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अतियथार्थवाद में सबसे बड़े नामों में से एक, रेने मैग्रीट (1898-1969) यादगार चित्रों के निर्माता थे जो आज भी दर्शकों को आकर्षित करते हैं।
हालांकि वह अपनी उत्कृष्ट कृति के लिए जाने जाते हैं
2> छवियों का विश्वासघात (1929), शानदार कार्यों की एक श्रृंखला के पीछे मैग्रीट प्रतिभा थी।
पेंटर के दस सबसे महान कार्यों का पता लगाएं।
यह सभी देखें: 2023 में ग्लोबोप्ले पर देखने के लिए 11 सर्वश्रेष्ठ फिल्में1। छवियों का विश्वासघात (1929)
1929 में चित्रित, कैनवास छवियों का विश्वासघात एक ऐसा कार्य है जो दर्शकों को प्रतिनिधित्व की सीमा और स्वयं वस्तु पर प्रतिबिंबित करने के लिए।
स्कूल की लिखावट में लिखे गए व्याख्यात्मक कैप्शन से दर्शक कला और वास्तविकता के बीच की सीमा पर सवाल उठाते हैं। पाइप शब्द वास्तविक पाइप को निर्दिष्ट नहीं करता है, यह एक ऐसा अवलोकन है जो स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन जिसे बेल्जियम के चित्रकार द्वारा बड़े औचित्य के साथ उठाया गया था।
यह कला की दुनिया में एक क्रांतिकारी छवि है, संयोग से नहीं काम जारी होने पर बहुत विवादों से घिरा हुआ था। स्वयं चित्रकार के अनुसार:
प्रसिद्ध पाइप। लोगों ने इसके लिए मुझे कैसे धिक्कारा। हालाँकि, मुझे बताओ, क्या आप इसे भर सकते हैं? बिल्कुल नहीं, यह एक मात्र प्रतिनिधित्व है। यदि उसने बोर्ड पर लिखा होता: यह एक पाइप है, तो वह झूठ बोलता।
यह भी देखें: अतियथार्थवाद के प्रेरक कार्य।
2। द सन ऑफ मैन (1964)
सूट, लाल टाई और बॉलर हैट पहने एक आदमी की पेंटिंग -पूरी तरह से परिदृश्य के संदर्भ से बाहर - उसके चेहरे के सामने एक हरे सेब के साथ रेने मैग्रीट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।
आकृति, एक स्थिर स्थिति में, पृष्ठभूमि में क्षितिज के साथ है (और उसके लिए उसकी पीठ के साथ), एक बादल भरे आकाश के साथ ताज और उसके पीछे एक छोटी सी दीवार। छवि इतनी प्रतिष्ठित है कि इसे पॉप संस्कृति द्वारा अवशोषित कर लिया गया है और अब इसे बड़े पैमाने पर पुन: प्रस्तुत किया गया है।
शुरुआत में पेंटिंग मैग्रिट (अपने स्वयं के संरक्षक द्वारा कमीशन) द्वारा एक स्व-चित्र होगी, लेकिन जल्द ही चित्रकार चाहता था काम को किसी और चीज़ में बदल दें, संभवतः दृश्यमान, छिपी और मानवीय जिज्ञासा के बीच अधिक वैचारिक चर्चा में।
3। गोलकुंडा (1953)
बारिश की बूंदों के रूप में चित्रित पुरुष प्रेक्षक को आकर्षित करते हैं। व्यावहारिक रूप से समान, यह स्पष्ट रूप से समझना संभव नहीं है कि क्या वे जमीन से तैरते थे या आकाश से निकलते थे। समान विशेषताएं होने के बावजूद, करीब से देखने पर, हम देखते हैं कि पुरुष एक-दूसरे से कैसे भिन्न हैं, जो दर्शकों को समानता और अंतर देखने के खेल में भाग लेने के लिए प्रेरित करता है।
यह सभी देखें: बर्गमैन की द सेवेंथ सील: सारांश और फिल्म का विश्लेषणसभी पुरुष काले ओवरकोट और टोपी- कोको पहनते हैं। , पृष्ठभूमि एक साधारण उपनगरीय इमारत है, वह भी समान खिड़कियों के साथ, और स्क्रीन के शीर्ष पर एक नीला आकाश है। स्क्रीन व्यक्तित्व और समूह की पहचान के बारे में सवाल उठाती है : विषय किस हद तक स्वायत्त हैं या वे इसके अनुसार व्यवहार करते हैंद्रव्यमान के अनुसार?
पेंटिंग के नाम के बारे में एक जिज्ञासा: भारत में स्थित गोलकोंडा खंडहर शहर (अधिक सटीक रूप से हैदराबाद के पास एक किला) है, जो हीरे के व्यापार के लिए प्रसिद्ध है। बहुत से लोग आश्चर्य करते हैं कि मैग्रीट ने अपनी पेंटिंग को इस शहर का नाम क्यों दिया। कुछ कला सिद्धांतकारों का सुझाव है कि गेंदबाज टोपी में पुरुषों की स्थिति हीरे की संरचना के समान होती है।
4। Os Amantes (1928)
यह कहा जा सकता है कि कैनवास Os Amantes कम से कम, परेशान करने वाला और पेचीदा। फ़्रेम के केंद्र में एक युगल स्पष्ट रूप से अपने चेहरे को ढंके हुए प्यार में है।
बहुत करीब, वे चुंबन करते हैं, हालांकि उनके मुंह ढके हुए हैं। हम प्रेमियों की पहचान नहीं देख सकते हैं और हम पात्रों के लिंग को केवल उनके पहने हुए कपड़ों से ही पहचान सकते हैं।
हवा में एक संदेह बना रहता है: वे किससे अपना चेहरा छिपा रहे हैं? एक दूसरे से? दर्शक से? संभावित आधिकारिक भागीदारों से? क्या घूंघट यह कहने का एक लाक्षणिक तरीका होगा कि प्यार अंधा होता है?
कई अतियथार्थवादी कार्यों की तरह, Os Amantes में जवाबों से अधिक प्रश्न शामिल हैं और इसी कारण मूल भाव दर्शक को आकर्षित करता है।
5। डिकैल्कोमैनिया (1966) 
पेंटिंग का नाम एक पेंटिंग रणनीति को संदर्भित करता है। Decalcommania एक चित्रित सतह पर कागज की एक शीट को दबाने और इसे हटाने की तकनीक है।
उपर्युक्त कैनवास में मैग्रीट तकनीक का उपयोग करता है।दर्शकों की ओर मुड़े हुए व्यक्ति के चित्रण के साथ एक खेल को प्रोत्साहित करना।
ऐसा लगता है कि गुमनाम नायक को दाएं शॉट से हटा दिया गया और बाएं शॉट में ले जाया गया, जिससे उसके शरीर की स्मृति, उसकी समोच्च, एक प्रकार की खिड़की के रूप में रिकॉर्ड किया गया जिससे आप क्षितिज देख सकते हैं।
6। व्यक्तिगत मूल्य (1952)
कैनवास पर मैग्रीट का तेल पूरी तरह से असामान्य अनुपात में हाइपरट्रॉफिड वस्तुओं को चित्रित करता है, जिससे दर्शक में तत्काल अलगाव और असुविधा होती है।<1
कैनवास पर व्यक्तिगत मूल्य , रोजमर्रा की वस्तुएं जैसे कंघी और शेविंग ब्रश बड़े दिखाई देते हैं, जबकि उस कमरे में बिस्तर और गलीचे छोटे दिखाई देते हैं जिसकी दीवारें आसमान की तरह रंगी हुई हैं।
संक्षेप में, न केवल वस्तुएं जनता में एक निश्चित भटकाव का कारण बनती हैं, बल्कि पेंटिंग में अंदर और बाहर की धारणा भी समस्याग्रस्त दिखाई देती है।
7। द फाल्स मिरर (1928)
मैग्रिट द्वारा चित्रित तेल चित्रकला केवल बड़े आकार की बाईं मानव आंख पर केंद्रित है, जिसमें प्रत्येक तत्व को बहुत सटीक ज़ूम हाइलाइट किया गया है ओकुलर संरचना का।
मैग्रिट की छवि, हालांकि, आकाश की आकृति को दिखाने की विशिष्टता है जहां हम आम तौर पर परितारिका को देखने के आदी होंगे।
यहां मुख्य प्रश्न का अनुवाद किया जा सकता है रास्ते से: क्या हम मानव आँख को आकाश या आकाश को दर्शाते हुए देख रहे होंगेआकाश जो मनुष्य की आँख से बना है?
8. पर्सपिकाशिया (1936)
कैनवास पर पर्सपिकेसिया नायक, एक चित्रकार, एक कैनवास पर आराम करते हुए एक पक्षी को चित्रित करते हुए पकड़ा गया है एक चित्रफलक पर बगल में मेज पर रखे एक अंडे को देखते हुए।
दिलचस्प छवि में ऐसा लगता है जैसे कलाकार अंडे से यह अनुमान लगा सकता है कि भविष्य में (पक्षी) क्या आएगा।<1
अपने दाहिने हाथ में ब्रश और बाएं हाथ में पैलेट लिए बैठा चित्रकार, अंडे को गौर से देखता है, इसे भविष्य की संभावना के रूप में देखता है। केवल कलाकार ही वह देखता है जो कोई और नहीं देखता: जबकि हर कोई एक अंडे को घूरता है, कलाकार भविष्यवाणी करता है कि कल इसका क्या होगा।
9। टेम्पो ट्रैपासाडो (1938)
एक लिविंग रूम, ऊपर एक शीशे के साथ एक चिमनी। हम केवल कमरे का एक हिस्सा देखते हैं, जो सामान्य से बाहर नहीं दिखता है। यहां जो ध्यान आकर्षित करता है वह ट्रेन चिमनी के अंदर की दीवार की सीमा के माध्यम से तोड़ती है।
गर्मी से जो धुआं उत्पन्न होना चाहिए वह वास्तव में वह धुआं है जो फ्लोटिंग ट्रेन की चिमनी द्वारा छोड़ा जाता है। .
यह दिलचस्प है कि हालांकि छवि का कोई मतलब नहीं है (एक ट्रेन दीवार को पार करती है, जमीन पर बिना किसी सहारे के तैरती है) यह वास्तविक दुनिया के कुछ नियमों का सम्मान करती है, जैसे कि छाया प्रक्षेपण।<1
10. ए रिप्रोडक्शन इंटरडिटा (1937)
आईने के सामने एक आदमी, अपनी मेज के ऊपर एक किताब के साथदाईं ओर, बाईं ओर की खिड़की से दिन का प्रकाश प्रवाहित हो रहा है। तब तक, वर्णन के अनुसार, हम कह सकते थे कि यह एक पारंपरिक पेंटिंग थी और एक अतियथार्थवादी काम नहीं था।
पेंटिंग द प्रोहिबिटेड रिप्रोडक्शन में सामान्य से अलग क्या है, यह तथ्य है कि दर्पण नायक की छवि को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, बल्कि इसे दोहराता है: आदमी को सामने से देखने के बजाय, हम उसके सिल्हूट को पीछे से फिर से देखते हैं।
यह उत्सुक है कि दर्पण वही करता है जो वह था शेष परिदृश्य के संबंध में माना जाता है: यह पूरी तरह से काउंटरटॉप और उसके ऊपर स्थित पुस्तक को दर्शाता है। मनुष्य, हालांकि, तर्क के नियमों का पालन नहीं करता है और दर्शक को भ्रमित करते हुए गुमनाम रहता है। कला की दुनिया केवल अपने पहले और अंतिम नाम से।
एक मिलिनर के साथ एक बुनकर का बेटा (जो गेंदबाज टोपी के साथ उसके जुनून के बारे में बताता है), जब वह बहुमत की उम्र तक पहुंच गया तो वह एकेडेमी रोयाले डेस में शामिल हो गया। ब्रुसेल्स से बीक्स-आर्ट्स।
रेने मैग्रीट का चित्र।
22 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली पेशेवर प्रदर्शनी आयोजित की और छह साल बाद, खुद को पेंटिंग के लिए विशेष रूप से समर्पित करने में कामयाब रहे। . इससे पहले, रेने को विज्ञापन और पोस्टर बनाने का काम करना पड़ता था।
ऐसा कहा जाता है कि 1926 में चित्रित उनका पहला अतियथार्थवादी काम ले जॉकी पेर्डु था, लेकिन इस टुकड़े ने बहुत कुछ नहीं बनाया होगा।सफलता।
ले जॉकी पेर्डु ( द लॉस्ट जॉकी ), मैग्रीट का पहला अतियथार्थवादी कार्य।
अगले साल मैग्रीट को स्थानांतरित कर दिया गया पेरिस जहां उन्होंने अतियथार्थवादी आंदोलन के सदस्यों के साथ घनिष्ठ संपर्क बनाना शुरू किया, जिसमें समूह के नेता लेखक आंद्रे ब्रेटन भी शामिल थे।
पेरिस में, मैग्रीट ने एक गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने उन्हें एक श्रृंखला का निर्माण करने की अनुमति दी ऐसे काम जो द लवर्स और द फाल्स मिरर के नाम से प्रसिद्ध हुए। , 1929 में कल्पना की गई थी। उनका सारा काम प्रश्नों को गुणा करना चाहता है और विशेष रूप से प्रतिनिधित्व की सीमा, कला और वास्तविक के बीच की सीमा, दृश्य और छिपी और व्यक्ति और सामूहिक के बीच की कमजोर सीमा के बीच संबंध। 1>
ब्रसेल्स में वापस, रेने ने अपनी मृत्यु तक पेंटिंग जारी रखी, जो 15 अगस्त, 1967 को हुई थी।
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