10 diel na pochopenie Reného Magritta

René Magritte (1898-1969), jedno z najväčších mien surrealizmu, je autorom nezabudnuteľných plátien, ktoré fascinujú pozorovateľov dodnes.

Hoci je známy najmä vďaka svojmu majstrovskému dielu Zrada obrazov (1929), Magritte bol geniálnou mysľou, ktorá stála za sériou brilantných diel.

Zoznámte sa s desiatimi najväčšími dielami tohto maliara.

1. Zrada obrazov (1929)

Plátno namaľované v roku 1929 Zrada obrazov je dielo, ktoré núti diváka zamyslieť sa nad hranice zastúpenia a samotný objekt.

Vysvetľujúci nadpis napísaný vedeckým písmom núti pozorovateľa klásť si otázku o hranici medzi umením a realitou. Slovo fajka neoznačuje skutočnú fajku, to je uvedomenie, ktoré sa zdá byť samozrejmé, ale belgický maliar ho veľmi trefne vyzdvihol.

V umeleckom svete ide o revolučný obraz a nie náhodou bolo dielo po zverejnení sprevádzané mnohými kontroverziami, ako tvrdí sám maliar:

Slávna fajka. Ako mi to ľudia vyčítali. Povedzte mi však, dá sa naplniť? Samozrejme, že nie, je to len znázornenie. Keby som na tabuľu napísal: Toto je fajka, klamal by som.

Pozri tiež: Podnetné diela surrealizmu.

2. Syn človeka (1964)

Obraz muža v obleku, červenej kravate a buřinke - úplne mimo kontextu krajiny - so zeleným jablkom pred tvárou je jedným z najslávnejších diel Reného Magritta.

Postava v statickej polohe stojí s horizontom v pozadí (a chrbtom k nemu), korunuje ju zamračená obloha a za chrbtom má malú stenu. Obraz je taký ikonický, že sa dostal do popkultúry a dodnes sa masovo reprodukuje.

Pôvodne mal byť obraz Magrittovým autoportrétom (na objednávku jeho vlastného mecenáša), ale čoskoro chcel maliar dielo pretvoriť na niečo iné, možno v rámci konceptuálnejšej diskusie medzi viditeľné, skryté a ľudská zvedavosť .

3. Golconda (1953)

Muži, znázornení ako kvapky dažďa, pozorovateľa zaujmú. Sú prakticky rovnakí, nie je možné dobre rozlíšiť, či oblievajú zem alebo padajú z oblohy. Hoci majú podobné črty, pri pozornom sledovaní vidíme, ako sa muži od seba odlišujú, čo diváka podnecuje k hre na pozorovanie podobností a rozdielov.

Všetci muži majú na sebe čierne kabáty a buřinky, pozadie tvorí obyčajná predmestská budova, tiež so zhodnými oknami, a modrá obloha v hornej časti obrazovky. otázky o individualite a skupinovej identite Do akej miery sú subjekty autonómne alebo sa správajú v súlade s masami?

Zaujímavosť k názvu obrazu: Golconda je zaniknuté mesto (presnejšie pevnosť neďaleko Hyderabadu) nachádzajúce sa v Indii, ktoré je známe obchodom s diamantmi. Mnohí ľudia sa čudujú, prečo Magritte pomenoval svoje plátno práve po tomto meste. Niektorí teoretici umenia predpokladajú, že pozícia mužov v buřinkách pripomína štruktúru diamantu.

4. Milenci (1928)

Dá sa povedať, že obrazovka Milenci V strede obrazu je zjavne zamilovaný pár so zakrytými tvárami.

Pomerne blízko sa bozkávajú, hoci majú zakryté ústa. Identitu milencov nevidíme a pohlavie postáv môžeme rozlíšiť len podľa oblečenia, ktoré majú na sebe.

Vo vzduchu visí pochybnosť: pred kým si zakrývajú tváre? jeden pred druhým? pred divákmi? pred svojimi možnými oficiálnymi partnermi? Môže byť závoj metaforickým vyjadrením toho, že láska je slepá?

Rovnako ako mnohé surrealistické diela, Milenci uzatvára viac otázok ako odpovedí a práve preto pozorovateľa zaujme.

5. Dekalkománia (1966)

Názov obrazu odkazuje na maliarsku stratégiu. Dekalkománia je technika pritláčania listu papiera na maľovaný povrch a jeho odstraňovania.

Na vyššie uvedenom plátne Magritte využíva túto techniku tým, že podnecuje hru s ilustráciou muža otočeného chrbtom k publiku.

Zdá sa, že anonymný protagonista bol odstránený z roviny vpravo a presunutý do roviny vľavo, pričom spomienka na jeho telo, jeho obrys, zostala zaznamenaná ako akési okno, z ktorého je vidieť horizont.

6. Osobné hodnoty (1952)

Magritteho olej na plátne predstavuje hypertrofované objekty v úplne nezvyčajných proporciách, ktoré v divákovi vyvolávajú okamžitú zvláštnosť a nepríjemný pocit.

Na obrazovke Osobné hodnoty Každodenné predmety ako hrebeň a štetka na holenie sa zdajú byť obrovské, zatiaľ čo posteľ a koberce sú v miestnosti, ktorej steny sú vymaľované ako obloha, maličké.

Stručne povedané, nielen objekty spôsobujú určitý dezorientácia verejnosti ako aj samotný pojem vnútra a vonkajška sa v maľbe javí ako problematizovaný.

7. Falošné zrkadlo (1928)

Magrittovo olejomaľba sa zameriava výlučne na nadrozmerné ľavé ľudské oko, pričom veľmi ostré priblíženie zvýrazňuje každý prvok štruktúry oka.

Magrittov obraz má však tú zvláštnosť, že obrysy oblohy sú zobrazené na mieste, kde sme bežne zvyknutí vidieť dúhovku.

Hlavnú otázku možno preložiť takto: vidíme ľudské oko, ktoré odráža oblohu, alebo oblohu, ktorú nakoniec zarámuje ľudské oko?

8. Presvedčivosť (1936)

Na obrazovke Presvedčivosť Hlavný hrdina, maliar, je pristihnutý, ako na plátne na stojane kreslí vtáka a pritom pozoruje vajce položené na stole vedľa neho.

V tomto zaujímavom obraze akoby umelec mohol z vajca predpovedať, čo príde v budúcnosti (vták).

Sediaci maliar so štetcom v pravej ruke a paletou v ľavej pozorne hľadí na vajce ako na možnosť budúcnosti. Umelec je jediný, kto vidí to, čo nikto iný nevidí: zatiaľ čo všetci ostatní hľadia na vajce, umelec predpovedá, čo sa s ním stane zajtra.

9. Prešlý čas (1938)

Miestnosť, krb so zrkadlom na vrchu. Vidíme len časť miestnosti, ktorá nevyzerá nepatrične. Zarážajúci je tu vlak prerážajúci stenu z vnútornej strany krbu.

Dym, ktorý by mal vznikať pri vykurovaní, je v skutočnosti dym, ktorý sa uvoľňuje z komína plávajúceho vlaku.

Je zaujímavé, že hoci obraz nedáva žiadny zmysel (vlak prechádza cez stenu, obchádza bez akéhokoľvek oporného bodu na zemi), rešpektuje niektoré zákony reálneho sveta, ako je napríklad premietanie tieňa.

10. Interdikovaná reprodukcia (1937)

Muž pred zrkadlom, po jeho pravej strane je na stole kniha, cez okno vľavo prúdi denné svetlo. Dovtedy sme podľa opisu mohli povedať, že ide o konvenčnú maľbu a nie o surrealistické dielo.

Čo je na maľbe nezvyčajné Interdikovaná reprodukcia je skutočnosť, že zrkadlo nereprodukuje obraz protagonistu, ale duplikuje ho: namiesto toho, aby sme videli muža spredu, vidíme jeho siluetu opäť zozadu.

Je zaujímavé, že zrkadlo robí to, čo malo robiť vo vzťahu k zvyšku krajiny: dokonale odráža lavičku a knihu, ktorá je umiestnená nad ňou. Muž však nepodlieha zákonom logiky a zostáva anonymný, čo diváka mätie.

Kto bol René Magritte

Belgický maliar René François Ghislain Magritte (1898-1969) bol vo svete umenia známy len pod svojím menom a priezviskom.

Syn tkáča a klobučníka (čo vysvetľuje jeho posadnutosť buřinkou) sa po dosiahnutí plnoletosti dostal na Akadémiu kráľovských umení v Bruseli.

Portrét od Reného Magritta.

Vo veku 22 rokov usporiadal svoju prvú profesionálnu výstavu a o šesť rokov neskôr sa už mohol venovať výlučne maľbe. Predtým sa René musel venovať tvorbe reklám a plagátov.

Hovorí sa, že jeho prvé surrealistické dielo, namaľované v roku 1926, bolo Le Jockey Perdu ale hra by nemala veľký úspech.

Le Jockey Perdu ( Stratený džokej ), Magritteho prvé surrealistické dielo.

Nasledujúci rok sa Magritte presťahoval do Paríža, kde sa začal bližšie stýkať s členmi surrealistického hnutia vrátane spisovateľa Andrého Bretona, vodcu skupiny.

V Paríži Magritte podpísal zmluvu s galériou, ktorá mu umožnila vytvoriť sériu diel, ktoré sa stali súčasťou Milenci e Falošné zrkadlo .

Hlavné dielo belgického maliara, Zrada obrazov Celá jeho tvorba sa snaží znásobiť otázky a najmä spochybňuje hranice reprezentácie, hranicu medzi umením a realitou, vzťah medzi viditeľným a skrytým a tenkú hranicu medzi individuálnym a kolektívnym.

Po návrate do Bruselu René maľoval až do svojej smrti, ktorá nastala 15. augusta 1967.

Zoznámte sa tiež s