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ルネ・マグリット（1898-1969）は、シュルレアリスムの大御所の一人で、印象的なキャンバスを制作し、今日まで見る人の興味をそそる作品を発表してきました。
関連項目: Bella Ciao：音楽の歴史、分析、意味代表作として知られていますが イメージの裏切り (1929)のように、マグリットは天才的な頭脳で、次々と輝かしい作品を生み出していった。
画家の10大名作を今知る。
1. イメージの裏切り (1929)
1929年に描かれたこのキャンバスは イメージの裏切り は、観客に反省させる作品です。 だいひょうりょく と、オブジェクトそのものになります。
学術的なフォントで書かれた説明文は、見る者に芸術と現実の境界を問いかける。 パイプという言葉は本物のパイプを意味しない、これは当たり前のことだが、ベルギーの画家が非常に適切に提起した現実である。
これは美術の世界では革命的なイメージであり、この作品が公開されたとき、多くの論争に包まれたのは偶然ではない、と画家本人は言っている：
あの有名なパイプだ。 どんなに人から非難されたことか。 しかし、教えてくれ、これを入れることができるか？ もちろんできない。単なる表現だ。 もし、黒板に「これはパイプです」と書いていたら、私は嘘をついたことになる。
参照：シュルレアリスムのインスタ映えする作品。
2. 人の子 (1964)
スーツに赤いネクタイ、ボーラーハットという、風景とはまったくかけ離れた服装の男が、顔の前に青りんごを置いている絵は、ルネ・マグリットの最も有名な作品のひとつです。
関連項目: スペース・オディティ（デヴィッド・ボウイ）：意味・歌詞静止した姿勢の人物は、水平線を背景に（背中を向けて）、曇天を戴き、背中に小さな壁を背負って立っています。 このイメージは、ポップカルチャーに吸収され、今日大量に複製されるほど象徴的です。
当初はマグリットの自画像（パトロンからの依頼）であったが、やがて画家はこの作品を別のものに変えたいと考え、おそらくはよりコンセプチュアルな議論において、次のように述べた。 見えるもの、見えないもの、人間の好奇心 .
3. ゴルコンダ (1953)
雨粒に見立てた男たちは、地上にいるのか、空から降ってきたのか、区別がつかないほどそっくりである。 似たような顔をしているが、よく観察すると、男たちはそれぞれ違うので、観客は類似点と相違点を観察するゲームに参加するようになる。
男は全員黒のオーバーコートにボーラーハット、背景は郊外の普通の建物で、窓もマッチしており、画面上部には青空が広がっている。 画面がリフトアップすると 個性と集団のあり方に関する問題 主体はどこまで自律的なのか、それとも大衆に従った振る舞いをするのか。
ゴルコンダは、ダイヤモンドの取引で有名なインドの都市（正確にはハイデラバード近郊の要塞）である。 なぜマグリットがこの都市の名前をキャンバスにつけたのか、多くの人が疑問に思っている。 美術理論家の中には、ボーラーハットの男たちの位置がダイヤモンドの構造に似ているとする人もいる。
4. ザ・ラバーズ (1928)
画面といえます。 ザ・ラバーズ 絵の中央には、顔を隠した愛し合うらしいカップルが描かれています。
恋人たちの正体は見えず、着ている服で性別を見分けるしかないのですが、このように、かなり接近してキスをしています。
彼らは誰から顔を隠しているのだろうか？ お互いから？ 観客から？ 正式なパートナーになりうる人から？ ベールは、愛は盲目であることを比喩的に表現しているのだろうか？
シュールレアリスムの作品もそうですが、多くの作品がそうです、 ザ・ラバーズ 閉め切り 疑問が残る そのため、見る人を魅了する。
5. デカルコマニア (1966) 
絵の名前は、絵画の戦略を意味しています。 デカルコマニアとは、絵の表面に紙を押し付けて剥がす技法のことです。
上のキャンバスでは、マグリットはまさにこのような技法を用いて、観客に背を向けた男のイラストでゲームを煽っています。
匿名の主人公は、右の平面から左の平面に移動し、彼の身体の記憶と輪郭を、地平線を見ることができる窓のようなものとして登録したまま、取り除かれてしまったようです。
6. 個人の価値観 (1952)
マグリットのキャンバスに描かれた油彩画は、肥大化した物体を全く異質なプロポーションで表現し、観客に即座に奇妙さと不快感を与える。
スクリーンで見る 個人の価値観 空が描かれた部屋の中で、ベッドやカーペットは小さく、櫛や髭剃りなどの日用品は大きく見える。
要するに、オブジェクトがあるものを引き起こすだけでなく こうしゅうざがいはく また、絵画では、内と外という概念そのものが問題視されているように見える。
7. 偽りの鏡 (1928)
マグリットが描いたオイルキャンバスは、特大の人間の左目だけに焦点を当て、非常にシャープなズームで目の構造のあらゆる要素を浮き彫りにしています。
しかし、マグリットのイメージは、通常、虹彩を見慣れた場所に、空の輪郭を提示するという特殊性を持っているのです。
ここでの主な疑問は、「空を映す人間の目を見ているのか、人間の目に縁取られて終わる空を見ているのか」と訳すことができる。
8. 洞察力 (1936)
スクリーンで見る 洞察力 主人公の画家は、テーブルの上に置かれた卵を横目に見ながら、イーゼルの上のキャンバスに鳥を描いているところを捕まってしまう。
まるで、卵から未来（鳥）を予感させるかのような、不思議なイメージです。
右手に筆、左手にパレットを持ち、未来の可能性である卵をじっと見つめる画家。 誰もが卵を見つめる中、画家だけが卵の明日を予測し、誰も見ていないものを見ているのです。
9. タイムパスオーバー (1938)
部屋、鏡の上にある暖炉。 部屋の一部分しか見えないが、違和感はない。 ここで印象的なのは、暖炉の内側で壁を突き破っている電車だ。
暖房で出るはずの煙は、実は浮き輪の煙突から放出される煙なのです。
不思議なことに、この映像は何の意味もなさないのですが（電車が壁を突き破り、地面に支点がない状態で横切る）、影の投影など、現実世界の法則を尊重しています。
10. インターディクション・リプロダクション (1937)
鏡の前に男がいて、右側のテーブルの上に本が置いてあり、左側の窓から日が差し込んでいる。 それまでは、説明からしてシュールレアリスム作品ではなく、従来の絵画であると言えたのだが。
絵画で珍しいもの インターディクション・リプロダクション は、鏡が主人公のイメージを再現するのではなく、複製することで、正面から男を見るのではなく、再び背中から彼のシルエットを見るという事実である。
鏡は、ベンチとその上に置かれた本を完璧に映し出すという、他の風景との関係において、本来あるべき姿を示しているのが不思議です。 しかし、男は論理の法則に従わず、匿名のまま、見る者を混乱させるのです。
ルネ・マグリットとは何者か
ベルギーの画家ルネ・フランソワ・ジスラン・マグリット（1898-1969）は、美術界ではその姓と名だけで知られていました。
織物職人と帽子職人の息子で、成人するとブリュッセルのアカデミー・ロワイヤル・デ・ブックス・アーツに入学した。
ルネ・マグリットによる肖像画。
それまでは広告やポスターの制作に携わっていたルネが、22歳のときに初めてプロとして展覧会を開き、6年後には絵だけに専念できるようになった。
1926年に描かれた最初のシュルレアリスム作品と言われています。 ル・ジョッキー・ペルドゥ が、この芝居は大成功とは言えなかっただろう。
ル・ジョッキー・ペルドゥ ( ロストジョッキー（The Lost Jockey )は、マグリットの最初のシュールレアリスム作品である。
翌年、マグリットはパリに移り住み、シュルレアリスム運動の指導者である作家アンドレ・ブルトンらと親交を深めるようになる。
マグリットは、パリで画廊と契約し、後に「マグリット」と呼ばれるようになる一連の作品を制作する。 ザ・ラバーズ e 偽りの鏡 .
ベルギーの画家の主な作品、 イメージの裏切り すべての作品は、疑問を増殖させようとするもので、特に表現の限界、芸術と現実の境界、見えるものと見えないものの関係、個人と集団の間の微妙な境界線などを問う。
ブリュッセルに戻ったルネは、1967年8月15日に亡くなるまで、絵を描き続けました。
を知ることもできます。
