Taula de continguts
Un dels noms més importants del surrealisme, René Magritte (1898-1969) va ser el creador de pintures memorables que intriguen els espectadors fins avui.
Tot i que és més conegut per la seva obra mestra
2> La traïció de les imatges (1929), Magritte va ser el geni darrere d'una sèrie d'obres brillants.
Descobreix ara les deu obres més grans del pintor.
1. La traïció de les imatges (1929)
Pintat l'any 1929, el llenç La traïció de les imatges és una obra que situa el l'espectador per reflexionar sobre els límits de la representació i sobre l'objecte en si.
La llegenda explicativa escrita a mà de l'escola fa que l'espectador qüestioni la frontera entre l'art i la realitat. La paraula pipa no designa una pipa real, aquesta és una observació que sembla evident, però que va ser plantejada amb gran propietat pel pintor belga.
És una imatge revolucionària en el món de les arts, no per casualitat. L'obra va estar envoltada de molta polèmica quan es va estrenar. Segons el mateix pintor:
La famosa pipa. Com la gent m'ho va retreure. Tanmateix, digueu-me, podeu omplir-lo? Per descomptat que no, és una mera representació. Si hagués escrit a la pissarra: Això és una pipa, hauria mentit.
Vegeu també: Obres inspiradores del surrealisme.
2. El fill de l'home (1964)
Una pintura d'un home amb vestit, corbata vermella i barret -completament fora del context del paisatge: amb una poma verda davant de la cara és una de les obres més celebrades de René Magritte.
La figura, en posició estàtica, està amb l'horitzó al fons (i d'esquena a ell), amb un cel ennuvolat que la corona i una petita paret al darrere. La imatge és tan emblemàtica que ha estat absorbida per la cultura pop i ara es reprodueix massivament.
Al principi el quadre seria un autoretrat de Magritte (encarregat pel seu propi mecenes), però aviat el pintor va voler convertir l'obra en una altra cosa, possiblement en una discussió més conceptual entre allò visible, allò ocult i la curiositat humana .
3. Golconda (1953)
Els homes representats com a gotes de pluja intriguen l'observador. Pràcticament idèntics, no és possible entendre clarament si van surar des del terra o es van gastar des del cel. Tot i tenir trets semblants, mirant-nos de prop, veiem com els homes són diferents entre si, induint l'espectador a participar en un joc d'observació de semblances i diferències.
Tots els homes porten abrics i barrets negres- coco. , el teló de fons és un edifici suburbà normal, també amb finestres idèntiques, i un cel blau a la part superior de la pantalla. La pantalla planteja qüestions sobre la individualitat i sobre la identitat grupal : fins a quin punt els subjectes són autònoms o es comporten segonssegons la missa?
Una curiositat sobre el nom del quadre: Golconda és una ciutat en ruïnes (més precisament una fortalesa prop d'Hyderabad) situada a l'Índia, famosa pel comerç de diamants. Molta gent es pregunta per què Magritte va donar el nom d'aquesta ciutat a la seva pintura. Alguns teòrics de l'art suggereixen que la posició dels homes amb barrets bombins s'assembla a l'estructura del diamant.
4. Os Amantes (1928)
Es pot dir que el llenç Os Amantes és, com a mínim, inquietant i intrigant. Al centre del marc hi ha una parella aparentment enamorada amb la cara tapada.
Molt a prop, es fan petons, tot i que tenen la boca tapada. No podem veure la identitat dels amants i només podem distingir el sexe dels personatges per la roba que porten.
Un dubte penja en l'aire: de qui amaguen la cara? Un dels altres? De l'espectador? De possibles socis oficials? Els vels serien una manera metafòrica de dir que l'amor és cec?
Com moltes obres surrealistes, Os Amantes conté més preguntes que respostes i per això mateix motiu captiva l'espectador.
5. Decalcomania (1966) 
El nom del quadre fa referència a una estratègia pictòrica. La decalcomania és la tècnica de premsar un full de paper sobre una superfície pintada i eliminar-lo.
En el llenç anterior Magritte fa ús de la tècnicafomentant un joc amb la il·lustració de l'home d'esquena al públic.
Sembla que el protagonista anònim va ser retirat del pla dret i es va traslladar al pla esquerre, deixant el record del seu cos, el seu contorn, gravat com una mena de finestra des de la qual es veu l'horitzó.
6. Valors personals (1952)
L'oli sobre tela de Magritte presenta objectes hipertrofiats, en proporcions del tot inusuals, que provoquen estranyament i malestar immediats a l'espectador.
Vegeu també: Memòries d'un sergent de milícia: resum i anàlisiAl llenç Valors personals , objectes quotidians com la pinta i el raspall d'afaitar apareixen enormes, mentre que el llit i les catifes apareixen minúsculs a l'habitació les parets de la qual estan pintades com el cel.
En resum, no només els objectes provoquen una certa desorientació en el públic sinó que la mateixa noció d'interior i exterior apareix problematitzada en el quadre.
7. El fals mirall (1928)
La pintura a l'oli pintada per Magritte se centra només en l'ull humà esquerre de grans dimensions, amb un zoom molt precís que ressalta cada element. de l'estructura ocular.
La imatge de Magritte, però, té la particularitat de mostrar els contorns del cel on normalment estaríem acostumats a veure l'iris.
La pregunta principal aquí es pot traduir. des del camí: estaríem veient l'ull humà reflectint el cel o elcel que resulta emmarcat per un ull humà?
8. Perspicacia (1936)
Sobre la tela Perspicacia el protagonista, un pintor, és atrapat dibuixant un ocell sobre un llenç descansant sobre un cavallet mentre observa un ou posat a la taula del costat.
En la imatge intrigant és com si l'artista pogués, des de l'ou, anticipar el que vindria en el futur (l'ocell).
El pintor, assegut, amb el pinzell a la mà dreta i la paleta a l'esquerra, mira fixament l'ou, contemplant-lo com una possibilitat de futur. L'artista és l'únic que veu allò que ningú veu: mentre tothom mira un ou, l'artista prediu què en serà demà.
9. Tempo Trespassado (1938)
Una sala d'estar, una llar de foc amb un mirall a sobre. Només veiem una part de l'habitació, que no sembla fora del normal. El que crida l'atenció aquí és el tren que trenca el límit de la paret a l'interior de la llar de foc.
El fum que hauria de produir la calefacció és en realitat el fum que surt per la xemeneia del tren flotant. .
És curiós que encara que la imatge no tingui cap sentit (un tren creuant una paret, flotant sense suport a terra) respecti algunes lleis del món real, com ara la projecció d'ombres.<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
Un home davant del mirall, amb un llibre a sobre de l'escriptoricostat dret, la llum del dia entra per la finestra lateral esquerra. Fins aleshores, per la descripció, podríem dir que es tractava d'un quadre convencional i no d'una obra surrealista.
El que es diferencia del normal en el quadre La reproducció prohibida és el fet que el mirall no reprodueix la imatge del protagonista, més que duplicar-la: en comptes de veure l'home de davant, tornem a mirar la seva silueta des del darrere.
És curiós que el mirall faci el que era. suposadament en relació amb la resta del paisatge: reflecteix perfectament el taulell i el llibre que hi ha a sobre. L'home, però, no obeeix les lleis de la lògica i es manté anònim, confonent l'espectador.
Qui va ser René Magritte
El pintor belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) es va donar a conèixer a la món de les arts només pel seu nom i cognom.
Fill d'un teixidor amb modista (cosa que explica bona part de la seva obsessió pel barret de bomber), quan va arribar a la majoria d'edat va ingressar a l'Académie Royale des Beux-Arts de Brussel·les.
Retrat de René Magritte.
Als 22 anys va fer la seva primera exposició professional i, sis anys més tard, va aconseguir dedicar-se exclusivament a la pintura. . Abans, René va haver de treballar creant anuncis i cartells.
Es diu que la seva primera obra surrealista, pintada el 1926, va ser Le Jockey Perdu , però la peça no hauria fet gaire.èxit.
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), la primera obra surrealista de Magritte.
L'any següent Magritte es va traslladar a París on va començar a tenir un contacte més proper amb membres del moviment surrealista, entre ells l'escriptor André Breton, líder del grup.
A París, Magritte va signar un contracte amb una galeria, que li va permetre produir una sèrie. d'obres que esdevindrien famoses com Els amants i El fals mirall .
L'obra principal del pintor belga, La traïció de les imatges , va ser concebuda l'any 1929. Tota la seva obra pretén multiplicar les preguntes i sobretot qüestionar el límit de la representació, la frontera entre l'art i el real, la relació entre allò visible i allò ocult i la tènue frontera entre l'individu i el col·lectiu.
Vegeu també: Història de la Caputxeta Vermella (amb resum, anàlisi i origen)De tornada a Brussel·les, René va continuar pintant fins a la seva mort, que va passar el 15 d'agost de 1967.
Vegeu també
