فہرست کا خانہ
Surrealism کے عظیم ترین ناموں میں سے ایک، René Magritte (1898-1969) یادگار پینٹنگز کے تخلیق کار تھے جو آج تک دیکھنے والوں کو متاثر کرتے ہیں۔
حالانکہ وہ اپنے شاہکار کے لیے مشہور ہیں
2> The Betrayal of Images (1929), Magritte شاندار کاموں کی ایک سیریز کے پیچھے باصلاحیت تھا۔
اب پینٹر کے دس عظیم ترین کام تلاش کریں۔
بھی دیکھو: پاؤلو کوئلہو کی بہترین کتابیں (اور ان کی تعلیمات)1۔ تصاویر کا دھوکہ (1929)
1929 میں پینٹ کیا گیا، کینوس تصاویر کا دھوکہ ایک ایسا کام ہے جو ناظرین کو نمائندگی کی حدود اور خود آبجیکٹ پر غور کرنا۔
اسکول ہینڈ رائٹنگ میں لکھا ہوا وضاحتی کیپشن ناظرین کو آرٹ اور حقیقت کے درمیان سرحد پر سوال اٹھاتا ہے۔ لفظ پائپ کسی حقیقی پائپ کو متعین نہیں کرتا، یہ ایک ایسا مشاہدہ ہے جو بظاہر ظاہر ہوتا ہے، لیکن جسے بیلجیئم کے مصور نے بڑی خوبی کے ساتھ اٹھایا ہے۔
یہ فن کی دنیا میں ایک انقلابی تصویر ہے، اتفاق سے نہیں کام جاری ہونے پر بہت زیادہ تنازعات میں گھرا ہوا تھا۔ خود پینٹر کے مطابق:
مشہور پائپ۔ اس کے لیے لوگوں نے مجھے کیسے ملامت کی۔ تاہم، مجھے بتائیں، کیا آپ اسے بھر سکتے ہیں؟ بالکل نہیں، یہ محض نمائندگی ہے۔ اگر وہ بورڈ پر لکھتا: یہ ایک پائپ ہے، تو وہ جھوٹ بولتا۔
یہ بھی دیکھیں: حقیقت پسندی کے متاثر کن کام۔
2۔ 2زمین کی تزئین کے سیاق و سباق سے بالکل ہٹ کر - اس کے چہرے کے سامنے سبز سیب رکھنا رینی میگریٹ کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے۔
شکل، ایک جامد پوزیشن میں، پس منظر میں افق کے ساتھ ہے (اور اس کے لیے اس کی پیٹھ کے ساتھ)، ابر آلود آسمان کے ساتھ اس کا تاج ہے اور اس کی پشت پر ایک چھوٹی سی دیوار ہے۔ یہ تصویر اتنی مشہور ہے کہ اسے پاپ کلچر نے جذب کر لیا ہے اور اب اسے بڑے پیمانے پر دوبارہ تیار کیا گیا ہے۔
ابتدائی طور پر یہ پینٹنگ Magritte کی ایک سیلف پورٹریٹ ہوگی (اس کے اپنے سرپرست کی طرف سے بنائی گئی تھی)، لیکن جلد ہی پینٹر چاہتا تھا کام کو کسی اور چیز میں تبدیل کریں، ممکنہ طور پر مرئی، پوشیدہ اور انسانی تجسس کے درمیان زیادہ تصوراتی بحث میں۔
3۔ 2 عملی طور پر ایک جیسی، یہ واضح طور پر سمجھنا ممکن نہیں ہے کہ آیا وہ زمین سے تیرے یا آسمان سے خرچ ہوئے۔ ایک جیسی خصوصیات کے باوجود، جب قریب سے دیکھتے ہیں، تو ہم دیکھتے ہیں کہ مرد ایک دوسرے سے کس طرح مختلف ہیں، جو دیکھنے والوں کو مماثلت اور فرق کو دیکھنے کے کھیل میں حصہ لینے پر آمادہ کرتا ہے۔
تمام مرد سیاہ اوور کوٹ اور ٹوپی پہنتے ہیں- کوکو پس منظر ایک عام مضافاتی عمارت ہے، جس میں ایک جیسی کھڑکیاں بھی ہیں، اور اسکرین کے اوپری حصے میں نیلا آسمان ہے۔ اسکرین انفرادیت اور گروہی شناخت کے بارے میں سوالات اٹھاتی ہے: مضامین کس حد تک خود مختار ہیں یا وہ اس کے مطابق برتاؤ کرتے ہیں۔ماس کے مطابق؟
پینٹنگ کے نام کے بارے میں ایک تجسس: گولکنڈہ ایک کھنڈرات میں گھرا شہر ہے (زیادہ واضح طور پر حیدرآباد کے قریب ایک قلعہ) ہندوستان میں واقع ہے، جو ہیروں کی تجارت کے لیے مشہور ہے۔ بہت سے لوگ حیران ہیں کہ میگریٹ نے اپنی پینٹنگ کو اس شہر کا نام کیوں دیا؟ کچھ آرٹ تھیورسٹ تجویز کرتے ہیں کہ گیند بازوں کی ٹوپیوں میں مردوں کی پوزیشن ہیرے کی ساخت سے ملتی جلتی ہے۔
4۔ 2 دلچسپ فریم کے بیچ میں ایک جوڑا بظاہر محبت میں ہے جس کے چہرے ڈھانپے ہوئے ہیں۔
بہت قریب، وہ بوسہ لیتے ہیں، حالانکہ ان کے منہ ڈھانپے ہوئے ہیں۔ ہم محبت کرنے والوں کی شناخت نہیں دیکھ سکتے اور ہم کرداروں کی جنس کو ان کے پہننے والے کپڑوں سے ہی پہچان سکتے ہیں۔
ایک شک ہوا میں معلق ہے: وہ کس سے منہ چھپا رہے ہیں؟ ایک دوسرے سے؟ تماشائی سے؟ ممکنہ سرکاری شراکت داروں سے؟ کیا پردہ یہ کہنے کا ایک استعاراتی طریقہ ہوگا کہ محبت اندھی ہوتی ہے؟
بہت سارے حقیقت پسندانہ کاموں کی طرح، Os Amantes میں جوابات سے زیادہ سوالات ہیں اور اسی وجہ سے دیکھنے والے کو موہ لیتا ہے۔
5۔ Decalcomania (1966) 
پینٹنگ کا نام پینٹنگ کی حکمت عملی سے مراد ہے۔ ڈیکلکومینیا کاغذ کی شیٹ کو پینٹ شدہ سطح پر دبانے اور اسے ہٹانے کی تکنیک ہے۔
بھی دیکھو: Patativa do Assaré: 8 نظموں کا تجزیہ کیا گیا۔اوپر کینوس میں Magritte اس تکنیک کا استعمال کرتی ہے۔اس کی پیٹھ کے ساتھ آدمی کی مثال کے ساتھ ایک کھیل کی حوصلہ افزائی کرتے ہوئے سامعین کی طرف متوجہ ہوا۔
ایسا لگتا ہے کہ گمنام مرکزی کردار کو دائیں شاٹ سے ہٹا کر بائیں شاٹ پر منتقل کر دیا گیا تھا، جس سے اس کے جسم کی یادداشت باقی رہ گئی تھی۔ کنٹور، ایک قسم کی کھڑکی کے طور پر ریکارڈ کیا گیا ہے جہاں سے آپ افق دیکھ سکتے ہیں۔
6. ذاتی قدریں (1952)
کینوس پر میگریٹ کے تیل میں ہائپر ٹرافائیڈ اشیاء، مکمل طور پر غیر معمولی تناسب میں نمایاں ہوتی ہیں، جس سے ناظرین میں فوری طور پر اجنبیت اور تکلیف ہوتی ہے۔<1
کینوس پر ذاتی اقدار ، روزمرہ کی چیزیں جیسے کنگھی اور شیونگ برش بہت زیادہ دکھائی دیتے ہیں جب کہ بستر اور قالین کمرے میں چھوٹے دکھائی دیتے ہیں جن کی دیواریں آسمان کی طرح رنگی ہوئی ہیں۔
<0 خلاصہ یہ کہ اشیاء نہ صرف ایک مخصوص عوام میں بدگمانی کا باعث بنتی ہیں بلکہ پینٹنگ میں اندر اور باہر کا تصور بھی مشکل دکھائی دیتا ہے۔7۔ 2 آنکھ کی ساخت کا۔
تاہم، میگریٹ کی تصویر میں آسمان کی شکلیں دکھانے کی خاصیت ہے جہاں ہم عام طور پر آئیرس کو دیکھنے کے عادی ہوتے ہیں۔
یہاں بنیادی سوال کا ترجمہ کیا جا سکتا ہے۔ راستے سے: کیا ہم انسانی آنکھ کو آسمان کی عکاسی کرتے ہوئے دیکھ رہے ہوں گے یا؟آسمان جو انسانی آنکھ سے بنا ہوا ہے؟
8۔ پرسپیکاسیا (1936)
کینوس پر پرسپیکاسیا مرکزی کردار، ایک پینٹر، کینوس پر ایک پرندہ بناتا ہوا پکڑا گیا ساتھ والی میز پر رکھے انڈے کا مشاہدہ کرتے ہوئے ایک چقندر پر۔
دلچسپ تصویر میں ایسا لگتا ہے جیسے مصور انڈے سے اندازہ لگا سکتا ہے کہ مستقبل میں کیا ہوگا (پرندہ)۔<1
پینٹر، بیٹھا، اپنے دائیں ہاتھ میں برش اور بائیں ہاتھ میں پیلیٹ کے ساتھ، انڈے کی طرف غور سے دیکھتا ہے، اسے مستقبل کے امکان کے طور پر دیکھتا ہے۔ فنکار صرف وہی ہوتا ہے جو وہ دیکھتا ہے جو کوئی نہیں دیکھتا: جب کہ ہر کوئی انڈے کو دیکھتا ہے، فنکار پیشین گوئی کرتا ہے کہ کل اس کا کیا ہوگا۔
9۔ 2 ہمیں کمرے کا صرف ایک حصہ نظر آتا ہے، جو عام سے باہر نہیں لگتا۔ یہاں جو چیز توجہ مبذول کراتی ہے وہ آگ کے اندر کی دیوار کی حد کو توڑتی ہوئی ٹرین ہے .
یہ دلچسپ ہے کہ اگرچہ تصویر کا کوئی مطلب نہیں ہے (دیوار کو عبور کرنے والی ٹرین، زمین پر بغیر کسی سہارے کے تیرتی ہے) یہ حقیقی دنیا کے کچھ قوانین کا احترام کرتی ہے، جیسے شیڈو پروجیکشن۔<1
10۔ A Reproduction Interdita (1937)
آئینے کے سامنے ایک آدمی، اس کی میز کے اوپر ایک کتابدائیں طرف، بائیں طرف کی کھڑکی سے دن کی روشنی چل رہی ہے۔ اس وقت تک، وضاحت سے، ہم کہہ سکتے ہیں کہ یہ ایک روایتی پینٹنگ تھی نہ کہ حقیقت پسندانہ کام۔
پینٹنگ میں عام سے کیا مختلف ہے ممنوعہ تولید حقیقت یہ ہے کہ آئینہ مرکزی کردار کی تصویر کو نقل نہیں کرتا بلکہ اسے نقل کرتا ہے: آدمی کو سامنے سے دیکھنے کے بجائے، ہم پیچھے سے اس کا سلیویٹ دوبارہ دیکھتے ہیں۔
یہ دلچسپ ہے کہ آئینہ وہی کرتا ہے جو وہ تھا۔ باقی زمین کی تزئین کے سلسلے میں سمجھا جاتا ہے: یہ کاؤنٹر ٹاپ اور اس کے اوپر موجود کتاب کی بالکل عکاسی کرتا ہے۔ انسان، تاہم، منطق کے قوانین کی پابندی نہیں کرتا اور گمنام رہتا ہے، دیکھنے والے کو الجھا دیتا ہے۔
رینے میگریٹی کون تھا
بیلجیئم کے مصور رینی فرانسوا گھسلین میگریٹ (1898-1969) دنیا میں مشہور ہوئے۔ فنون کی دنیا صرف اپنے پہلے اور آخری نام سے۔
ملنر کے ساتھ ایک ویور کا بیٹا (جو بولر ہیٹ کے ساتھ اس کے زیادہ تر جنون کی وضاحت کرتا ہے)، جب وہ بالغ ہونے کی عمر کو پہنچا تو اس نے اکیڈمی رائل ڈیس میں شمولیت اختیار کی۔ برسلز سے Beux-Arts.
René Magritte کی تصویر۔
22 سال کی عمر میں اس نے اپنی پہلی پیشہ ورانہ نمائش منعقد کی اور چھ سال بعد، خود کو خصوصی طور پر پینٹنگ کے لیے وقف کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ . اس سے پہلے، رینے کو اشتہارات اور پوسٹرز بنانے کا کام کرنا پڑتا تھا۔
کہا جاتا ہے کہ اس کا پہلا حقیقت پسندانہ کام، جو 1926 میں پینٹ کیا گیا تھا، Le Jockey Perdu تھا، لیکن اس ٹکڑے نے زیادہ کمائی نہیں کی۔کامیابی۔
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte کی پہلی حقیقت پسندانہ تصنیف۔
اگلے سال Magritte کو منتقل کردیا گیا۔ پیرس جہاں اس نے حقیقت پسندانہ تحریک کے اراکین کے ساتھ قریبی رابطہ قائم کرنا شروع کیا، جس میں مصنف آندرے بریٹن، گروپ کے رہنما بھی شامل تھے۔
پیرس میں، میگریٹ نے ایک گیلری کے ساتھ ایک معاہدہ کیا، جس کی وجہ سے وہ ایک سیریز تیار کر سکتا تھا۔ ان کاموں کی جو The Lovers اور The False Mirror کے نام سے مشہور ہوں گی۔
بیلجیئم کے مصور کا مرکزی کام، تصاویر کی دھوکہ 1929 میں اس کا تصور کیا گیا تھا۔ اس کا تمام کام سوالات کو ضرب دینے کی کوشش کرتا ہے اور خاص طور پر نمائندگی کی حد، فن اور حقیقی کے درمیان سرحد، ظاہر اور پوشیدہ کے درمیان تعلق اور انفرادی اور اجتماعی کے درمیان نازک سرحد۔
برسلز میں واپس، رینے نے اپنی موت تک پینٹنگ جاری رکھی، جو 15 اگست 1967 کو ہوئی تھی۔
یہ بھی دیکھیں
