10 teost René Magritte'i mõistmiseks

René Magritte (1898-1969), üks sürrealismi suurimaid nimesid, lõi meeldejäävaid lõuendeid, mis intrigeerivad vaatlejaid tänaseni.

Kuigi ta on kõige paremini tuntud oma meistriteose Piltide reetmine (1929), oli Magritte geniaalne mõistus, kes seisis mitmete geniaalsete teoste taga.

Tutvu nüüd maalikunstniku kümne suurima teosega.

1. Piltide reetmine (1929)

1929. aastal maalitud lõuend Piltide reetmine on teos, mis paneb vaataja mõtlema selle üle. esindatuse piirid ja objekt ise.

Teadusliku kirjatüübiga kirjutatud selgitav pealkiri paneb vaatleja küsima kunsti ja tegeliku piiri vahel. Sõna "toru" ei tähista tegelikku toru, see on ilmselge, kuid Belgia maalikunstnik on selle väga tabavalt esile tõstnud.

See on kunstimaailmas revolutsiooniline pilt ja ei ole juhus, et maalikunstniku enda sõnul ümbritses seda tööd selle avalikustamisel palju vastuolusid:

Kuulus piip. Kuidas inimesed mulle selle eest etteheiteid tegid. Aga ütle mulle, kas seda saab täita? Muidugi mitte, see on lihtsalt kujutis. Kui ma oleksin kirjutanud tahvlile: See on piip, oleksin valetanud.

Vt ka: Sürrealistlike teoste algatamine.

2. Inimese poeg (1964)

René Magritte'i üks kuulsamaid teoseid on maal, millel on ülikonnas, punase lipsu ja keppmütsiga mees, kelle näo ees on roheline õun.

Staatilises asendis olev figuur seisab horisondiga taustal (ja seljaga selle poole), teda kroonib pilvine taevas ja tema selja taga on väike sein. Pilt on nii ikooniline, et see on imbunud popkultuuri ja seda reprodutseeritakse tänapäeval massiliselt.

Esialgu pidi see maal olema Magritte'i autoportree (tellijaks tema enda patroon), kuid peagi soovis maalikunstnik muuta teose millekski muuks, võimalik, et kontseptuaalsemate arutelude käigus vahel nähtav, varjatud ja inimlik uudishimu .

3. Golconda (1953)

Vihmapiiskadena kujutatud mehed intrigeerivad vaatlejat. Praktiliselt identsed, ei ole võimalik hästi eristada, kas nad lendasid maast või tulid taevast alla. Kuigi neil on sarnased tunnused, näeme lähemal vaatlemisel, kuidas mehed üksteisest erinevad, ajendades vaatajat osalema sarnasuste ja erinevuste jälgimise mängus.

Kõik mehed kannavad musti mantleid ja keppmütse, taustaks on tavaline äärelinna hoone, millel on samuti vastavad aknad, ja ekraani ülaosas on sinine taevas. Ekraan tõstab küsimused individuaalsuse ja grupiidentiteedi kohta Kuivõrd on subjektid autonoomsed või käituvad nad kooskõlas massidega?

Kurioosum maali nime kohta: Golconda on Indias asuv varemetes linn (täpsemalt kindlus Hyderabadi lähedal), mis on kuulus teemandikaubanduse poolest. Paljud inimesed imestavad, miks Magritte nimetas oma lõuendi selle linna järgi. Mõned kunstiteoreetikud oletavad, et bowler-mütsides meeste asend sarnaneb teemantide struktuuriga.

4. Armastajad (1928)

Võib öelda, et ekraan Armastajad Maali keskel on näiliselt armunud paar, kelle näod on kaetud.

Üsna lähedalt suudlevad nad, kuigi nende suud on kaetud. Me ei näe armastajate identiteeti ja saame tegelaste sugu eristada ainult nende riiete järgi, mida nad kannavad.

Kahtlus ripub õhus: kelle eest nad oma nägu varjavad? üksteise eest? vaatajate eest? oma võimalike ametlike partnerite eest? Kas loorid võivad olla metafoorne viis öelda, et armastus on pime?

Nii nagu ka paljud sürrealistlikud teosed, Armastajad sulgeb rohkem küsimusi kui vastuseid ja just sel põhjusel paelub vaatajat.

5. Decalcomania (1966)

Maali nimi viitab maalimisstrateegiale. Dekalkomaania on tehnika, mille puhul vajutatakse paberileht maalitud pinnale ja eemaldatakse see.

Ülaltoodud lõuendil kasutab Magritte just sellist tehnikat, õhutades mängu, mille illustratsiooniks on mees, kes on seljaga publiku poole pööratud.

Tundub, et anonüümne peategelane on eemaldatud paremal asuvast tasandist, mis on nihkunud vasakul asuvasse tasandisse, jättes oma keha mälestuse, selle piirjooned, mis on registreeritud omamoodi aknana, kust võib näha horisonti.

6. Isiklikud väärtused (1952)

Magritte'i õli lõuendil on kujutatud hüpertroofilisi objekte täiesti ebatavaliste proportsioonidega, mis tekitavad vaatajas koheselt võõristust ja ebamugavustunnet.

Ekraanil Isiklikud väärtused Igapäevased esemed, nagu kamm ja habemeajamishari, tunduvad hiiglaslikena, samas kui voodi ja vaibad on pisikesed toas, mille seinad on värvitud nagu taevas.

Lühidalt öeldes ei põhjusta objektid mitte ainult teatud avalikkuse desorientatsioon samuti näib maalikunstis olevat problemaatiseeritud sees- ja väljaspoole mõiste.

7. Vale peegel (1928)

Magritte'i maalitud õlimaal keskendub ainult inimese ülisuurele vasakule silmale, kusjuures väga terav suum toob esile silmade struktuuri iga elemendi.

Magritte'i pildi eripära seisneb aga selles, et taeva kontuurid on kujutatud seal, kus me tavaliselt oleme harjunud nägema iirist.

Põhiküsimuse võib siinkohal tõlkida nii: kas me näeme inimsilmi, mis peegeldab taevast, või taevast, mida inimsilm lõpuks raamib?

8. Läbinägelikkus (1936)

Ekraanil Läbinägelikkus Peategelane, maalikunstnik, tabatakse lõuendil lõuendile linnu joonistamast, samal ajal kui ta vaatab enda kõrval lauale asetatud muna.

Intrigeerivas pildis on kunstnik justkui võimeline muna põhjal ette aimama, mis saab tulevikus (lind).

Istuv maalikunstnik, pintsel paremas ja palett vasakus käes, vaatab tähelepanelikult muna kui tulevikuvõimalust. Kunstnik on ainus, kes näeb seda, mida keegi teine ei näe: kui kõik teised vaatavad muna, siis kunstnik ennustab, mis sellest homme saab.

9. Möödunud aeg (1938)

Tuba, kamin, mille peal on peegel. Me näeme ainult ühte osa ruumist, mis ei paista välja. Mis siinkohal silma torkab, on rong, mis murrab läbi seina kaminast seestpoolt.

Suits, mis peaks tekkima kütmisel, on tegelikult suits, mis eraldub ujuvrongi korstnast.

Kummaline on see, et kuigi pilt ei ole mõistlik (rong sõidab läbi seina, külgneb ilma ühegi tugipunktita maapinnal), järgib see siiski mõningaid tegeliku maailma seadusi, nagu näiteks varju projektsioon.

10. Piiratud paljunemine (1937)

Mees peegli ees, paremal pool laual raamat, vasakul aknast sisse valguv päevavalgus. Seni võis kirjelduse põhjal öelda, et tegemist on tavapärase maaliga, mitte sürrealistliku teosega.

Mis on ebatavaline maalimine Piiratud paljunemine on asjaolu, et peegel ei reprodutseeri peategelase kujutist, vaid dubleerib seda: selle asemel, et näha meest eestpoolt, näeme me tema siluetti uuesti tagantpoolt.

Kummaline on see, et peegel teeb seda, mida ta ülejäänud maastiku suhtes tegema peaks: ta peegeldab suurepäraselt pingi ja selle kohal asuva raamatu. Mees aga ei allu loogika seadustele ja jääb anonüümseks, ajades vaataja segadusse.

Kes oli René Magritte

Belgia maalikunstnik René François Ghislain Magritte (1898-1969) oli kunstimaailmas tuntud ainult oma ees- ja perekonnanime all.

Kangakuduja ja mütsimehe poeg (mis seletab paljuski tema kinnisideed keevamütside suhtes), astus ta täisealiseks saades Brüsseli Académie Royale des Beux-Arts'i.

René Magritte'i portree.

22-aastaselt korraldas ta oma esimese professionaalse näituse ja kuus aastat hiljem sai ta pühenduda ainult maalimisele. Enne seda pidi René töötama reklaamide ja plakatite loomisega.

Räägitakse, et tema esimene sürrealistlik töö, mis maaliti 1926. aastal, oli Le Jockey Perdu kuid näidend ei oleks olnud suur edu.

Le Jockey Perdu ( Kadunud hokimees ), Magritte'i esimene sürrealistlik teos.

Järgmisel aastal kolis Magritte Pariisi, kus ta hakkas tihedamalt suhtlema sürrealistliku liikumise liikmetega, sealhulgas rühmituse juhi, kirjanik André Bretoniga.

Pariisis sõlmis Magritte lepingu ühe galeriiga, mis võimaldas tal luua seeria teoseid, mis hiljem jäädvustati kui Armastajad e Vale peegel .

Belgia maalikunstniku põhitöö, Piltide reetmine Kõik tema tööd püüavad mitmekordistada küsimusi ja eelkõige seavad nad kahtluse alla kujutamise piirid, kunsti ja tegeliku vahelise piiri, nähtava ja varjatud vahelise suhte ning individuaalse ja kollektiivse vahelise peene piiri.

Tagasi Brüsselis jätkas René maalimist kuni oma surmani, mis toimus 15. augustil 1967. aastal.

Tutvuge ka