10 værker til forståelse af René Magritte

René Magritte (1898-1969) er et af de største navne inden for surrealismen, og han skabte uforglemmelige malerier, som fascinerer beskuere den dag i dag.

Selv om han er mest kendt for sit mesterværk Billedernes forræderi (1929), var Magritte den geniale hjerne bag en række geniale værker.

Lær nu om malerens ti største værker.

1. Billedernes forræderi (1929)

Lærredet er malet i 1929 og er Billedernes forræderi er et værk, der får tilskueren til at reflektere over grænserne for repræsentation og selve objektet.

Den forklarende billedtekst, der er skrevet med en akademisk skrifttype, får beskueren til at sætte spørgsmålstegn ved grænsen mellem kunst og virkelighed. Ordet pibe betegner ikke en rigtig pibe, det er en erkendelse, der synes indlysende, men som den belgiske maler har taget meget passende op.

Det er et revolutionerende billede i kunstverdenen, og det er ikke tilfældigt, at værket var omgivet af mange kontroverser, da det blev offentliggjort, ifølge maleren selv:

Den berømte pibe. Hvor har folk dog bebrejdet mig det. Men sig mig, kan du fylde den? Selvfølgelig ikke, det er en ren repræsentation. Hvis jeg havde skrevet på tavlen: "Dette er en pibe", ville jeg have løjet.

Se også: Indstiftelse af surrealistiske værker.

2. Menneskesønnen (1964)

Maleriet af en mand i jakkesæt, rødt slips og bowlerhat - helt ude af kontekst med landskabet - med et grønt æble foran ansigtet er et af René Magrittes mest berømte værker.

Figuren står i en statisk position med horisonten i baggrunden (og med ryggen til), med en skyet himmel over sig og en lille mur i ryggen. Billedet er så ikonisk, at det er blevet optaget i popkulturen og reproduceres massivt den dag i dag.

Oprindeligt skulle maleriet være et selvportræt af Magritte (bestilt af hans egen mæcen), men snart ønskede maleren at omdanne værket til noget andet, muligvis i en mere konceptuel diskussion mellem det synlige, det skjulte og den menneskelige nysgerrighed .

3. Golconda (1953)

Mændene, der er fremstillet som regndråber, fascinerer beskueren. De er praktisk talt identiske, og det er ikke muligt at skelne, om de flankerede jorden eller kom ned fra himlen. Selv om de har ens træk, kan man ved nærmere iagttagelse se, hvordan mændene adskiller sig fra hinanden, hvilket får beskueren til at deltage i en leg med at observere ligheder og forskelle.

Alle mændene er iført sorte frakker og bowlerhatte, baggrunden er en almindelig forstadsbygning, også med matchende vinduer, og en blå himmel øverst på skærmen. Skærmen løfter sig spørgsmål om individualitet og gruppeidentitet I hvilken grad er subjekter autonome, eller opfører de sig i overensstemmelse med masserne?

En kuriositet om maleriets navn: Golconda er en ruinby (nærmere bestemt en fæstning i nærheden af Hyderabad) i Indien, der er berømt for diamanthandel. Mange undrer sig over, hvorfor Magritte har opkaldt sit lærred efter denne by. Nogle kunstteoretikere foreslår, at placeringen af mændene med bowlerhatte ligner diamantens struktur.

4. De elskende (1928)

Det kan siges, at skærmen De elskende I midten af maleriet ses et tilsyneladende forelsket par med tildækkede ansigter.

Vi kan ikke se, hvem de elskende er, og vi kan kun skelne mellem personernes køn på grund af deres tøj, som de bærer.

En tvivl hænger i luften: Hvem skjuler de deres ansigter for? for hinanden? for tilskueren? for deres mulige officielle partnere? Kan slørene være en metaforisk måde at sige, at kærlighed er blind?

Det samme gør mange surrealistiske værker, De elskende lukker flere spørgsmål end svar og netop derfor fanger den beskueren.

5. Decalcomania (1966)

Maleriets navn refererer til en malestrategi: Decalcomania er en teknik, hvor man trykker et ark papir på en malet overflade og fjerner det igen.

På lærredet ovenfor gør Magritte netop brug af denne teknik ved at anspore til en leg med illustrationen af manden, der vender ryggen til publikum.

Det ser ud til, at den anonyme hovedperson er blevet fjernet fra det højre plan og flyttet til det venstre plan, og at mindet om hans krop, dens kontur, er blevet registreret som en slags vindue, hvorfra man kan se horisonten.

6. Personlige værdier (1952)

Magrittes olie på lærred viser hypertrofiske genstande i helt usædvanlige proportioner, hvilket straks skaber en fremmedhed og ubehag hos beskueren.

På skærmen Personlige værdier Hverdagsgenstande som kammen og barberkosten virker enorme, mens sengen og tæpperne er bittesmå i rummet, hvis vægge er malet som himlen.

Kort sagt, ikke kun objekter forårsager en vis desorientering i offentligheden og selve begrebet inde og ude synes problematiseret i maleriet.

7. Det falske spejl (1928)

Magrittes oliemaleri fokuserer udelukkende på det overdimensionerede venstre menneskeøje med et meget skarpt zoom, der fremhæver alle elementer i øjets struktur.

Magrittes billede har imidlertid den særlige egenskab, at det viser himlens konturer, hvor vi normalt ville være vant til at se iris.

Hovedspørgsmålet her kan oversættes som følger: Ser vi det menneskelige øje reflektere himlen eller himlen, som ender med at blive indrammet af et menneskeligt øje?

8. Skarpsindighed (1936)

På skærmen Skarpsindighed Hovedpersonen, en maler, bliver taget i at tegne en fugl på et lærred på et staffeli, mens han ser på et æg, der er lagt på bordet ved siden af ham.

I det fascinerende billede er det som om kunstneren fra ægget kunne forudse, hvad der ville komme i fremtiden (fuglen).

Malerens siddende hånd med pensel i højre hånd og palet i venstre hånd stirrer intenst på ægget som en mulighed for fremtiden. Kunstneren er den eneste, der ser det, som ingen andre ser: mens alle andre stirrer på et æg, forudsiger kunstneren, hvad der vil ske med det i morgen.

9. Den tid, der er gået (1938)

Et værelse, en pejs med et spejl på toppen. Vi ser kun et udsnit af rummet, som ikke ser malplaceret ud. Det slående her er toget, der bryder igennem væggen på indersiden af pejsen.

Den røg, der skulle produceres ved opvarmningen, er i virkeligheden røg, der frigives fra skorstenen på det flydende tog.

Det er mærkeligt, at selv om billedet ikke giver nogen mening (et tog, der kører gennem en væg, flankerende uden støttepunkt på jorden), overholder det nogle af den virkelige verdens love, såsom skyggens projektion.

10. Interdicted Reproduktion (1937)

En mand foran spejlet, med en bog på bordet til højre, med dagslyset strømmende ind gennem vinduet til venstre. Indtil da kunne vi ud fra beskrivelsen sige, at det var et konventionelt maleri og ikke et surrealistisk værk.

Hvad er usædvanligt i maleriet Interdicted Reproduktion er det faktum, at spejlet ikke gengiver hovedpersonens billede, men duplikerer det: i stedet for at se manden forfra ser vi hans silhuet bagfra igen.

Det er mærkeligt, at spejlet gør det, som det skulle i forhold til resten af landskabet: det afspejler bænken og bogen, der er placeret over den, perfekt, men manden adlyder ikke logikkens love og forbliver anonym, hvilket forvirrer beskueren.

Hvem var René Magritte

Den belgiske maler René François Ghislain Magritte (1898-1969) var i kunstverdenen kun kendt under sit for- og efternavn.

Som søn af en væver og en hattemager (hvilket forklarer en stor del af hans besættelse af bowlerhatten) kom han ind på Académie Royale des Beux-Arts i Bruxelles, da han blev voksen.

Portræt af René Magritte.

Som 22-årig holdt han sin første professionelle udstilling, og seks år senere kunne han udelukkende hellige sig maleriet. Før det måtte René arbejde med at skabe reklamer og plakater.

Det siges, at hans første surrealistiske værk, malet i 1926, var Le Jockey Perdu men stykket ville ikke have været en stor succes.

Le Jockey Perdu ( Den forsvundne jockey ), Magrittes første surrealistiske værk.

Det følgende år flyttede Magritte til Paris, hvor han begyndte at få tættere kontakt med medlemmer af den surrealistiske bevægelse, herunder forfatteren André Breton, gruppens leder.

I Paris underskrev Magritte en kontrakt med et galleri, som gjorde det muligt for ham at producere en række værker, der senere skulle blive indskrevet som De elskende e Det falske spejl .

Den belgiske malers hovedværk, Billedernes forræderi Alle hans værker søger at multiplicere spørgsmål og stiller især spørgsmålstegn ved grænserne for repræsentation, grænsen mellem kunst og virkelighed, forholdet mellem det synlige og det skjulte og den fine grænse mellem det individuelle og det kollektive.

Tilbage i Bruxelles fortsatte René med at male indtil sin død, som fandt sted den 15. august 1967.

Lær også følgende at kende