අන්තර්ගත වගුව
Surrealism හි ශ්‍රේෂ්ඨතම නාමයන්ගෙන් එකක් වන René Magritte (1898-1969) යනු අද දක්වාම නරඹන්නන් කුතුහලයට පත් කරන අමතක නොවන සිතුවම්වල නිර්මාතෘවරයා විය.
ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය සඳහා වුවද
2> රූප පාවාදීම (1929), මැග්‍රිට් විශිෂ්ට කෘති මාලාවක් පිටුපස සිටි දක්ෂයා විය.
චිත්‍රකරුගේ විශිෂ්ටතම කෘති දහය දැන් සොයා ගන්න.
1. පින්තූර පාවාදීම (1929)
1929 දී පින්තාරු කරන ලද, කැන්වසය රූපයේ ද්‍රෝහිකම යනු ප්‍රතිරූපය ස්ථානගත කරන කෘතියකි. නරඹන්නා නියෝජනයේ සීමාවන් සහ වස්තුව ගැනම මෙනෙහි කිරීමට.
පාසල් අත් අකුරින් ලියා ඇති පැහැදිලි කිරීමේ ශීර්ෂ පාඨය නරඹන්නාට කලාව සහ යථාර්ථය අතර මායිම ප්‍රශ්න කරයි. පයිප්ප යන වචනය සැබෑ නලයක් නම් නොකරයි, මෙය පැහැදිලිව පෙනෙන, නමුත් බෙල්ජියම් චිත්ර ශිල්පියා විසින් ඉතා යෝග්‍ය ලෙස මතු කරන ලද නිරීක්ෂණයකි.
එය කලා ලෝකයේ විප්ලවීය ප්‍රතිරූපයක් මිස අහම්බෙන් නොවේ. මෙම කෘතිය නිකුත් වූ විට බොහෝ ආන්දෝලනයකින් වට විය. චිත්ර ශිල්පියාට අනුව:
ප්රසිද්ධ නළය. ඒකට මිනිස්සු මට බැන්නා හැටි. කෙසේ වෙතත්, මට කියන්න, ඔබට එය පිරවිය හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම නැත, එය හුදු නියෝජනයකි. ඔහු පුවරුවේ ලියා තිබුනේ නම්: මෙය නලයක්, ඔහු බොරු කියනු ඇත.
මෙයද බලන්න: අධියථාර්ථවාදයේ ආශ්වාදජනක කෘති.
2. මනුෂ්‍ය පුත්‍රයා (1964)
ඇඳුමකින්, රතු ටයි පටියකින් සහ පන්දු යවන්නෙකුගේ තොප්පියකින් සැරසුණු මිනිසෙකුගේ සිතුවමක් -සම්පූර්ණයෙන්ම භූ දර්ශනයේ සන්දර්භයෙන් බැහැරව - ඔහුගේ මුහුණ ඉදිරිපිට හරිත ඇපල් ගෙඩියක් තිබීම රෙනේ මැග්‍රිට්ගේ වඩාත්ම කීර්තිමත් කෘතිවලින් එකකි.
ස්ථිතික ස්ථානයක රූපය පසුබිමේ ක්ෂිතිජය සමඟ ඇත (සහ ඔහුගේ පිටුපසින් ඔහු වෙනුවෙන්), වළාකුළු පිරි අහසකින් එය ඔටුන්නක් සහ එහි පිටුපස කුඩා බිත්තියක් ඇත. රූපය කෙතරම් නිරූපිතද යත් එය පොප් සංස්කෘතිය විසින් අවශෝෂණය කර ඇති අතර දැන් එය විශාල වශයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර ඇත.
මුලදී සිතුවම මැග්‍රිට් (ඔහුගේම අනුග්‍රාහකයා විසින් පත් කරන ලදී) විසින් ස්වයං ඡායාරූපයක් වනු ඇත, නමුත් ඉක්මනින් චිත්ර ශිල්පියාට අවශ්‍ය විය. කාර්යය වෙනත් දෙයක් බවට පත් කරන්න, සමහරවිට දෘශ්‍ය, සැඟවුණු සහ මානව කුතුහලය අතර වඩාත් සංකල්පීය සාකච්ඡාවක.
3. ගොල්කොන්ඩා (1953)
වැහි බිංදු ලෙසින් නියෝජනය වන මිනිසුන් නිරීක්ෂකයා කුතුහලයට පත් කරයි. ප්‍රායෝගිකව සමාන වන අතර, ඒවා පොළවෙන් පාවී ගියේද නැතිනම් අහසේ සිට වියදම් කළ ඒවාද යන්න පැහැදිලිව තේරුම් ගත නොහැක. සමාන ලක්ෂණ තිබියදීත්, සමීපව බලන විට, පිරිමින් එකිනෙකාට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේදැයි අපට පෙනේ, සමානකම් සහ වෙනස්කම් නිරීක්ෂණය කිරීමේ ක්‍රීඩාවකට නරඹන්නා සහභාගී වීමට පොළඹවයි.
සියලුම පිරිමින් කළු පැහැති කබා සහ හැට්කොකෝ අඳිති. , පසුතලය සාමාන්‍ය තදාසන්න ගොඩනැගිල්ලක් වන අතර, සමාන ජනේල සහිත, සහ තිරයේ මුදුනේ නිල් අහසකි. තිරය පුද්ගලත්වය සහ කණ්ඩායම් අනන්‍යතාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්න මතු කරයි : විෂයයන් කොතෙක් දුරට ස්වාධීනද නැතිනම් ඔවුන් හැසිරෙන්නේස්කන්ධය අනුව?
චිත්‍රයේ නම ගැන කුතුහලයක්: ගොල්කොන්ඩා යනු දියමන්ති වෙළඳාම සඳහා ප්රසිද්ධ ඉන්දියාවේ පිහිටි නටඹුන් සහිත නගරයකි (වඩාත් නිවැරදිව හයිද්‍රාබාද් අසල බලකොටුවකි). මැග්‍රිට් තම සිතුවමට මෙම නගරයට නම දුන්නේ මන්දැයි බොහෝ අය කල්පනා කරති. සමහර කලා න්‍යායවාදීන් යෝජනා කරන්නේ පන්දු යවන්නන්ගේ හිස්වැසුම් පැළඳ සිටින පිරිමින්ගේ පිහිටීම දියමන්ති ව්‍යුහයට සමාන බවයි.
4. Os Amantes (1928)
කැන්වසය Os Amantes අවම වශයෙන් කිවහොත් කලබලකාරී සහ කුතුහලය දනවන. රාමුවේ මධ්‍යයේ පෙනෙන විදිහට පෙම්වතුන් යුවළක් මුහුණ වසාගෙන සිටිති.
ඉතා සමීපව, ඔවුන් සිපගනියි, නමුත් ඔවුන්ගේ මුඛය වසා ඇත. අපට පෙම්වතුන්ගේ අනන්‍යතාවය නොපෙනෙන අතර අපට චරිතවල ලිංගභේදය වෙන්කර හඳුනාගත හැක්කේ ඔවුන් රැගෙන යන ඇඳුම් වලින් පමණි.
සැකයක් වාතයේ එල්ලී ඇත: ඔවුන් තම මුහුණු සඟවන්නේ කාගෙන්ද? එකිනෙකාගෙන්? නරඹන්නාගෙන්ද? හැකි නිල හවුල්කරුවන්ගෙන්? වැස්ම ආදරය අන්ධ යැයි පැවසීමේ රූපක ක්‍රමයක් වේවිද?
බොහෝ අධියථාර්ථවාදී කෘති මෙන්, Os Amantes හි පිළිතුරු ට වඩා ප්‍රශ්න අඩංගු වන අතර එම හේතුව නිසාම motif නරඹන්නා වශී කරයි.
5. Decalcomania (1966) 
චිත්‍රයේ නම පින්තාරු කිරීමේ උපාය මාර්ගයකට යොමු කරයි. Decalcomania යනු තීන්ත ආලේප කරන ලද මතුපිටක් මත කඩදාසි පත්‍රයක් තද කර එය ඉවත් කිරීමේ ක්‍රමයයි.
ඉහත කැන්වසයේ මැග්‍රිට් තාක්ෂණය භාවිතා කරයි.ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට පිටුපසට හරවාගෙන සිටින පුද්ගලයාගේ නිදර්ශනය සමඟ ක්‍රීඩාවක් දිරිමත් කිරීම.
නිර්නාමික ප්‍රධාන චරිතය දකුණු වෙඩිල්ලෙන් ඉවත් කර වම් වෙඩිල්ලට ගෙන ගොස් ඔහුගේ ශරීරය, ඔහුගේ මතකය ඉතිරි කර ඇති බව පෙනේ. සමෝච්ඡය, ඔබට ක්ෂිතිජය දැකිය හැකි ආකාරයේ කවුළුවක් ලෙස සටහන් කර ඇත.
6. පුද්ගලික වටිනාකම් (1952)
කැන්වසය මත ඇති මැග්‍රිටේ තෙල් සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය ප්‍රමාණවලින්, නරඹන්නන් තුළ ක්ෂණික විරසකයක් සහ අපහසුතාවයක් ඇති කරන, අතිශයෝක්තියෙන් යුත් වස්තූන් දක්වයි.<1
බලන්න: මෙතෙක් හොඳම ආදර චිත්‍රපට 22ක්කැන්වසය මත පුද්ගලික වටිනාකම් , පනාව සහ රැවුල කපන බුරුසුව වැනි එදිනෙදා වස්තූන් විශාල ලෙස දිස්වන අතර ඇඳ සහ පාපිසි බිත්ති අහස මෙන් පින්තාරු කර ඇති කාමරයේ කුඩා ලෙස දිස් වේ.
සාරාංශයක් ලෙස, වස්තූන් යම්කිසි නොමග යැවීමක් මහජනයා තුළ ඇති කරයි පමණක් නොව, ඇතුළත සහ පිටත යන සංකල්පය ද සිතුවමේ ගැටළු සහගත බව පෙනේ.
7. The False Mirror (1928)
(1928)
මැග්‍රිට් විසින් පින්තාරු කරන ලද තෙල් සිතුවම, එක් එක් මූලද්‍රව්‍ය උද්දීපනය කරන ඉතා නිවැරදි විශාලනයකින්, විශාල වූ වම් මිනිස් ඇසට පමණක් අවධානය යොමු කරයි. අක්ෂි ව්‍යුහයේ.
කෙසේ වෙතත් මැග්‍රිට්ගේ රූපයේ විශේෂත්වය වන්නේ අප සාමාන්‍යයෙන් අයිරිස් දැකීමට පුරුදු වී සිටින අහසේ සමෝච්ඡයන් පෙන්වීමයි.
මෙහි ප්‍රධාන ප්‍රශ්නය පරිවර්තනය කළ හැක. මාර්ගයෙන්: මිනිස් ඇසින් අහස පිළිබිඹු වන ආකාරය අපි දකිමුද?මිනිස් ඇසකින් රාමු කර ඇති අහස?
8. Perspicacia (1936)
කැන්වසය මත Perspicacia ප්‍රධාන චරිතය, චිත්ර ශිල්පියා, කැන්වසයක් මත කුරුල්ලෙකු අඳිමින් සිටියදී අසුවී ඇත. පසෙකින් මේසය මත තබා ඇති බිත්තරයක් නිරීක්ෂණය කරන අතරතුර, පහසුව මත.
කුතුහලය දනවන රූපයේ එය හරියට කලාකරුවා බිත්තරයෙන් අනාගතයේදී (කුරුල්ලා) කුමක් සිදුවේදැයි අපේක්ෂා කළ හැකිය.
පින්තාරුකරු, වාඩි වී, ඔහුගේ දකුණු අතේ බුරුසුව සහ ඔහුගේ වම් පසින් තලය සමඟ, බිත්තරය දෙස ඕනෑකමින් බලා, එය අනාගතයේ හැකියාවක් ලෙස දකියි. කාටවත් නොපෙනෙන දේ දකින්නේ කලාකරුවා පමණි: හැමෝම බිත්තරයක් දෙස බලා සිටින අතරතුර, කලාකරුවා හෙට එයින් කුමක් සිදුවේදැයි අනාවැකි කියයි.
9. Tempo Trespassado (1938)
විසිත්ත කාමරයක්, උඩ කැඩපතක් සහිත ගිනි උදුනක්. අපට පෙනෙන්නේ කාමරයේ සාමාන්‍ය නොවන කොටසක් පමණි. මෙහි අවධානයට ලක්වන්නේ ගිනි උදුන ඇතුළත බිත්තියේ මායිම හරහා දුම්රිය කඩාගෙන යාමයි.
උණුසුම මඟින් නිපදවිය යුතු දුම ඇත්තෙන්ම පාවෙන දුම්රියේ චිමිනියෙන් නිකුත් වන දුම වේ. .
රූපය කිසිදු තේරුමක් නැති වුවද (තාප්පයක් හරහා ගමන් කරන දුම්රියක්, පොළව මත ආධාරකයක් නොමැතිව පාවෙන) එය සෙවනැලි ප්‍රක්ෂේපණය වැනි සැබෑ ලෝකයේ සමහර නීතිවලට ගරු කිරීම කුතුහලයට කරුණකි.<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
කණ්නාඩිය ඉදිරිපිට මිනිසෙක්, ඔහුගේ මේසය උඩ පොතක්දකුණු පැත්ත, වම් පැත්තේ කවුළුව හරහා දිවා ආලෝකය ගලා එයි. එතෙක්, විස්තරය අනුව, එය සාම්ප්‍රදායික චිත්‍රයක් මිස අධි යථාර්ථවාදී කෘතියක් නොවන බව අපට පැවසිය හැකිය.
සාමාන්‍ය චිත්‍රයට වඩා වෙනස් වන්නේ තහනම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය එයයි. දර්පණය ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රතිරූපය අනුපිටපත් කරනවාට වඩා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකරයි: මිනිසා ඉදිරියෙන් දැකීම වෙනුවට අපි ඔහුගේ සිල්වට් එක පිටුපස සිට නැවත නරඹමු.
කැඩපත එය කළ දේ කිරීම කුතුහලයට කරුණකි. ඉතිරි භූ දර්ශනයට අදාළව සැලකේ: එය කවුන්ටරය සහ ඊට ඉහළින් ස්ථානගත කර ඇති පොත මනාව පිළිබිඹු කරයි. කෙසේ වෙතත්, මිනිසා තර්කානුකූල නීතිවලට අවනත නොවන අතර නිර්නාමිකව සිටියි, නරඹන්නා ව්‍යාකූල කරයි.
කවුද රෙනේ මැග්‍රිට්
බෙල්ජියම් චිත්ර ශිල්පී රෙනේ ෆ්‍රැන්සුවා ගිස්ලයින් මැග්‍රිට් (1898-1969) ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කලා ලෝකය ඔහුගේ නම සහ වාසගම අනුව පමණි.
මිලිනර් සහිත රෙදි වියන්නෙකුගේ පුත්‍රයා (පන්දු යවන්නාගේ තොප්පිය කෙරෙහි ඔහුගේ දැඩි ඇල්ම පැහැදිලි කරයි), ඔහු වැඩිවියට පත් වූ විට ඔහු ඇකඩමි රෝයල් ඩෙස් වෙත සම්බන්ධ විය Beux-Arts from Brussels.
René Magritte ගේ ප්‍රතිමූර්තිය.
වයස අවුරුදු 22 දී ඔහු සිය ප්‍රථම වෘත්තීය ප්‍රදර්ශනය පැවැත්වූ අතර, වසර හයකට පසු, චිත්ර ඇඳීමට පමණක් කැපවීමට සමත් විය. . ඊට පෙර, රෙනේට වෙළඳ දැන්වීම් සහ පෝස්ටර් නිර්මාණය කිරීමට වැඩ කිරීමට සිදු විය.
1926 දී සිතුවම් කරන ලද ඔහුගේ පළමු අධියථාර්ථවාදී කෘතිය ලෙ ජොකී පර්ඩු බව පැවසේ, නමුත් එම කෘතිය එතරම් සාර්ථක නොවනු ඇත.සාර්ථකත්වය.
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte ගේ පළමු අධියථාර්ථවාදී කෘතිය.
ඊළඟ අවුරුද්දේ Magritte වෙත මාරු විය. එහිදී ඔහු කණ්ඩායමේ නායකයා වන ලේඛක ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන් ඇතුළු අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයේ සාමාජිකයින් සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය.
පැරිසියේදී මැග්‍රිට් ගැලරියක් සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර එමඟින් ඔහුට මාලාවක් නිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. The Lovers සහ The False Mirror ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත්වන කෘති.
බෙල්ජියම් චිත්ර ශිල්පියාගේ ප්‍රධාන කෘතිය, The Betrayal of Images , 1929 දී පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. ඔහුගේ සියලුම කෘති ප්‍රශ්න ගුණ කිරීමට උත්සාහ කරන අතර විශේෂයෙන් නිරූපණයේ සීමාව, කලාව සහ සැබෑ දේ අතර මායිම, දෘශ්‍ය හා සැඟවුණු සහ පුද්ගලයා සහ සාමූහිකය අතර ඇති දුර්වල මායිම අතර සම්බන්ධය.
ආපසු බ්‍රසල්ස්හිදී, රෙනේ 1967 අගෝස්තු 15 වන දින සිදු වූ ඔහුගේ මරණය තෙක් චිත්ර අඳිමින් සිටියේය.
මෙයද බලන්න
