10 твораў, каб зразумець Рэнэ Магрыта

Адно з найвялікшых імёнаў у сюррэалізме, Рэнэ Магрыт (1898-1969) быў стваральнікам запамінальных карцін, якія інтрыгуюць гледачоў і па гэты дзень.

Хоць найбольш вядомы сваім шэдэўрам

2> Здрада вобразам (1929), Магрыт быў геніем, які напісаў серыю бліскучых работ.

Знайдзіце дзесяць найвялікшых твораў мастака.

1. Здрада вобразаў (1929)

Палатно Здрада вобразаў , напісанае ў 1929 г., з'яўляецца творам, які змяшчае глядач павінен паразважаць аб межах рэпрэзентацыі і аб самім аб'екце.

Тлумачальны подпіс, напісаны школьным почыркам, прымушае гледача сумнявацца ў мяжы паміж мастацтвам і рэальнасцю. Слова "люлька" не абазначае сапраўдную трубку, гэта назіранне, якое здаецца відавочным, але якое было зроблена з вялікай слушнасцю бельгійскага мастака.

Гэта рэвалюцыйны вобраз у свеце мастацтва, невыпадкова Праца была акружана вялікай колькасцю спрэчак, калі была выпушчана. Са слоў самога мастака:

Знакамітая дудка. Як людзі мяне за гэта папракалі. Аднак скажыце, вы можаце запоўніць? Вядома, не, гэта проста ўяўленне. Калі б ён напісаў на дошцы: «Гэта труба», ён бы схлусіў.

Глядзі таксама: Натхняльныя творы сюррэалізму.

2. Сын чалавечы (1964)

Карціна чалавека ў касцюме, чырвоным гальштуку і кацялку -цалкам па-за кантэкстам ландшафту - з зялёным яблыкам перад тварам - адна з самых знакамітых работ Рэнэ Магрыта.

Фігура ў статычным становішчы з гарызонтам на заднім плане (і спіной да яго), з хмарным небам, якое вянчае яго, і невялікай сцяной ззаду. Выява настолькі знакавая, што яна была паглынута поп-культурай і цяпер масава тыражуецца.

Першапачаткова карціна была аўтапартрэтам Магрыта (на замову яго ўласнага патрона), але неўзабаве мастак захацеў ператварыць працу ў нешта іншае, магчыма, у больш канцэптуальную дыскусію паміж бачным, схаваным і чалавечай цікаўнасцю .

3. Galconda (1953)

Людзі, прадстаўленыя ў выглядзе кропель дажджу, інтрыгуюць назіральніка. Практычна аднолькавыя, немагчыма дакладна зразумець, узляцелі яны з зямлі ці ўзляцелі з неба. Нягледзячы на ​​падобныя рысы, пры ўважлівым разглядзе мы бачым, чым мужчыны адрозніваюцца адзін ад аднаго, што прымушае гледача ўдзельнічаць у гульні назірання за падабенствамі і адрозненнямі.

Усе мужчыны носяць чорныя паліто і капялюшы-кака. , на заднім плане - звычайны загарадны будынак, таксама з аднолькавымі вокнамі і блакітным небам у верхняй частцы экрана. Экран уздымае пытанні аб індывідуальнасці і аб групавой ідэнтычнасці : у якой ступені суб'екты аўтаномныя ці яны паводзяць сябе ў адпаведнасці зпаводле масы?

Цікаўнасць да назвы карціны: Галконда - горад у руінах (дакладней крэпасць каля Хайдарабада), размешчаны ў Індыі, вядомы гандлем алмазамі. Многія задаюцца пытаннем, чаму Магритт даў назву гэтага горада сваёй карціне. Некаторыя тэарэтыкі мастацтва мяркуюць, што становішча мужчын у кацялках нагадвае структуру ромба.

4. Os Amantes (1928)

Можна сказаць, што палатно Os Amantes , мякка кажучы, трывожнае і інтрыгуючы. У цэнтры кадра відаць закаханая пара з закрытымі тварамі.

Вельмі блізка, яны цалуюцца, хоць іх раты закрыты. Мы не бачым асоб закаханых і можам адрозніць пол герояў толькі па вопратцы, якую яны носяць.

У паветры лунае сумненне: ад каго яны хаваюць свае твары? Адзін ад аднаго? Ад гледача? Ад магчымых афіцыйных партнёраў? Ці будуць вэлюмы метафарычным спосабам сказаць, што каханне сляпое?

Як і многія сюррэалістычныя творы, Os Amantes змяшчае больш пытанняў, чым адказаў і менавіта па гэтай прычыне матыў захапляе гледача.

5. Decalcomania (1966)

Назва карціны адносіцца да стратэгіі жывапісу. Дэкалькаманія - гэта тэхніка прыціскання аркуша паперы да афарбаванай паверхні і выдалення яе.

У прыведзеным вышэй палатне Магрыт выкарыстоўвае тэхнікузаахвочваючы да гульні з ілюстрацыяй чалавека, павернутага спіной да аўдыторыі.

Здаецца, што ананімны галоўны герой быў выдалены з правага здымка і перанесены на левы кадр, пакідаючы памяць пра яго цела, яго контур, зафіксаваны як своеасаблівае акно, з якога відаць гарызонт.

6. Асабістыя каштоўнасці (1952)

Палатно Магрыта алеем паказвае гіпертрафаваныя аб'екты ў зусім незвычайных прапорцыях, якія выклікаюць адчужэнне і дыскамфорт у гледача.

На палатне Асабістыя каштоўнасці штодзённыя прадметы, такія як расческа і шчотка для галення, выглядаюць вялізнымі, у той час як ложак і дываны выглядаюць малюсенькімі ў пакоі, сцены якога распісаны як неба.

Падводзячы вынік, не толькі аб’екты выклікаюць пэўную дэзарыентацыю ў публікі , але і само паняцце ўнутры і звонку ў карціне выглядае праблематызаваным.

7. Фальшывае люстэрка (1928)

На карціне Масла, намаляванай Магрытам, засяроджана толькі велізарнае левае чалавечае вока, з вельмі дакладным павелічэннем, якое вылучае кожны элемент структуры вока.

Выява Магрыта, аднак, мае асаблівасць паказу контураў неба там, дзе мы звычайна прывыклі бачыць вясёлкавую абалонку.

Асноўнае пытанне тут можна перакласці са шляху: мы бачым, як чалавечае вока адлюстроўвае неба цінеба, якое аказваецца апраўленым чалавечым вокам?

8. Perspicacia (1936)

На палатне Perspicacia галоўны герой, жывапісец, намаляваны на малюнку птушкі на палатне, якая адпачывае на мальберце, назіраючы за яйкам, раскладзеным на стале побач.

У інтрыгуючым вобразе мастак нібы мог па яйку прадбачыць, што будзе ў будучыні (птушка).

Мастак, седзячы з пэндзлем у правай руцэ і палітрай у левай, уважліва глядзіць на яйка, разглядаючы яго як магчымасць будучыні. Мастак адзіны бачыць тое, чаго не бачыць ніхто: пакуль усе глядзяць на яйка, мастак прадказвае, што з ім будзе заўтра.

9. Tempo Trespassado (1938)

Гасцёўня, камін з люстэркам наверсе. Мы бачым толькі частку пакоя, якая выглядае незвычайна. Што звяртае на сябе ўвагу, гэта цягнік, які прарываецца праз мяжу сцяны з унутранага боку каміна.

Дым, які павінен утварацца пры ацяпленні, насамрэч з'яўляецца дымам, які выпускаецца з коміна плаваючага цягніка. .

Цікава, што хоць выява не мае ніякага сэнсу (цягнік перасякае сцяну, плыве без апоры на зямлі), яна выконвае некаторыя законы рэальнага свету, такія як праекцыя цені.<1

10. A Reproduction Interdita (1937)

Мужчына перад люстэркам з кнігай на сталеправы бок, дзённае святло пранікае праз левае бакавое акно. Да таго часу па апісанні можна было сказаць, што гэта звычайны жывапіс, а не сюррэалістычны твор.

Што адрозніваецца ад звычайнага ў карціне Забароненая рэпрадукцыя , так гэта той факт, што люстэрка не ўзнаўляе вобраз героя, а не дублюе яго: замест таго, каб бачыць чалавека спераду, мы зноў назіраем за яго сілуэтам ззаду.

Цікава, што люстэрка робіць тое, што і было. мяркуецца ў адносінах да астатняга ландшафту: ён ідэальна адлюстроўвае стальніцу і кнігу, якая знаходзіцца над ёй. Чалавек, аднак, не падпарадкоўваецца законам логікі і застаецца ананімным, заблытваючы гледача.

Кім быў Рэнэ Магрыт

Бельгійскі мастак Рэнэ Франсуа Гіслен Магрыт (1898-1969) стаў вядомы ў свет мастацтва толькі па імені і прозвішчы.

Сын ткача і модысткі (што шмат у чым тлумачыць яго апантанасць кацялком), калі ён дасягнуў паўналецця, ён уступіў у Каралеўскую акадэмію des Beux-Arts з Бруселя.

Партрэт Рэнэ Магрыта.

Ва ўзросце 22 гадоў ён правёў сваю першую прафесійную выставу, а праз шэсць гадоў здолеў прысвяціць сябе выключна жывапіс. Да гэтага Рэнэ прыйшлося працаваць над стварэннем рэкламы і плакатаў.

Кажуць, што яго першай сюррэалістычнай працай, напісанай у 1926 годзе, быў Жакей Пердзю , але гэты твор не зрабіў бы вялікага поспехупоспех.

Le Jockey Perdu ( Згублены жакей ), першая сюррэалістычная праца Магрыта.

У наступным годзе Магрыта перавялі ў Парыж, дзе ён пачаў мець больш цесныя кантакты з членамі сюррэалістычнага руху, у тым ліку з пісьменнікам Андрэ Брэтанам, лідэрам групы.

У Парыжы Магрыт падпісаў кантракт з галерэяй, што дазволіла яму стварыць серыю твораў, якія стануць вядомымі як Закаханыя і Фальшывае люстэрка .

Галоўная праца бельгійскага мастака, Здрада вобразаў , была задумана ў 1929 годзе. Уся яго творчасць імкнецца памнажаць пытанні і асабліва сумнявацца ў мяжы рэпрэзентацыі, мяжы паміж мастацтвам і рэальным, узаемаадносінах паміж бачным і схаваным і тонкай мяжой паміж асобай і калектывам.

Вярнуўшыся ў Брусэль, Рэнэ працягваў маляваць да сваёй смерці, якая адбылася 15 жніўня 1967 г.

Глядзіце таксама