর্শকদের দিকে পিঠ দিয়ে লোকটির উদাহরণ দিয়ে একটি খেলাকে উত্সাহিত করা।
মনে হচ্ছে বেনামী নায়ককে ডান শট থেকে সরিয়ে বাম শটে সরানো হয়েছে, তার শরীরের স্মৃতি রেখে গেছে, তার কনট্যুর, এক ধরনের উইন্ডো হিসেবে রেকর্ড করা হয়েছে যেখান থেকে আপনি দিগন্ত দেখতে পারেন।
6. ব্যক্তিগত মূল্যবোধ (1952)
ক্যানভাসে ম্যাগ্রিটের তেল সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক অনুপাতে হাইপারট্রফিড বস্তুগুলিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে, যা দর্শকের মধ্যে অবিলম্বে বিভ্রান্তি এবং অস্বস্তি সৃষ্টি করে৷<1
ক্যানভাসে ব্যক্তিগত মূল্যবোধ , চিরুনি এবং শেভিং ব্রাশের মতো দৈনন্দিন জিনিসগুলি বিশাল আকারের দেখায় যখন বিছানা এবং পাটিগুলি সেই ঘরে ছোট দেখায় যার দেয়ালগুলি আকাশের মতো আঁকা হয়৷
<0 সারসংক্ষেপে, বস্তুগুলি শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট জনসাধারণের মধ্যে বিভ্রান্তি সৃষ্টি করে না তবে ভিতরে এবং বাইরের ধারণাও চিত্রটিতে সমস্যাযুক্ত বলে মনে হয়।7। The False Mirror (1928)
ম্যাগ্রিটের আঁকা তৈলচিত্রটি কেবলমাত্র বড় আকারের বাম মানুষের চোখের উপর ফোকাস করে, একটি অত্যন্ত নির্ভুল জুম প্রতিটি উপাদানকে হাইলাইট করে চোখের গঠনের।
তবে ম্যাগ্রিটের চিত্রে আকাশের রূপ দেখানোর বিশেষত্ব রয়েছে যেখানে আমরা সাধারণত আইরিস দেখতে অভ্যস্ত।
এখানে মূল প্রশ্নটি অনুবাদ করা যেতে পারে পথ থেকে: আমরা কি মানুষের চোখ আকাশের প্রতিফলন দেখতে পাব নাকিমানুষের চোখ দিয়ে তৈরি করা আকাশ?
8. পারস্পিকাসিয়া (1936)
ক্যানভাসে পারস্পিকাসিয়া নায়ক, একজন চিত্রশিল্পী, ক্যানভাসে বিশ্রাম নিচ্ছেন একটি পাখি আঁকছেন পাশের টেবিলে রাখা একটি ডিম পর্যবেক্ষণ করার সময় একটি ইজেলের উপর৷
কৌতুহলজনক চিত্রটিতে মনে হয় যেন শিল্পী ডিম থেকে, ভবিষ্যতে (পাখি) কী হবে তা অনুমান করতে পারেন৷<1
আরো দেখুন: Lacerda এলিভেটর (সালভাদর): ইতিহাস এবং ছবিচিত্রকর, উপবিষ্ট, তার ডান হাতে ব্রাশ এবং তার বাম হাতে প্যালেট নিয়ে, ডিমটির দিকে গভীর দৃষ্টিতে তাকিয়ে আছে, এটিকে ভবিষ্যতের সম্ভাবনা হিসাবে দেখছে। শিল্পী একমাত্র যিনি তা দেখেন যা অন্য কেউ দেখে না: যখন সবাই ডিমের দিকে তাকায়, শিল্পী ভবিষ্যদ্বাণী করে যে আগামীকাল কী হবে৷
9৷ টেম্পো ট্রেসপাসাডো (1938)
একটি বসার ঘর, উপরে একটি আয়না সহ একটি ফায়ারপ্লেস। আমরা কেবল ঘরের একটি অংশ দেখতে পাই, যা সাধারণের বাইরে নয়। এখানে যা মনোযোগ আকর্ষণ করে তা হল ট্রেনটি ফায়ারপ্লেসের ভিতরের দেয়ালের সীমানা ভেদ করে।
উষ্ণ করার ফলে যে ধোঁয়া উৎপন্ন হওয়া উচিত তা আসলে ভাসমান ট্রেনের চিমনি দ্বারা নির্গত ধোঁয়া। .
এটা কৌতূহলজনক যে যদিও ছবিটির কোন মানে হয় না (একটি ট্রেন একটি প্রাচীর অতিক্রম করছে, মাটিতে কোন সমর্থন ছাড়াই ভাসছে) এটি বাস্তব জগতের কিছু আইনকে সম্মান করে, যেমন ছায়া অভিক্ষেপ৷<1
10। একটি প্রজনন ইন্টারডিটা (1937)
আয়নার সামনে একজন মানুষ, তার ডেস্কের উপরে একটি বইডান দিকে, বাম পাশের জানালা দিয়ে দিনের আলো স্ট্রিমিং। ততক্ষণ পর্যন্ত, বর্ণনা দ্বারা, আমরা বলতে পারি যে এটি একটি প্রচলিত চিত্রকলা ছিল এবং একটি পরাবাস্তববাদী কাজ নয়।
পেইন্টিংয়ে স্বাভাবিকের থেকে কী আলাদা নিষিদ্ধ প্রজনন তা হল আয়না নায়কের প্রতিমূর্তি পুনরুত্পাদন করে না, বরং এটিকে নকল করে: সামনে থেকে মানুষটিকে দেখার পরিবর্তে, আমরা তার সিলুয়েটটি আবার পেছন থেকে দেখি৷
এটা কৌতূহলজনক যে আয়নাটি যা ছিল তাই করে বাকি ল্যান্ডস্কেপের সাথে অনুমিত: এটি কাউন্টারটপ এবং এর উপরে অবস্থিত বইটিকে পুরোপুরি প্রতিফলিত করে। মানুষ, যাইহোক, যুক্তির নিয়ম মানে না এবং বেনামে থেকে যায়, দর্শককে বিভ্রান্ত করে।
কে ছিলেন রেনে ম্যাগ্রিট
বেলজিয়ান চিত্রশিল্পী রেনে ফ্রাঁসোয়া ঘিসলেন ম্যাগ্রিট (1898-1969) পরিচিত হন শুধুমাত্র তার প্রথম এবং শেষ নাম দ্বারা শিল্পকলার জগতে।
মিলিনার সহ একজন তাঁতির ছেলে (যেটি বোলার হ্যাটের প্রতি তার আবেশের অনেকটাই ব্যাখ্যা করে), যখন তিনি বয়সে পৌঁছেছিলেন তখন তিনি একাডেমি রয়্যালে ডেসে যোগ দেন ব্রাসেলস থেকে বেউক্স-আর্টস।
রেনে ম্যাগ্রিটের প্রতিকৃতি।
22 বছর বয়সে তিনি তার প্রথম পেশাদার প্রদর্শনী করেন এবং ছয় বছর পরে, নিজেকে একচেটিয়াভাবে পেইন্টিংয়ে উৎসর্গ করতে সক্ষম হন . এর আগে, রেনেকে বিজ্ঞাপন এবং পোস্টার তৈরির কাজ করতে হয়েছিল।
কথিত আছে যে তার প্রথম পরাবাস্তববাদী কাজ, 1926 সালে আঁকা, ছিল লে জকি পের্দু , কিন্তু টুকরোটি খুব বেশি লাভ করতে পারেনি।সাফল্য।
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), ম্যাগ্রিটের প্রথম পরাবাস্তববাদী কাজ।
পরের বছর ম্যাগ্রিট সেখানে চলে যান। প্যারিসে যেখানে তিনি পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের সদস্যদের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ শুরু করেন, যার মধ্যে লেখক আন্দ্রে ব্রেটন, গ্রুপের নেতা ছিলেন।
প্যারিসে, ম্যাগ্রিট একটি গ্যালারির সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যা তাকে একটি সিরিজ তৈরি করতে দেয় যে কাজগুলি দ্য লাভার্স এবং দ্য ফলস মিরর নামে বিখ্যাত হবে।
বেলজিয়ান চিত্রশিল্পীর প্রধান কাজ, চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা , 1929 সালে কল্পনা করা হয়েছিল। তার সমস্ত কাজ প্রশ্নগুলিকে গুন করতে চায় এবং বিশেষ করে প্রতিনিধিত্বের সীমা, শিল্প এবং বাস্তবের মধ্যে সীমানা, দৃশ্যমান এবং গোপনের মধ্যে সম্পর্ক এবং ব্যক্তি এবং সমষ্টির মধ্যে ক্ষীণ সীমানা নিয়ে প্রশ্ন তোলে৷
ব্রাসেলসে ফিরে, রেনে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছবি আঁকা চালিয়ে যান, যা ঘটেছিল 15 আগস্ট, 1967 এ।
এছাড়াও দেখুন
