Enhavtabelo
Unu el la plej grandaj nomoj en superrealismo, René Magritte (1898-1969) estis la kreinto de memorindaj pentraĵoj kiuj intrigas spektantojn ĝis hodiaŭ.
Kvankam li estas plej konata pro sia ĉefverko
2> La perfido de bildoj (1929), Magritte estis la genio malantaŭ serio de brilaj verkoj.
Eltrovu nun la dek plej grandajn verkojn de la pentristo.
1. La Perfido de Bildoj (1929)
Pentrita en 1929, la kanvaso La Perfido de Bildoj estas verko kiu metas la spektanto pripensi la limojn de reprezentado kaj la objekto mem.
La klariga bildoteksto skribita en lerneja manskribo igas la spektanto pridubi la limon inter arto kaj realo. La vorto pipo ne indikas veran pipon, jen rimarko, kiu ŝajnas evidenta, sed kiu estis levita kun granda deco de la belga pentristo.
Ĝi estas revolucia bildo en la mondo de la arto, ne hazarde. la La laboro estis ĉirkaŭita de multe da konflikto kiam liberigita. Laŭ la pentristo mem:
La fama pipo. Kiel homoj riproĉis min pro tio. Tamen diru al mi, ĉu vi povas plenigi ĝin? Kompreneble ne, ĝi estas nura reprezentado. Se li skribus sur la tabulo: Ĉi tio estas pipo, li mensogus.
Vidu ankaŭ: Inspiraj verkoj de superrealismo.
2. La Filo de Homo (1964)
Pentraĵo de viro en kostumo, ruĝa kravato kaj melon-ĉapelo -tute ekster la kunteksto de la pejzaĝo – kun verda pomo antaŭ la vizaĝo estas unu el la plej famaj verkoj de René Magritte.
La figuro, en statika pozicio, estas kun la horizonto en la fono (kaj kun sia dorso al li), kun nuba ĉielo kronanta ĝin kaj malgranda muro ĉe ĝia dorso. La bildo estas tiel ikoneca ke ĝi estis absorbita de la popkulturo kaj nun estas amase reproduktita.
Komence la pentraĵo estus memportreto de Magritte (komisionita de sia propra patrono), sed baldaŭ la pentristo volis turni la verkon en ion alian, eble en pli koncipa diskuto inter la videbla, la kaŝita kaj homa scivolemo .
3. Golconda (1953)
La viroj reprezentitaj kiel pluvgutoj intrigas la observanton. Preskaŭ identaj, ne eblas klare kompreni ĉu ili flosis de la tero aŭ elspezis de la ĉielo. Malgraŭ havi similajn trajtojn, rigardante atente, ni vidas kiel la viroj diferencas unu de la alia, instigante la spektanton partopreni ludon de observado de similecoj kaj diferencoj.
Ĉiuj viroj portas nigrajn surtutojn kaj ĉapelojn- koko. , la fono estas ordinara antaŭurba konstruaĵo, ankaŭ kun identaj fenestroj, kaj blua ĉielo ĉe la supro de la ekrano. La ekrano levas demandojn pri individueco kaj pri grupa identeco : ĝis kia grado subjektoj estas aŭtonomaj aŭ ĉu ili kondutas laŭlaŭ la meso?
Kurivolemo pri la nomo de la pentraĵo: Golconda estas ruinigita urbo (pli precize fortikaĵo apud Hajderabado) situanta en Hindio, fama pro la diamantkomerco. Multaj homoj scivolas kial Magritte donis la nomon de ĉi tiu urbo al sia pentraĵo. Kelkaj artteoriuloj sugestas ke la pozicio de viroj en melonĉapeloj similas la diamantan strukturon.
4. Os Amantes (1928)
Oni povas diri, ke la kanvaso Os Amantes estas almenaŭ maltrankviliga kaj intrigante. En la centro de la kadro estas paro ŝajne enamiĝinta kun la vizaĝoj kovritaj.
Tre proksime, ili kisas, kvankam iliaj buŝoj estas kovritaj. Ni ne povas vidi la identecon de la geamantoj kaj ni povas distingi la sekson de la roluloj nur per la vestaĵoj, kiujn ili portas.
Dubo pendas en la aero: de kiu ili kaŝas la vizaĝojn? De unu la alian? De la spektanto? De eblaj oficialaj partneroj? Ĉu la vualoj estus metafora maniero diri, ke amo estas blinda?
Kiel multaj superrealismaj verkoj, Os Amantes enhavas pli da demandoj ol respondoj kaj ĝuste pro tio motivo. allogas la spektanton.
5. Dekalkomania (1966) 
La nomo de la pentraĵo rilatas al pentraĵstrategio. Dekalkomanio estas la tekniko por premi paperfolion sur pentrita surfaco kaj forigi ĝin.
En ĉi-supra kanvaso Magritte uzas la teknikon.kuraĝigante ludon kun la ilustraĵo de la viro kun la dorso turnita al la publiko.
Ŝajnas, ke la anonima ĉefrolulo estis forigita de la dekstra pafo kaj movita al la maldekstra pafo, lasante la memoron pri sia korpo, lia konturo, registrita kiel speco de fenestro de kiu oni povas vidi la horizonton.
Vidu ankaŭ: La 14 plej famaj afrikaj kaj afro-brazilaj dancoj6. Personaj valoroj (1952)
La oleo sur kanvaso de Magritte prezentas hipertrofiitajn objektojn, en tute nekutimaj proporcioj, kaŭzante tujan fremdiĝon kaj malkomforton en la spektanto.
Sur la kanvaso Personaj Valoroj , ĉiutagaj objektoj kiel la kombilo kaj razbroso aperas grandegaj dum la lito kaj tapiŝoj aperas etaj en la ĉambro, kies muroj estas pentritaj kiel la ĉielo.
Resume, ne nur la objektoj kaŭzas certan malorientiĝon en la publiko sed ankaŭ la nocio mem de interno kaj ekstero aperas problematigita en la pentraĵo.
7. La Falsa Spegulo (1928)
La oleo-pentrado pentrita de Magritte temigas nur la superdimensian maldekstran homan okulon, kun tre preciza zomo elstariganta ĉiun elementon. de la okulstrukturo.
La bildo de Magritte tamen havas la apartecon montri la konturojn de la ĉielo kie ni normale kutimus vidi la irison.
La ĉefa demando ĉi tie estas tradukebla. de la vojo: ĉu ni vidus la homan okulon reflekti la ĉielon aŭ laĉielo, kiu montriĝas enkadrigita de homa okulo?
8. Perspicacia (1936)
Sur la kanvaso Perspicacia la protagonisto, pentristo, estas kaptita desegnante birdon sur kanvaso ripozanta sur stablo observante ovon kuŝitan sur la apuda tablo.
En la intriga bildo estas kvazaŭ la artisto povus, el la ovo, antaŭvidi kio venos en la estonteco (la birdo).
La pentristo, sidanta, kun la peniko en la dekstra mano kaj la paletro en la maldekstra, fikse rigardas la ovon, rigardante ĝin kiel eblecon de la estonteco. La artisto estas la sola, kiu vidas tion, kion neniu alia vidas: dum ĉiuj rigardas ovon, la artisto antaŭdiras kio fariĝos el ĝi morgaŭ.
9. Tempo Trespassado (1938)
Logoĉambro, kameno kun spegulo supre. Ni vidas nur parton de la ĉambro, kiu aspektas ne eksterordinara. Kio atentigas ĉi tie estas la trajno trarompanta la limon de la muro ĉe la interno de la kameno.
La fumo kiu devus esti produktita de la hejtado estas fakte la fumo kiu estas liberigita de la kamentubo de la flosanta trajno. .
Estas kurioze, ke kvankam la bildo havas nenian sencon (trajno transirante muron, flosante sen subteno sur la tero) ĝi respektas kelkajn leĝojn de la reala mondo, kiel ombra projekcio.<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
Viro antaŭ la spegulo, kun libro sur la skribotablodekstra flanko, taglumo enfluanta tra la maldekstra flanka fenestro. Ĝis tiam, per la priskribo, ni povus diri, ke ĝi estis konvencia pentraĵo kaj ne superreala verko.
Kio diferencas de la normalo en la pentraĵo La Malpermesita Reproduktaĵo estas la fakto, ke la spegulo ne reproduktas la bildon de la ĉefrolulo, prefere ol duobligi ĝin: anstataŭ vidi la viron de antaŭe, ni denove rigardas lian silueton de malantaŭe.
Estas kurioze, ke la spegulo faras tion, kio ĝi estis. supozeble rilate al la resto de la pejzaĝo: ĝi perfekte reflektas la vendotablon kaj la libron kiu estas poziciigita super ĝi. La homo tamen ne obeas la leĝojn de la logiko kaj restas anonima, konfuzante la spektanton.
Kiu estis René Magritte
Belga pentristo René François Ghislain Magritte (1898-1969) konatiĝis en la mondo de artoj nur per sia nomo kaj familinomo.
Vidu ankaŭ: 8 famaj noveloj de Machado de Assis: resumoFilo de teksisto kun modisto (kio klarigas grandan parton de lia obsedo pri la melonĉapelo), kiam li atingis la plimulton de aĝo li aliĝis al la Académie Royale des. Beux-Arts el Bruselo.
Portreto de René Magritte.
En la aĝo de 22 li okazigis sian unuan profesian ekspozicion kaj, ses jarojn poste, sukcesis dediĉi sin ekskluzive al pentrado. . Antaŭ tio, René devis labori kreante reklamojn kaj afiŝojn.
Oni diras, ke lia unua superreala verko, pentrita en 1926, estis Le Jockey Perdu , sed la peco ne farus multon.sukceson.
Le Jockey Perdu ( La Perdita Ĵokeo ), la unua superreala verko de Magritte.
La sekvan jaron Magritte moviĝis al Parizo kie li komencis havi pli proksiman kontakton kun membroj de la superreala movado, inkluzive de la verkisto André Breton, gvidanto de la grupo.
En Parizo, Magritte subskribis kontrakton kun galerio, kio permesis al li produkti serion. de verkoj kiuj fariĝus famaj kiel La Amantoj kaj La Falsa Spegulo .
La ĉefa verko de la belga pentristo, La Perfido de Bildoj , estis koncipita en 1929. Lia tuta laboro celas multobligi demandojn kaj precipe pridubi la limon de reprezentado, la limon inter arto kaj la realo, la rilaton inter la videbla kaj la kaŝita kaj la malsolida limo inter la individuo kaj la kolektivo.
Reen en Bruselo, René plu pentris ĝis sia morto, kiu okazis la 15-an de aŭgusto 1967.
Vidu ankaŭ
