Мазмұны
Сюрреализмдегі ең ұлы есімдердің бірі Рене Магритт (1898-1969) бүгінгі күнге дейін көрермендерді қызықтыратын есте қаларлық картиналардың жасаушысы болды.
Ол өзінің шедеврімен танымал
2> Бейнелердің сатқындығы (1929), Магритте тамаша шығармалар сериясының данышпаны болды.
Кескіндер суретшінің ең үлкен он туындысын табыңыз.
1. Бейнелердің сатқындығы (1929)
1929 жылы салынған кенеп Бейнелердің сатқындығы - бұл шығарма. көрерменге бейнелеу шегі және объектінің өзі туралы ойлануға мүмкіндік береді.
Мектеп қолжазбасында жазылған түсіндірме жазба көрерменді өнер мен шындық арасындағы шекараға күмән келтіреді. Құбыр сөзі нақты құбырды білдірмейді, бұл анық көрінетін, бірақ бельгиялық суретші үлкен ұқыптылықпен көтерген бақылау.
Бұл кездейсоқ емес, өнер әлеміндегі революциялық бейне. Шығарма жарыққа шыққан кезде көптеген дау-дамайларға толы болды. Суретшінің өзі айтқандай:
Әйгілі құбыр. Бұл үшін адамдар мені қалай қорлады. Дегенмен, айтыңызшы, сіз оны толтыра аласыз ба? Әрине жоқ, бұл жай ғана өкілдік. Егер ол тақтаға: «Бұл құбыр, ол өтірік айтқан болар еді.
Сонымен қатар қараңыз: Сюрреализмнің шабыттандыратын шығармалары.
2. Адам баласы (1964)
Костюм киген, қызыл галстук және қалпақ киген адамның суреті -пейзаж контекстінен мүлде тыс - бетінің алдында жасыл алма бар Рене Магриттің ең атақты жұмыстарының бірі.
Статикалық күйдегі фигура фонда көкжиекпен (және оған арқасымен), бұлтты аспанмен және оның артқы жағында кішкентай қабырғамен. Кескіннің керемет болғаны соншалық, ол поп-мәдениетке сіңіп, қазір жаппай қайта шығарылуда.
Бастапқыда бұл картина Магриттің автопортреті болады (өзінің меценатының тапсырысы бойынша), бірақ көп ұзамай суретші шығарманы басқа нәрсеге айналдыру, мүмкін көрінетін, жасырын және адамның қызығушылығы арасындағы концептуалды пікірталаста болуы мүмкін.
3. Голконда (1953)
Жаңбыр тамшылары ретінде бейнеленген адамдар бақылаушыны қызықтырады. Іс жүзінде бірдей, олардың жерден қалқып шыққанын немесе аспаннан шыққанын анық түсіну мүмкін емес. Ұқсас белгілерге қарамастан, мұқият қараған кезде біз ерлердің бір-бірінен қалай ерекшеленетінін көреміз, бұл көрерменді ұқсастықтар мен айырмашылықтарды байқау ойынына қатысуға итермелейді.
Барлық ер адамдар қара пальто мен қалпақ киеді - коко. , фон - бұл қала маңындағы қарапайым ғимарат, сонымен қатар бірдей терезелері және экранның жоғарғы жағында көк аспан. Экран индивидуалдылық және топтық сәйкестілік туралы сұрақтарды көтереді: субъектілер қаншалықты автономды немесе олар өздерін осыған сәйкес ұстай ма?массасына сәйкес?
Кескіндеменің атауына қызық: Голконда - гауһар тас саудасымен әйгілі Үндістанда орналасқан қираған қала (дәлірек айтқанда Хайдарабад маңындағы бекініс). Көптеген адамдар Магритт өз картинасына бұл қаланың атын неге қойғанына таң қалады. Кейбір өнер теоретиктері шляпалардағы ерлердің қалпы алмас құрылымына ұқсайды деп болжайды.
4. Ос Амантес (1928)
Ол кенеп Ос Амантес , аз дегенде, алаңдатады және қызықты. Жақтаудың ортасында беттерін жауып ғашық болған ерлі-зайыптылар бейнеленген.
Ауздары жабылғанымен, олар өте жақын, сүйіседі. Біз ғашықтардың жеке басын көре алмаймыз және кейіпкерлердің жынысын тек алып жүрген киімдерінен ғана ажырата аламыз.
Ауада бір күмән бар: олар беттерін кімнен жасырады? Бір-бірінен? Көрерменнен? Мүмкін ресми серіктестерден? Перделер махаббаттың соқыр екенін айтудың метафоралық тәсілі бола ма?
Көптеген сюрреалистік шығармалар сияқты Ос Амантес жауаптардан гөрі көп сұрақтарды қамтиды және дәл осы себепті мотив көрерменді баурап алады.
5. Декалькомания (1966) 
Кескіндеменің атауы кескіндеме стратегиясына қатысты. Декалькомания — қағаз парағын боялған бетке басып, оны алып тастау әдісі.
Жоғарыдағы кенепте Магритте техниканы пайдаланады.көрермендерге арқасын бұрған адамның суреті бар ойынды ынталандыру.
Анонимді кейіпкер оң жақтағы кадрдан алынып, сол жақтағы кадрға көшкен сияқты, оның денесінің жады, оның контур, көкжиекті көруге болатын терезенің бір түрі ретінде жазылған.
6. Жеке құндылықтар (1952)
Магриттің кенептегі майы гипертрофияланған объектілерді, мүлдем әдеттен тыс пропорцияларды бейнелейді, бұл көрерменді бірден алшақтатады және ыңғайсыздықты тудырады.
Жеке құндылықтар кенепте тарақ және қырыну щеткасы сияқты күнделікті заттар өте үлкен болып көрінеді, ал қабырғалары аспан сияқты боялған бөлмеде төсек пен кілемдер кішкентай болып көрінеді.
Қорытындылай келе, кескіндемеде объектілер белгілі бір бағдарсыздықты тудырып қана қоймайды, сонымен қатар ішкі және сыртқы ұғымының өзі проблемалық болып көрінеді.
7. Жалған айна (1928)
Магритте салған майлы кескіндеме адамның үлкен өлшемді сол жақ көзіне ғана назар аударады, әрбір элементті ерекшелеп өте дәл масштабтау арқылы көз құрылымы.
Алайда Магриттің кескіні біз әдетте иристі көруге дағдыланатын аспан контурын көрсететін ерекшелікке ие.
Бұл жерде негізгі сұрақты аударуға болады. жолдан: біз адамның көзін аспанға немесе аспанға шағылыстыратын ба едікадам көзімен жиектелген аспан?
8. Perspicacia (1936)
Кенепте Perspicacia бас кейіпкер, суретші демалып жатқан кенепте құстың суретін салып жатқанда ұсталды қасындағы үстелге қойылған жұмыртқаны бақылап отырып, станокта.
Қызықты бейнеде суретші жұмыртқадан болашақта не болатынын (құс) болжай алатындай болады.
Оң қолында қылқаламмен, сол қолында палитрамен отырған суретші жұмыртқаға мұқият қарап, оны болашақтың мүмкіндігі ретінде қарастырады. Ешкім көрмегенді тек суретші көреді: Жұмыртқаға бәрі қадала қарап тұрғанда, суретші ертең не болатынын болжайды.
9. Треспассадо темпі (1938)
Қонақ бөлме, үстінде айнасы бар камин. Біз бөлменің ерекше көрінбейтін бөлігін ғана көреміз. Мұнда назар аударатын нәрсе - каминнің ішкі жағындағы қабырғаның шекарасын бұзып өтіп жатқан пойыз.
Жылыту нәтижесінде пайда болатын түтін шын мәнінде қалқымалы пойыздың мұржасынан шығатын түтін болып табылады. .
Сондай-ақ_қараңыз: MASP тарихы (Сан-Паулу Ассис Шатеобрианд өнер мұражайы)Бір қызығы, кескіннің мағынасы жоқ болса да (қабырғадан өтіп бара жатқан пойыз, жерде тіреусіз қалқып бара жатыр) көлеңке проекциясы сияқты нақты әлемнің кейбір заңдарын құрметтейді.<1
10. Interdita репродукциясы (1937)
Айна алдында, үстелінің үстінде кітап тұрған адамоң жағы, сол жақтағы терезе арқылы күн сәулесі түседі. Осы уақытқа дейін сипаттама бойынша біз оны сюрреалистік шығарма емес, кәдімгі картина деп айта аламыз.
Тыйым салынған көшірме картинасындағы қалыптыдан қандай айырмашылығы бар. айна кейіпкердің бейнесін қайталамайды, қайта жаңғыртпайды: біз адамды алдыңғы жақтан көрудің орнына, оның сұлетін артқы жағынан қайта бақылаймыз.
Бір қызығы, айна бұрынғысын жасайды. ландшафттың қалған бөлігіне қатысты: ол үстелдің үстіңгі тақтайын және оның үстінде орналасқан кітапты тамаша көрсетеді. Алайда адам логика заңдарына бағынбайды және анонимді болып, көрерменді шатастырады.
Рене Магриттің кім болғаны
Бельгиялық суретші Рене Франсуа Гислейн Магритте (1898-1969) белгілі болды. өнер әлемінде тек аты-жөні бойынша ғана.
Фирменші бар тоқымашының баласы (бұл оның шляпаға деген құмарлығын түсіндіреді), кәмелеттік жасқа жеткенде Royale des Académie-ге қосылды. Брюссельден Beux-Arts.
Сондай-ақ_қараңыз: Мануэль Бандейраның «О Бичо» поэмасы талдауы мен мағынасы бар
Рене Магриттің портреті.
22 жасында ол өзінің алғашқы кәсіби көрмесін өткізді және алты жылдан кейін өзін тек сурет салуға арнады. . Бұған дейін Ренеге жарнамалар мен плакаттар жасаумен айналысуға тура келді.
Оның 1926 жылы салынған алғашқы сюрреалистік жұмысы Le Jockey Perdu болды, бірақ бұл шығарма көп нәтиже бермес еді.табысқа жетті.
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Магриттің алғашқы сюрреалистік жұмысы.
Келесі жылы Магритке көшті. Парижде ол сюрреалистік қозғалыстың мүшелерімен, соның ішінде топтың жетекшісі жазушы Андре Бретонмен тығыз байланыста бола бастады.
Парижде Магритте галереямен келісімшартқа отырды, бұл оған сериал шығаруға мүмкіндік берді. Ғашықтар және Жалған айна ретінде танымал болатын шығармалардың бірі.
Бельгиялық суретшінің негізгі жұмысы Бейнелердің сатқындығы , 1929 жылы ойластырылған. Оның барлық жұмысы сұрақтарды көбейтуге және әсіресе бейнелеу шегіне, өнер мен нақты арасындағы шекараға, көрінетін және жасырын арасындағы қарым-қатынасқа және жеке адам мен ұжымның арасындағы нәзік шекараға қатысты сұрақтарға ұмтылады.
Брюссельде Рене 1967 жылы 15 тамызда болған қайтыс болғанға дейін сурет салуды жалғастырды.
Сонымен қатар қараңыз
