Სარჩევი
სურეალიზმის ერთ-ერთი უდიდესი სახელი, რენე მაგრიტი (1898-1969) იყო დასამახსოვრებელი ნახატების შემქმნელი, რომლებიც დღემდე აინტრიგებს მაყურებელს.
თუმცა ის ყველაზე ცნობილია თავისი შედევრით
2> გამოსახულებების ღალატი (1929), მაგრიტი იყო გენიოსი ბრწყინვალე ნამუშევრების სერიის უკან.
გაეცანით ახლა მხატვრის ათი უდიდესი ნამუშევარი.
1. გამოსახულებების ღალატი (1929)
დახატული 1929 წელს, ტილო გამოსახულებების ღალატი არის ნამუშევარი, რომელიც განათავსებს მაყურებელმა დაფიქრდეს წარმოდგენის საზღვრებზე და თავად ობიექტზე.
სასკოლო ხელნაწერით დაწერილი განმარტებითი წარწერა მაყურებელს კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ხელოვნებასა და რეალობას შორის. სიტყვა მილი არ ნიშნავს ნამდვილ მილს, ეს არის დაკვირვება, რომელიც აშკარად ჩანს, მაგრამ რომელიც დიდი წესიერად წამოაყენა ბელგიელმა მხატვარმა.
ეს არის რევოლუციური იმიჯი ხელოვნების სამყაროში, შემთხვევითი არ არის. გამოსვლისას ნამუშევარი გარშემორტყმული იყო მრავალი წინააღმდეგობით. თავად მხატვრის თქმით:
Იხილეთ ასევე: დამიძახე შენი სახელით: ფილმის დეტალური მიმოხილვაცნობილი მილი. როგორ მსაყვედურობდნენ ადამიანები ამის გამო. თუმცა, მითხარი, შეგიძლია შეავსო? რა თქმა უნდა არა, ეს უბრალო წარმომადგენლობაა. დაფაზე რომ ეწერა: ეს არის მილი, მოიტყუებოდა.
იხილეთ აგრეთვე: სიურეალიზმის შთამაგონებელი ნაწარმოებები.
2. The Son of Man (1964)
კაცის ნახატი კოსტიუმში, წითელ ჰალსტუხში და ქუდი -ლანდშაფტის კონტექსტიდან სრულიად გამოსული - მისი სახის წინ მწვანე ვაშლით არის რენე მაგრიტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი.
ფიგურა, სტატიკურ მდგომარეობაში, ჰორიზონტის ფონზეა (და ზურგით მისთვის), მოღრუბლული ცა დაგვირგვინდება და მის უკან პატარა კედელი. სურათი იმდენად საკულტოა, რომ ის პოპ-კულტურამ შთანთქა და ახლა მასიურად რეპროდუცირებულია.
თავდაპირველად ნახატი მაგრიტის ავტოპორტრეტი იქნებოდა (მისივე მფარველის დაკვეთით), მაგრამ მალე მხატვარს სურდა. გადააქციეთ ნამუშევარი სხვა რამედ, შესაძლოა უფრო კონცეპტუალურ დისკუსიაში ხილულს, ფარულს და ადამიანურ ცნობისმოყვარეობას .
3. გოლკონდა (1953)
წვიმის წვეთების სახით წარმოდგენილი მამაკაცები აინტრიგებენ დამკვირვებელს. პრაქტიკულად იდენტურია, შეუძლებელია იმის გარკვევა, ისინი მიწიდან ცურავდნენ თუ ციდან იხარჯებოდნენ. მსგავსი თვისებების მიუხედავად, ყურადღებით დავაკვირდებით, ვხედავთ, თუ როგორ განსხვავდებიან კაცები ერთმანეთისგან, რაც მაყურებელს უბიძგებს მონაწილეობა მიიღოს მსგავსებათა და განსხვავებების დაკვირვების თამაშში.
ყველა მამაკაცს აცვია შავი ქურთუკი და ქუდი - კოკო. , ფონი არის ჩვეულებრივი გარეუბნის შენობა, ასევე იდენტური ფანჯრებით და ცისფერი ცა ეკრანის ზედა ნაწილში. ეკრანი აჩენს კითხვებს ინდივიდუალობის და ჯგუფური იდენტობის შესახებ : რამდენად არიან სუბიექტები ავტონომიურები ან იქცევიან ისინი შესაბამისადმასის მიხედვით?
Იხილეთ ასევე: მელას მნიშვნელობა პატარა უფლისწულიდანცნობისმოყვარეობა ნახატის სახელწოდებით: გოლკონდა ნანგრევებში მოქცეული ქალაქია (უფრო ზუსტად ციხე ჰაიდერაბადთან ახლოს) მდებარეობს ინდოეთში, რომელიც ცნობილია ალმასის ვაჭრობით. ბევრს აინტერესებს, რატომ დაარქვა მაგრიტმა ამ ქალაქს თავის ნახატს. ზოგიერთი ხელოვნების თეორეტიკოსი ვარაუდობს, რომ მამაკაცის პოზიცია ბოულერის ქუდებში წააგავს ბრილიანტის სტრუქტურას.
4. Os Amantes (1928)
შეიძლება ითქვას, რომ ტილო Os Amantes , რბილად რომ ვთქვათ, შემაშფოთებელია და დამაინტრიგებელი. ჩარჩოს ცენტრში არის აშკარად შეყვარებული წყვილი სახეებით დაფარული.
ძალიან ახლოს, ისინი კოცნიან, თუმცა პირი დაფარული აქვთ. შეყვარებულების ვინაობას ვერ ვხედავთ და გმირების სქესს მხოლოდ ტანსაცმლით ვარჩევთ.
ჰაერში ეჭვი ტრიალებს: ვის უმალავთ სახეს? Ერთმანეთისგან? მაყურებლისგან? შესაძლო ოფიციალური პარტნიორებისგან? იქნება თუ არა ფარდები მეტაფორული გზა იმის სათქმელად, რომ სიყვარული ბრმაა?
როგორც ბევრი სიურეალისტური ნაწარმოები, Os Amantes შეიცავს მეტ კითხვას, ვიდრე პასუხებს და სწორედ ამ მიზეზით არის მოტივი ატყვევებს მაყურებელს.
5. დეკალკომანია (1966) 
ნახატის სახელი ეხება ფერწერის სტრატეგიას. დეკალკომანია არის ფურცლის შეღებვის ზედაპირზე დაჭერის და მისი ამოღების ტექნიკა.
ზემოთ ტილოში მაგრიტი იყენებს ტექნიკას.თამაშის წახალისება მაყურებლისკენ ზურგშებრუნებული მამაკაცის ილუსტრაციით.
როგორც ჩანს, ანონიმური გმირი ამოიღეს მარჯვენა კადრიდან და გადაინაცვლა მარცხენა კადრზე, რის გამოც მისი სხეულის მეხსიერება დატოვა. კონტური, ჩაწერილი, როგორც ერთგვარი ფანჯარა, საიდანაც ხედავთ ჰორიზონტს.
6. პერსონალური ღირებულებები (1952)
მაგრიტის ზეთი ტილოზე გამოსახულია ჰიპერტროფიული საგნები, სრულიად უჩვეულო პროპორციებით, რაც იწვევს მნახველში მყისიერ გაუცხოებას და დისკომფორტს.
ტილოზე პიროვნული ფასეულობები , ყოველდღიური საგნები, როგორიცაა სავარცხელი და საპარსი ფუნჯი, უზარმაზარი ჩანს, ხოლო საწოლი და ფარდაგები პაწაწინა ოთახში, რომლის კედლები ცასავით არის მოხატული.
შეჯამებით, არა მხოლოდ ობიექტები იწვევენ გარკვეულ დეზორიენტაციას საზოგადოებაში არამედ ნახატში პრობლემურად ჩანს შიგნიდან და გარე ცნებაც.
7. ყალბი სარკე (1928)
მაგრიტის მიერ დახატული ზეთის ნახატი ფოკუსირებულია მხოლოდ ადამიანის მარცხენა თვალზე, ძალიან ზუსტი ზუმით, რომელიც ხაზს უსვამს თითოეულ ელემენტს. თვალის სტრუქტურის შესახებ.
მაგრიტის გამოსახულება, თუმცა, აქვს თავისებურება ცის კონტურების ჩვენებისას, სადაც ჩვენ ჩვეულებრივ შევეჩვიეთ ირისის დანახვას.
მთავარი კითხვა აქ შეიძლება ითარგმნოს. გზიდან: დავინახავდით ადამიანის თვალს, რომელიც ასახავს ცას თუცა, რომელიც თურმე ადამიანის თვალით არის მოჭედილი?
8. პერსპიკასია (1936)
ტილოზე პერსპიკასია პროტაგონისტი, მხატვარი, დაიჭირეს ტილოზე დასვენებული ჩიტის ხატვისას. მოლბერტზე, გვერდით მაგიდაზე დადებულ კვერცხზე დაკვირვებისას.
ინტრიგანულ გამოსახულებაში თითქოს მხატვარს შეეძლო, კვერცხიდან წინასწარ განჭვრიტა რა მოვიდა მომავალში (ჩიტი).
მხატვარი, მჯდომარე, ფუნჯით მარჯვენა ხელში და პალიტრა მარცხენაში, დაჟინებით უყურებს კვერცხს და მას მომავლის შესაძლებლობად უყურებს. მხატვარი ერთადერთია, ვინც ხედავს იმას, რასაც არავინ ხედავს: სანამ ყველა კვერცხს უყურებს, მხატვარი წინასწარმეტყველებს, რა მოუვა მას ხვალ.
9. Tempo Trespassado (1938)
მისაღები ოთახი, ბუხარი სარკით ზემოთ. ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ ოთახის ნაწილს, რომელიც არაჩვეულებრივად გამოიყურება. აქ ყურადღებას იქცევს მატარებელი, რომელიც არღვევს ბუხრის შიგნითა კედლის საზღვრებს.
კვამლი, რომელიც უნდა წარმოიქმნას გათბობით, სინამდვილეში არის კვამლი, რომელიც გამოიყოფა მცურავი მატარებლის საკვამურიდან. .
საინტერესოა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ გამოსახულებას აზრი არ აქვს (მატარებელი კვეთს კედელს, ცურავს მიწაზე საყრდენის გარეშე), ის პატივს სცემს რეალური სამყაროს ზოგიერთ კანონს, როგორიცაა ჩრდილის პროექცია.<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
ადამიანი სარკის წინ, წიგნით თავისი მაგიდის თავზემარჯვენა მხარეს, დღის სინათლე მიედინება მარცხენა მხარეს ფანჯრიდან. მანამდე, აღწერით შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო ჩვეულებრივი ნახატი და არა სიურეალისტური ნამუშევარი.
რაც განსხვავდება ნახატის ნორმალურისგან აკრძალული რეპროდუქცია არის ის, რომ სარკე არ იმეორებს გმირის გამოსახულებას, ვიდრე ამრავლებს მას: იმის ნაცვლად, რომ მამაკაცი წინიდან დავინახოთ, მის სილუეტს ისევ უკნიდან ვუყურებთ.
საინტერესოა, რომ სარკე აკეთებს იმას, რაც იყო. სავარაუდოდ დანარჩენ ლანდშაფტთან მიმართებაში: ის შესანიშნავად ასახავს პანელს და მის ზემოთ მოთავსებულ წიგნს. თუმცა ადამიანი არ ემორჩილება ლოგიკის კანონებს და რჩება ანონიმური, რაც აბნევს მაყურებელს.
ვინ იყო რენე მაგრიტი
ბელგიელი მხატვარი რენე ფრანსუა გისლენ მაგრიტი (1898-1969) ცნობილი გახდა ხელოვნების სამყარო მხოლოდ მისი სახელითა და გვარით.
მქსოველის ვაჟი მილაინერით (რაც ხსნის მის გატაცებას ბოულერის ქუდით), როდესაც სრულწლოვანებამდე მიაღწია, შეუერთდა სამეფო აკადემიას. Beux-Arts ბრიუსელიდან.
რენე მაგრიტის პორტრეტი.
22 წლის ასაკში მან გამართა თავისი პირველი პროფესიონალური გამოფენა და ექვსი წლის შემდეგ მოახერხა ექსკლუზიურად მხატვრობას მიეძღვნა. . მანამდე რენეს მოუწია რეკლამებისა და პლაკატების შექმნაზე მუშაობა.
ამბობენ, რომ მისი პირველი სიურეალისტური ნამუშევარი, 1926 წელს დახატული იყო Le Jockey Perdu , მაგრამ ნამუშევარი დიდად არ გამოიმუშავებდა.წარმატება.
Le Jockey Perdu ( დაკარგული ჟოკეი ), მაგრიტის პირველი სიურეალისტური ნამუშევარი.
შემდეგ წელს მაგრიტი გადავიდა ქ. პარიზში, სადაც მან დაიწყო მჭიდრო კონტაქტი სიურეალისტური მოძრაობის წევრებთან, მათ შორის მწერალ ანდრე ბრეტონთან, ჯგუფის ლიდერთან.
პარიზში მაგრიტმა გააფორმა კონტრაქტი გალერეასთან, რამაც მას საშუალება მისცა გამოეღო სერიალი. ნამუშევრები, რომლებიც გახდებიან ცნობილი როგორც შეყვარებულები და ცრუ სარკე .
ბელგიელი მხატვრის მთავარი ნამუშევარი გამოსახულებების ღალატი , ჩაფიქრებული იყო 1929 წელს. მთელი მისი ნამუშევარი ცდილობს გაამრავლოს კითხვები და განსაკუთრებით კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს რეპრეზენტაციის ზღვარს, საზღვარს ხელოვნებასა და რეალურს შორის, ურთიერთობა ხილულსა და ფარულს შორის და სუსტი საზღვარი ინდივიდსა და კოლექტივს შორის. 1>
ბრუსელში დაბრუნებულმა რენემ განაგრძო ხატვა სიკვდილამდე, რაც მოხდა 1967 წლის 15 აგვისტოს.
იხილეთ აგრეთვე
