10 wurken om René Magritte te begripen

Ien fan 'e grutste nammen yn it surrealisme, René Magritte (1898-1969) wie de skepper fan memorabele skilderijen dy't de sjoggers oant hjoed de dei yntrigearje.

Hoewol't hy it meast bekend is fan syn masterstik

2> The Betrayal of Images (1929), Magritte wie it sjeny efter in rige briljante wurken.

Fyn no de tsien grutste wurken fan de skilder.

1. The Betrayal of Images (1929)

Skildere yn 1929, it doek The Betrayal of Images is in wurk dat de sjogger om nei te tinken oer de grinzen fan represintaasje en it objekt sels.

De ferklearjende byskrift skreaun yn skoalhânskrift makket dat de sjogger de grins tusken keunst en wurklikheid yn fraach stelt. It wurd piip jout gjin echte piip oan, dit is in observaasje dy't fanselssprekkend liket, mar dy't mei grutte fatsoenlikens opbrocht is troch de Belgyske skilder.

It is in revolúsjonêr byld yn 'e keunstwrâld, net tafallich. de It wurk waard omjûn troch in protte kontroverse doe't útbrocht. Neffens de skilder sels:

De ferneamde piip. Hoe't minsken my dêr ferwyt hawwe. Fertel my lykwols, kinne jo it ynfolje? Fansels net, it is in gewoane foarstelling. As er op it boerd skreaun hie: Dit is in piip, dan hie er liigd.

Sjoch ek: Ynspirearjende wurken fan it surrealisme.

2. The Son of Man (1964)

In skilderij fan in man yn in pak, reade strik en in bowlerhoed -folslein út 'e kontekst fan it lânskip - mei in griene appel foar it gesicht is ien fan René Magritte syn meast ferneamde wurken.

De figuer, yn in statyske posysje, is mei de hoarizon op 'e eftergrûn (en mei de rêch nei foar him), mei in bewolkte loft dy't it kroane en in lytse muorre op 'e rêch. It byld is sa byldbepalend dat it opnommen is troch de popkultuer en is no massaal reprodusearre.

Yn it earstoan soe it skilderij in selsportret wêze fan Magritte (yn opdracht fan syn eigen patroan), mar al gau woe de skilder wol meitsje it wurk yn wat oars, mooglik yn in mear konseptuele diskusje tusken it sichtbere, it ferburgen en minsklike nijsgjirrigens .

3. Golconda (1953)

De manlju fertsjintwurdige as reindruppels yntrigearje de waarnimmer. Praktysk identyk, it is net mooglik om dúdlik te begripen as se út 'e grûn sweefden of út' e loft útdroegen. Nettsjinsteande it hawwen fan ferlykbere skaaimerken, as wy goed sjogge, sjogge wy hoe't de manlju ferskille fan elkoar, wêrtroch't de sjogger dielnimme oan in spultsje fan it observearjen fan oerienkomsten en ferskillen.

Alle manlju drage swarte jassen en hoeden- coco , de eftergrûn is in gewoan foarstêdgebou, ek mei identike finsters, en in blauwe loft oan 'e boppekant fan it skerm. It skerm stelt fragen oer yndividualiteit en oer groepsidentiteit : yn hoefier binne subjekten autonoom of gedrage se har neffensneffens de mis?

In nijsgjirrigens nei de namme fan it skilderij: Golconda is in stêd yn ruïnes (noch krekter in festing by Hyderabad) leit yn Yndia, ferneamd om de diamanthannel. In protte minsken freegje har ôf wêrom't Magritte de namme fan dizze stêd oan syn skilderij joech. Guon keunstteoretici suggerearje dat de posysje fan manlju yn bowlerhoeden liket op de diamantstruktuer.

4. Os Amantes (1928)

It kin sein wurde dat it doek Os Amantes op syn minst steurend is en yntrigearjend. Yn it sintrum fan it frame is in pear blykber fereale op harren gesichten bedekt.

Hiel ticht, se tútsje, hoewol't harren mûle is bedekt. Wy kinne de identiteit fan 'e leafhawwers net sjen en wy kinne it geslacht fan 'e personaazjes allinich ûnderskiede troch de klean dy't se drage.

Der hinget in twifel yn 'e loft: foar wa ferbergje se har gesichten? Fan inoar? Fan de taskôger? Fan mooglike offisjele partners? Soene de sluieren in metafoaryske manier wêze om te sizzen dat de leafde blyn is?

Lykas in protte surrealistyske wurken befettet Os Amantes mear fragen as antwurden en om dy reden in motyf boeit de sjogger.

5. Decalcomania (1966)

De namme fan it skilderij ferwiist nei in skilderstrategy. Decalcomania is de technyk fan it drukken fan in blêd papier oer in skildere oerflak en it fuortheljen.

Yn it boppesteande doek makket Magritte gebrûk fan de technykit stimulearjen fan in spultsje mei de yllustraasje fan 'e man mei de rêch nei it publyk ta.

It liket derop dat de anonime haadpersoan út 'e rjochter skot fuorthelle waard en nei it linker skot ferhuze, wêrtroch it oantinken fan syn lichem, syn kontoer, opnommen as in soarte fan finster wêrfan jo de hoarizon sjen kinne.

6. Persoanlike wearden (1952)

Magritte's oalje op doek hat hypertrofyske objekten, yn folslein ûngewoane proporsjes, dy't direkte ferfrjemding en ûngemak feroarsaakje by de sjogger.

Op it doek Persoanlike wearden ferskine deistige objekten lykas de kam en skeerborstel enoarm, wylst it bêd en de tapijten lyts ferskine yn 'e keamer wêrfan de muorren skildere binne as de loft.

Gearfetsjend, net allinnich de objekten soargje foar in beskate desoriëntaasje by it publyk mar ek it begryp fan binnen en bûten komt yn it skilderij problematisearre foar.

7. The False Mirror (1928)

It oaljeskilderij skildere troch Magritte rjochtet him allinich op it te grutte lofter minsklik each, mei in heul krekte zoom dy't elk elemint markearret fan 'e okulêre struktuer.

Magritte's byld hat lykwols it bysûndere dat de kontoeren fan 'e himel sjen litte wêr't wy normaal wend binne om de iris te sjen.

De wichtichste fraach hjir kin oerset wurde út 'e wei: soene wy ​​sjen it minsklik each wjerspegelje de himel of dehimel dy't troch in minsklik each omramt blykt te wêzen?

8. Perspicacia (1936)

Op it doek Perspicacia de protagonist, in skilder, wurdt betrape by it tekenjen fan in fûgel op in doek rêstend op in ezel by it observearjen fan in aai dat op de tafel njonken leit.

Yn it yntrigearjende byld is it as soe de keunstner fanút it aai ôf antisipearje kinne wat der yn de takomst komme soe (de fûgel).

De skilder, sittend, mei de kwast yn 'e rjochterhân en it palet yn 'e lofterhân, sjocht yntinsyf nei it aai en sjocht it as in mooglikheid foar de takomst. De keunstner is de iennichste dy't sjocht wat nimmen oars sjocht: wylst elkenien nei in aai stoarret, foarseit de keunstner wat der moarn fan wurde sil.

9. Tempo Trespassado (1938)

In wenkeamer, in kamin mei in spegel boppe. Wy sjogge mar in diel fan 'e keamer, dat net út 'e gewoane liket. Wat hjir de oandacht lûkt is de trein dy't troch de grins fan de muorre oan de binnenkant fan de kachel brekt.

De reek dy't troch de ferwaarming ûntstien wurde moat is eins de reek dy't frijkomt troch de skoarstien fan de driuwende trein .

It is nijsgjirrich dat hoewol it byld gjin sin hat (in trein dy't oer in muorre rint, driuwend sûnder stipe op 'e grûn) it guon wetten fan 'e echte wrâld respektearret, lykas skaadprojeksje.<1

10. A Reproduction Interdita (1937)

In man foar de spegel, mei in boek boppe op syn burorjochterkant, deiljocht streamt yn troch it linker sydfinster. Oant dan kinne wy ​​troch de beskriuwing sizze dat it in konvinsjoneel skilderij wie en gjin surrealistysk wurk.

Wat oars is as it normale yn it skilderij De ferbeane reproduksje is it feit dat de spegel reprodusearret it byld fan de haadpersoan net, yn stee fan it duplisearjen: yn stee fan de man fan foaren te sjen, sjogge wy syn silhouet fan achteren wer.

It is nijsgjirrich dat de spegel docht wat it wie moat yn relaasje ta de rest fan it lânskip: it wjerspegelet perfekt it oanrjocht en it boek dat der boppe stiet. De minske hâldt him lykwols net oan de wetten fan de logika en bliuwt anonym, wat de sjogger yn betizing bringt.

Wa wie René Magritte

De Belgyske skilder René François Ghislain Magritte (1898-1969) waard bekend yn de wrâld fan keunsten allinnich troch syn foar- en efternamme.

Soan fan in wever mei in moardner (wat in protte fan syn obsesje mei de bowlerhoed ferklearret), doe't er de mearderheidsjierren berikte, sleat er him by de Académie Royale des Beux-Arts út Brussel.

Portret fan René Magritte.

Op 'e leeftyd fan 22 hold hy syn earste profesjonele tentoanstelling en wist seis jier letter him allinich te wijen oan it skilderjen . Dêrfoar moast René dwaande wêze mei it meitsjen fan advertinsjes en posters.

Der wurdt sein dat syn earste surrealistyske wurk, skildere yn 1926, Le Jockey Perdu wie, mar it stik soe net folle makke hawwe.súkses.

Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte's earste surrealistyske wurk.

It folgjende jier waard Magritte ferhuze nei Parys dêr't er nauwer kontakt begûn te hawwen mei leden fan 'e surrealistyske beweging, wêrûnder de skriuwer André Breton, lieder fan 'e groep.

Yn Parys tekene Magritte in kontrakt mei in galery, wêrtroch't er in searje koe produsearje fan wurken dy't ferneamd wurde soene as The Lovers en The False Mirror .

It haadwurk fan de Belgyske skilder, It ferried fan bylden , is betocht yn 1929. Al syn wurk besiket fragen te fermannichfâldigjen en benammen de grins fan representaasje, de grins tusken keunst en it echte, de relaasje tusken it sichtbere en it ferburgen en de flakke grins tusken it yndividu en it kollektyf.

Werom yn Brussel bleau René skilderjen oant syn dea, dat barde op 15 augustus 1967.

Sjoch ek