តារាងមាតិកា
ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅក្នុង Surrealism René Magritte (1898-1969) គឺជាអ្នកបង្កើតគំនូរដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
ទោះបីជាគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់
2> The Betrayal of Images (1929), Magritte គឺជាទេពកោសល្យនៅពីក្រោយស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។
សូមស្វែងយល់ឥឡូវនេះនូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតទាំងដប់របស់វិចិត្រករ។
1. The Betrayal of Images (1929)
គំនូរក្នុងឆ្នាំ 1929 ផ្ទាំងក្រណាត់ The Betrayal of Images គឺជាការងារដែលដាក់ កម្មវិធីមើលដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងលើ ដែនកំណត់នៃការតំណាង និងវត្ថុខ្លួនឯង។
ចំណងជើងពន្យល់ដែលសរសេរដោយការសរសេរដោយដៃរបស់សាលាធ្វើឱ្យអ្នកមើលចោទសួរអំពីព្រំដែនរវាងសិល្បៈ និងការពិត។ ពាក្យបំពង់មិនកំណត់ថាជាបំពង់ពិតប្រាកដទេ នេះជាការសង្កេតដែលហាក់ដូចជាជាក់ស្តែង ប៉ុន្តែត្រូវបានលើកឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិបែលហ្ស៊ិក។
វាគឺជារូបភាពបដិវត្តនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ មិនមែនដោយចៃដន្យទេ ការងារនេះត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើននៅពេលត្រូវបានដោះលែង។ យោងទៅតាមវិចិត្រករខ្លួនឯង:
បំពង់ដ៏ល្បីល្បាញ។ របៀបដែលមនុស្សតិះដៀលខ្ញុំចំពោះវា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយប្រាប់ខ្ញុំតើអ្នកអាចបំពេញវាបានទេ? ជាការពិតណាស់ មិនមែនគ្រាន់តែជាតំណាងប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើគាត់បានសរសេរនៅលើក្តារខៀន៖ នេះគឺជាបំពង់មួយ គាត់នឹងកុហក។
សូមមើលផងដែរ៖ ស្នាដៃដែលបំផុសគំនិតនៃ surrealism ។
2. The Son of Man (1964)
រូបគំនូរបុរសម្នាក់ក្នុងឈុតអាវក្រហម និងមួកចានគោម -ទាំងស្រុងចេញពីបរិបទនៃទេសភាព - ជាមួយនឹងផ្លែប៉ោមពណ៌បៃតងនៅពីមុខមុខរបស់គាត់គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីបំផុតមួយរបស់ René Magritte។
រូបនោះនៅក្នុងទីតាំងឋិតិវន្ត គឺស្ថិតនៅជាមួយជើងមេឃក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ (និង ជាមួយនឹងខ្នងរបស់គាត់ទៅគាត់) ដោយមានមេឃពពកគ្របដណ្តប់វា និងជញ្ជាំងតូចមួយនៅខាងក្រោយរបស់វា។ រូបភាពនេះមានភាពលេចធ្លោខ្លាំងណាស់ ដែលវាត្រូវបានស្រូបយកដោយវប្បធម៌ប៉ុប ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានផលិតឡើងវិញយ៉ាងច្រើន។
ដំបូងឡើយ គំនូរនេះនឹងក្លាយជារូបគំនូរដោយខ្លួនឯងដោយ Magritte (ត្រូវបានចាត់តាំងដោយអ្នកឧបត្ថម្ភរបស់គាត់) ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ វិចិត្រកររូបនេះចង់ បង្វែរការងារទៅជាអ្វីមួយផ្សេងទៀត ប្រហែលជានៅក្នុងការពិភាក្សាដែលមានគំនិតកាន់តែច្រើនរវាង ការមើលឃើញ ការលាក់កំបាំង និងការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់មនុស្ស ។
3. Golconda (1953)
បុរសដែលតំណាងដូចជាតំណក់ភ្លៀងទាក់ទាញអ្នកសង្កេតការណ៍។ ការអនុវត្តដូចគ្នាបេះបិទ មិនអាចយល់បានច្បាស់ថា តើពួកវាអណ្តែតពីលើដី ឬហោះពីលើមេឃ។ ទោះបីជាមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាក៏ដោយ នៅពេលដែលមើលឲ្យជិត យើងឃើញពីរបៀបដែលបុរសមានភាពខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក ដោយជំរុញឱ្យអ្នកមើលចូលរួមក្នុងល្បែងនៃការសង្កេតមើលភាពស្រដៀងគ្នា និងភាពខុសគ្នា។
បុរសទាំងអស់ពាក់អាវខ្មៅ និងមួក-coco ផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាអគារជាយក្រុងធម្មតា ក៏មានបង្អួចដូចគ្នាបេះបិទ និងផ្ទៃមេឃពណ៌ខៀវនៅផ្នែកខាងលើនៃអេក្រង់។ អេក្រង់លើកឡើង សំណួរអំពីបុគ្គល និងអំពីអត្តសញ្ញាណក្រុម ៖ តើប្រធានបទមានស្វ័យភាព ឬតើពួកគេប្រព្រឹត្តតាមយោងទៅតាមមហាជន?
ការចង់ដឹងចង់ឃើញអំពីឈ្មោះគំនូរ៖ Golconda គឺជាទីក្រុងមួយនៅក្នុងប្រាសាទបាក់បែក (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតជាបន្ទាយនៅជិត Hyderabad) ដែលមានទីតាំងនៅប្រទេសឥណ្ឌា ដែលល្បីល្បាញខាងពាណិជ្ជកម្មពេជ្រ។ មនុស្សជាច្រើនឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជា Magritte ដាក់ឈ្មោះទីក្រុងនេះទៅគំនូររបស់គាត់។ អ្នកទ្រឹស្ដីសិល្បៈខ្លះណែនាំថា ទីតាំងរបស់បុរសក្នុងមួក Bowler ប្រហាក់ប្រហែលនឹងរចនាសម្ព័ន្ធពេជ្រ។
4. Os Amantes (1928)
អាចនិយាយបានថាផ្ទាំងក្រណាត់ Os Amantes គឺនិយាយតិចបំផុត រំខាន និង គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នៅចំកណ្តាលនៃស៊ុមគឺជាក់ស្តែងគូស្នេហ៍មួយគូកំពុងមានស្នេហាដោយបិទមុខ។
ពួកគេថើបយ៉ាងស្និទ្ធស្នាល ទោះបីបិទមាត់ក៏ដោយ។ យើងមិនអាចមើលឃើញអត្តសញ្ញាណរបស់គូស្នេហ៍ទេ ហើយយើងអាចបែងចែកភេទរបស់តួអង្គដោយសម្លៀកបំពាក់ដែលពួកគេកំពុងពាក់។
ការសង្ស័យមួយបានកើតឡើងនៅលើអាកាស៖ តើពួកគេលាក់មុខពីអ្នកណា? ពីគ្នាទៅវិញទៅមក? ពីអ្នកទស្សនា? ពីដៃគូផ្លូវការដែលអាចទៅរួច? តើស្បៃមុខអាចជាវិធីប្រៀបធៀបនៃការនិយាយថាស្នេហាគឺខ្វាក់ឬ? ទាក់ទាញអ្នកមើល។
5. Decalcomania (1966) 
ឈ្មោះគំនូរសំដៅលើយុទ្ធសាស្ត្រគំនូរ។ Decalcomania គឺជាបច្ចេកទេសនៃការចុចសន្លឹកក្រដាសលើផ្ទៃលាបហើយយកវាចេញ។
នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ Magritte ខាងលើប្រើបច្ចេកទេសការលើកទឹកចិត្តដល់ហ្គេមដែលមានរូបភាពបុរសនោះបែរខ្នងដាក់អ្នកទស្សនា។
វាហាក់បីដូចជាតួឯកអនាមិកត្រូវបានដកចេញពីការបាញ់ស្តាំ ហើយប្តូរទៅការបាញ់ឆ្វេង ដោយបន្សល់ទុកនូវការចងចាំនៃរាងកាយរបស់គាត់ វណ្ឌវង្កដែលបានកត់ត្រាជាប្រភេទបង្អួចដែលអ្នកអាចមើលឃើញផ្តេក។
6. តម្លៃផ្ទាល់ខ្លួន (1952)
ប្រេងរបស់ Magritte នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មានលក្ខណៈពិសេសរបស់វត្ថុដែលលើសកម្រិត ក្នុងសមាមាត្រមិនធម្មតាទាំងស្រុង ដែលបណ្តាលឱ្យមានការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នាភ្លាមៗ និងភាពមិនស្រួលនៅក្នុងកម្មវិធីមើល។
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ តម្លៃផ្ទាល់ខ្លួន វត្ថុប្រចាំថ្ងៃដូចជាសិតសក់ និងច្រាសកោររោមមើលទៅធំសម្បើម ខណៈពេលដែលគ្រែ និងកម្រាលមើលទៅតូចនៅក្នុងបន្ទប់ដែលជញ្ជាំងត្រូវបានលាបពណ៌ដូចមេឃ។
សរុបមក វត្ថុមិនត្រឹមតែបណ្តាលឱ្យមាន ភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងទីសាធារណៈ ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មានការយល់ឃើញពីខាងក្នុង និងខាងក្រៅផងដែរ ដែលមានបញ្ហានៅក្នុងគំនូរ។
7. The False Mirror (1928)
គំនូរប្រេងដែលគូរដោយ Magritte ផ្តោតតែលើភ្នែកមនុស្សខាងឆ្វេងដែលមានទំហំធំ ជាមួយនឹងការពង្រីកយ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយរំលេចធាតុនីមួយៗ នៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃភ្នែក។
ទោះជាយ៉ាងណា រូបភាពរបស់ Magritte មានភាពពិសេសក្នុងការបង្ហាញពីវណ្ឌវង្កនៃផ្ទៃមេឃ ដែលជាធម្មតាយើងធ្លាប់ប្រើដើម្បីមើលឃើញ iris។
សំណួរចម្បងនៅទីនេះអាចត្រូវបានបកប្រែ ពីផ្លូវ៖ តើយើងនឹងឃើញភ្នែកមនុស្សឆ្លុះបញ្ចាំងលើមេឃឬមេឃដែលប្រែទៅជាស៊ុមដោយភ្នែកមនុស្ស?
8. Perspicacia (1936)
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ Perspicacia តួឯក ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ត្រូវបានចាប់បានគូររូបសត្វស្លាបនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលកំពុងសម្រាក នៅលើ easel ខណៈពេលកំពុងសង្កេតមើលស៊ុតដែលដាក់នៅលើតុក្បែរនោះ។
នៅក្នុងរូបភាពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វាដូចជាប្រសិនបើវិចិត្រករអាច ពីស៊ុត ដោយរំពឹងថានឹងមានអ្វីកើតឡើងនៅពេលអនាគត (បក្សី)។
វិចិត្រករអង្គុយ ដោយប្រើជក់នៅដៃស្តាំ និងក្ដារលាយនៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់ សម្លឹងមើលស៊ុតដោយចេតនា ដោយមើលថាវាជាលទ្ធភាពនៃអនាគត។ វិចិត្រករគឺជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលមើលឃើញនូវអ្វីដែលគ្មាននរណាម្នាក់មើលឃើញ៖ ខណៈពេលដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាកំពុងសម្លឹងមើលពងមាន់ វិចិត្រករនឹងទស្សន៍ទាយថានឹងទៅជាយ៉ាងណានៅថ្ងៃស្អែក។
9. Tempo Trespassado (1938)
បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ចើងរកានកមដោជាមួយកញ្ចក់ពីលើ។ យើងឃើញតែផ្នែកមួយនៃបន្ទប់ ដែលមើលទៅមិនខុសពីធម្មតាទេ។ អ្វីដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍នៅទីនេះគឺរថភ្លើងឆ្លងកាត់ព្រំដែនជញ្ជាំងខាងក្នុងនៃចើងភ្លើង។
ផ្សែងដែលគួរត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយកំដៅគឺពិតជាផ្សែងដែលបញ្ចេញតាមបំពង់ផ្សែងនៃរថភ្លើងអណ្តែតទឹក .
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលថាទោះបីជារូបភាពនេះមិនមានអត្ថន័យអ្វីក៏ដោយ (រថភ្លើងឆ្លងកាត់ជញ្ជាំង អណ្តែតដោយគ្មានជំនួយនៅលើដី) វាគោរពច្បាប់មួយចំនួននៃពិភពពិត ដូចជាការបញ្ចាំងស្រមោល។<1
១០. A Reproduction Interdita (1937)
បុរសម្នាក់នៅមុខកញ្ចក់ ដោយមានសៀវភៅនៅលើតុរបស់គាត់ផ្នែកខាងស្តាំ ពន្លឺថ្ងៃហូរចូលតាមបង្អួចខាងឆ្វេង។ រហូតមកដល់ពេលនោះ តាមរយៈការពិពណ៌នា យើងអាចនិយាយបានថា វាជាគំនូរធម្មតា ហើយមិនមែនជាស្នាដៃ surrealist នោះទេ។
អ្វីដែលខុសប្លែកពីធម្មតានៅក្នុងគំនូរ ការបន្តពូជដែលហាមឃាត់ គឺជាការពិតដែលថា កញ្ចក់មិនបង្កើតរូបភាពតួឯកឡើងវិញទេ ជាជាងចម្លងវា៖ ជំនួសឱ្យការមើលឃើញបុរសពីខាងមុខ យើងមើលរូបភាពរបស់គាត់ពីខាងក្រោយម្តងទៀត។
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលកញ្ចក់ធ្វើដូចអ្វីដែលវាគឺជា សន្មត់ថាទាក់ទងទៅនឹងទេសភាពដែលនៅសល់: វាឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវ countertop និងសៀវភៅដែលត្រូវបានដាក់នៅខាងលើវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បុរសមិនគោរពច្បាប់នៃតក្កវិជ្ជា ហើយនៅតែអនាមិក ដែលធ្វើឱ្យអ្នកមើលយល់ច្រឡំ។
តើនរណាជា René Magritte
វិចិត្រករជនជាតិបែលហ្ស៊ិក René François Ghislain Magritte (1898-1969) ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុង ពិភពសិល្បៈត្រឹមតែនាមត្រកូល និងនាមរបស់គាត់។
កូនប្រុសអ្នកតម្បាញដែលមានមីលីម៉ែត្រ (ដែលពន្យល់ពីការងប់ងល់របស់គាត់ជាមួយនឹងមួកប៊ូល) នៅពេលគាត់ឈានដល់អាយុភាគច្រើនគាត់បានចូលរួមជាមួយ Academie Royale des Beux-Arts ពីទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។
រូបគំនូររបស់ René Magritte។
នៅអាយុ 22 ឆ្នាំគាត់បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌អាជីពដំបូងរបស់គាត់ ហើយប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមកបានគ្រប់គ្រងដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងទៅលើការគូរគំនូរ . មុននោះ René ត្រូវធ្វើការបង្កើតការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងផ្ទាំងរូបភាព។
វាត្រូវបានគេនិយាយថា ស្នាដៃ surrealist ដំបូងរបស់គាត់ដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1926 គឺ Le Jockey Perdu ប៉ុន្តែស្នាដៃនេះមិនមានច្រើនទេជោគជ័យ។
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), ការងារ surrealist ដំបូងរបស់ Magritte។
ឆ្នាំបន្ទាប់ Magritte ត្រូវបានផ្លាស់ទៅ ប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមមានទំនាក់ទំនងកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយសមាជិកនៃចលនា Surrealist រួមទាំងអ្នកនិពន្ធ André Breton ដែលជាអ្នកដឹកនាំក្រុម។
នៅទីក្រុងប៉ារីស Magritte បានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាជាមួយវិចិត្រសាលមួយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ផលិតជាស៊េរី ស្នាដៃដែលល្បីដូចជា The Lovers និង The False Mirror ។
ការងារសំខាន់របស់វិចិត្រករជនជាតិបែលហ្ស៊ិក The Betrayal of Images ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1929 ។ ការងាររបស់គាត់ទាំងអស់ស្វែងរកការបង្កើនសំណួរ និងជាពិសេសសំណួរអំពីដែនកំណត់នៃការតំណាង ព្រំដែនរវាងសិល្បៈ និងការពិត ទំនាក់ទំនងរវាងការមើលឃើញ និងការលាក់កំបាំង និងព្រំដែនរវាងបុគ្គល និងសមូហភាព។
ត្រលប់មកទីក្រុង Brussels វិញ René បានបន្តគូររហូតដល់គាត់ស្លាប់ ដែលបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 15 ខែសីហា ឆ្នាំ 1967។
សូមមើលផងដែរ
