રેને મેગ્રિટને સમજવા માટે 10 કામ કરે છે

અતિવાસ્તવવાદમાં સૌથી મહાન નામોમાંનું એક, રેને મેગ્રિટ (1898-1969) એ યાદગાર પેઇન્ટિંગ્સના સર્જક હતા જે આજ સુધી દર્શકોને આકર્ષિત કરે છે.

જો કે તેઓ તેમની શ્રેષ્ઠ કૃતિ માટે જાણીતા છે

2> ધ બેટ્રીયલ ઓફ ઈમેજીસ (1929), મેગ્રિટ તેજસ્વી કાર્યોની શ્રેણી પાછળ પ્રતિભાશાળી હતી.

હવે ચિત્રકારની દસ મહાન કૃતિઓ શોધો.

1. ધ બેટ્રીયલ ઓફ ઈમેજીસ (1929)

1929 માં પેઈન્ટ થયેલ, કેનવાસ ઈમેજીસનો વિશ્વાસઘાત એ એક એવી કૃતિ છે જે દર્શક પ્રતિનિધિત્વની મર્યાદાઓ અને ઑબ્જેક્ટ પર જ પ્રતિબિંબિત કરે છે.

શાળાના હસ્તલેખનમાં લખાયેલ સમજૂતીત્મક કૅપ્શન દર્શકને કલા અને વાસ્તવિકતા વચ્ચેની સરહદ પર પ્રશ્ન કરે છે. પાઇપ શબ્દ વાસ્તવિક પાઇપને નિયુક્ત કરતો નથી, આ એક અવલોકન છે જે સ્પષ્ટ લાગે છે, પરંતુ જે બેલ્જિયન ચિત્રકાર દ્વારા ખૂબ જ યોગ્યતા સાથે ઉછેરવામાં આવ્યું હતું.

આ કળાની દુનિયામાં એક ક્રાંતિકારી છબી છે, આકસ્મિક રીતે નહીં. જ્યારે રિલીઝ કરવામાં આવ્યું ત્યારે આ કામ ખૂબ વિવાદોથી ઘેરાયેલું હતું. ચિત્રકાર પોતે અનુસાર:

વિખ્યાત પાઇપ. તેના માટે લોકોએ મને કેવી રીતે ઠપકો આપ્યો. જો કે, મને કહો, શું તમે તેને ભરી શકો છો? અલબત્ત નહીં, તે માત્ર રજૂઆત છે. જો તેણે બોર્ડ પર લખ્યું હોત: આ એક પાઇપ છે, તો તેણે જૂઠું બોલ્યું હોત.

આ પણ જુઓ: અતિવાસ્તવવાદના પ્રેરણાદાયી કાર્યો.

2. ધ સન ઓફ મેન (1964)

સુટ, લાલ ટાઈ અને બોલર હેટમાં એક માણસનું ચિત્ર -લેન્ડસ્કેપના સંદર્ભથી સંપૂર્ણપણે બહાર - તેના ચહેરાની સામે લીલા સફરજન રેને મેગ્રિટની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓમાંની એક છે.

આકૃતિ, સ્થિર સ્થિતિમાં, પૃષ્ઠભૂમિમાં ક્ષિતિજ સાથે છે (અને તેના માટે તેની પીઠ સાથે), વાદળછાયું આકાશ તેને તાજ પહેરાવી રહ્યું છે અને તેની પાછળ એક નાની દિવાલ છે. આ ઇમેજ એટલી આઇકોનિક છે કે તે પોપ કલ્ચર દ્વારા શોષી લેવામાં આવી છે અને હવે મોટા પાયે પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં આવી છે.

શરૂઆતમાં પેઇન્ટિંગ મેગ્રિટ (તેના પોતાના આશ્રયદાતા દ્વારા કમિશન) દ્વારા સ્વ-પોટ્રેટ હશે, પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ ચિત્રકાર ઇચ્છતા હતા કે કદાચ દૃશ્યમાન, છુપાયેલ અને માનવ જિજ્ઞાસા વચ્ચે વધુ વૈચારિક ચર્ચામાં, કાર્યને બીજામાં ફેરવો.

3. ગોલકોન્ડા (1953)

વરસાદના ટીપાં તરીકે રજૂ કરાયેલા માણસો નિરીક્ષકને આકર્ષે છે. વ્યવહારિક રીતે સમાન, તે સ્પષ્ટપણે સમજવું શક્ય નથી કે તેઓ જમીન પરથી તરતા હતા કે આકાશમાંથી પસાર થયા હતા. સમાન લક્ષણો હોવા છતાં, જ્યારે નજીકથી જોવામાં આવે છે, ત્યારે આપણે જોઈએ છીએ કે પુરુષો એકબીજાથી કેવી રીતે અલગ છે, દર્શકોને સમાનતા અને તફાવતો જોવાની રમતમાં ભાગ લેવા માટે પ્રેરિત કરે છે.

બધા પુરુષો કાળા ઓવરકોટ અને ટોપી પહેરે છે- કોકો , બેકડ્રોપ એક સામાન્ય ઉપનગરીય ઇમારત છે, જેમાં સમાન વિન્ડો પણ છે અને સ્ક્રીનની ટોચ પર વાદળી આકાશ છે. સ્ક્રીન વ્યક્તિત્વ વિશે અને જૂથ ઓળખ વિશેના પ્રશ્નો ઉભા કરે છે: વિષયો કેટલી હદ સુધી સ્વાયત્ત છે અથવા તેઓ તેના અનુસાર વર્તે છેસામૂહિક અનુસાર?

પેઈન્ટિંગના નામ વિશે ઉત્સુકતા: ગોલકોન્ડા એ ખંડેર શહેર છે (વધુ સ્પષ્ટ રીતે હૈદરાબાદ નજીકનો કિલ્લો) ભારતમાં આવેલું છે, જે હીરાના વેપાર માટે પ્રખ્યાત છે. ઘણા લોકોને આશ્ચર્ય થાય છે કે મેગ્રિટે તેની પેઇન્ટિંગને આ શહેરનું નામ શા માટે આપ્યું. કેટલાક કલા સિદ્ધાંતવાદીઓ સૂચવે છે કે બોલર ટોપીઓમાં પુરુષોની સ્થિતિ હીરાની રચના જેવી હોય છે.

4. ઓસ અમાન્ટેસ (1928)

એવું કહી શકાય કે કેનવાસ ઓસ અમાન્ટેસ ઓછામાં ઓછું કહીએ તો ખલેલ પહોંચાડે છે અને રસપ્રદ. ફ્રેમની મધ્યમાં એક કપલ દેખીતી રીતે પ્રેમમાં હોય છે અને તેમના ચહેરા ઢાંકેલા હોય છે.

ખૂબ જ નજીક, તેઓ ચુંબન કરે છે, જોકે તેમના મોં ઢાંકેલા હોય છે. અમે પ્રેમીઓની ઓળખ જોઈ શકતા નથી અને પાત્રોના લિંગને તેઓ જે કપડાં પહેરે છે તેના પરથી જ પારખી શકીએ છીએ.

એક શંકા હવામાં લટકી રહી છે: તેઓ કોનાથી પોતાનો ચહેરો છુપાવે છે? એકબીજાથી? દર્શક પાસેથી? સંભવિત સત્તાવાર ભાગીદારો તરફથી? શું પડદો એ કહેવાની રૂપકાત્મક રીત હશે કે પ્રેમ આંધળો છે?

ઘણા અતિવાસ્તવવાદી કાર્યોની જેમ, ઓસ અમાન્ટેસ માં જવાબો કરતાં વધુ પ્રશ્નો છે અને તે જ કારણસર દર્શકને મોહિત કરે છે.

5. ડેકલકોમેનિયા (1966)

પેઈન્ટિંગનું નામ પેઇન્ટિંગ વ્યૂહરચનાનો સંદર્ભ આપે છે. ડેકલકોમેનિયા એ પેઇન્ટેડ સપાટી પર કાગળની શીટને દબાવવાની અને તેને દૂર કરવાની તકનીક છે.

ઉપરોક્ત કેનવાસમાં મેગ્રિટ તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે.પ્રેક્ષકો તરફ વળેલા માણસના ચિત્ર સાથે રમતને પ્રોત્સાહિત કરી.

એવું લાગે છે કે અનામિક આગેવાનને જમણા શોટમાંથી હટાવીને ડાબા શોટ પર ખસેડવામાં આવ્યો હતો, તેના શરીરની સ્મૃતિ છોડીને, તેના કોન્ટૂર, એક પ્રકારની વિન્ડો તરીકે રેકોર્ડ કરેલ છે જેમાંથી તમે ક્ષિતિજ જોઈ શકો છો.

6. વ્યક્તિગત મૂલ્યો (1952)

કેનવાસ પર મેગ્રિટનું તેલ હાઇપરટ્રોફાઇડ ઓબ્જેક્ટો ધરાવે છે, સંપૂર્ણપણે અસામાન્ય પ્રમાણમાં, દર્શકોમાં તાત્કાલિક વિચલન અને અગવડતા પેદા કરે છે.<1

કેનવાસ વ્યક્તિગત મૂલ્યો પર, રોજિંદા વસ્તુઓ જેમ કે કાંસકો અને શેવિંગ બ્રશ પ્રચંડ દેખાય છે જ્યારે પલંગ અને ગોદડા એવા રૂમમાં નાના દેખાય છે જેની દિવાલો આકાશની જેમ રંગાયેલી હોય છે.

સારાંશમાં, વસ્તુઓ માત્ર ચોક્કસ જનતામાં દિશાહિનતા નું કારણ નથી, પણ પેઇન્ટિંગમાં અંદર અને બહારની કલ્પના પણ સમસ્યારૂપ દેખાય છે.

7. ધ ફોલ્સ મિરર (1928)

મેગ્રિટ દ્વારા દોરવામાં આવેલ ઓઈલ પેઈન્ટીંગ માત્ર મોટા કદની ડાબી માનવ આંખ પર જ ફોકસ કરે છે, જેમાં દરેક તત્વને હાઈલાઈટ કરતા અત્યંત સચોટ ઝૂમ સાથે ઓક્યુલર માળખું.

મેગ્રિટની છબી, જોકે, આકાશના રૂપરેખા દર્શાવવાની વિશિષ્ટતા ધરાવે છે જ્યાં આપણે સામાન્ય રીતે મેઘધનુષ જોવા માટે ટેવાયેલા હોઈએ છીએ.

અહીં મુખ્ય પ્રશ્નનો અનુવાદ કરી શકાય છે. માર્ગમાંથી: શું આપણે માનવ આંખને આકાશને પ્રતિબિંબિત કરતી જોઈશું અથવાઆકાશ કે જે માનવ આંખ દ્વારા ઘડાયેલું છે?

8. પર્સ્પિકાસિયા (1936)

કેનવાસ પર પર્સ્પિકાસિયા નાયક, એક ચિત્રકાર, કેનવાસ પર પક્ષી દોરતો પકડાયો બાજુના ટેબલ પર મૂકેલા ઈંડાનું અવલોકન કરતી વખતે ઘોડી પર.

ચિત્રાત્મક ઈમેજમાં એવું લાગે છે કે જાણે કલાકાર ઈંડામાંથી ભવિષ્યમાં શું આવશે તેની ધારણા કરી શકે (પક્ષી).<1

બેઠેલો ચિત્રકાર, તેના જમણા હાથમાં બ્રશ અને તેના ડાબા હાથમાં પેલેટ સાથે, ઇંડા તરફ ધ્યાનપૂર્વક જુએ છે, તેને ભવિષ્યની સંભાવના તરીકે જુએ છે. કલાકાર એકમાત્ર એવો છે કે જે અન્ય કોઈ જોતું નથી તે જુએ છે: જ્યારે દરેક વ્યક્તિ ઈંડા તરફ જુએ છે, કલાકાર આગાહી કરે છે કે આવતીકાલે તેનું શું થશે.

9. ટેમ્પો ટ્રેસ્પેસાડો (1938)

એક લિવિંગ રૂમ, ઉપર અરીસા સાથેની સગડી. અમને રૂમનો માત્ર એક ભાગ દેખાય છે, જે સામાન્ય નથી લાગતો. અહીં જે ધ્યાન ખેંચે છે તે છે ટ્રેન ફાયરપ્લેસની અંદરની દિવાલની સીમાને તોડી રહી છે.

ગરમી દ્વારા જે ધુમાડો ઉત્પન્ન થવો જોઈએ તે વાસ્તવમાં તરતી ટ્રેનની ચીમની દ્વારા છોડવામાં આવતો ધુમાડો છે. .

તે વિચિત્ર છે કે છબીનો કોઈ અર્થ ન હોવા છતાં (દિવાલને પાર કરતી ટ્રેન, જમીન પર કોઈ આધાર વિના તરતી) તે વાસ્તવિક દુનિયાના કેટલાક નિયમોનું સન્માન કરે છે, જેમ કે શેડો પ્રોજેક્શન.<1

10. એ રિપ્રોડક્શન ઇન્ટરડિટા (1937)

અરીસાની સામે એક માણસ, તેના ડેસ્કની ટોચ પર એક પુસ્તકજમણી બાજુ, ડાબી બાજુની વિંડોમાંથી ડેલાઇટ સ્ટ્રીમિંગ. ત્યાં સુધી, વર્ણન દ્વારા, આપણે કહી શકીએ કે તે પરંપરાગત પેઇન્ટિંગ હતી અને અતિવાસ્તવવાદી કૃતિ નથી.

પેઇન્ટિંગમાં સામાન્ય કરતાં શું અલગ છે પ્રતિબંધિત પ્રજનન એ હકીકત છે કે અરીસો નાયકની છબીનું પુનઃઉત્પાદન કરતું નથી, તેને ડુપ્લિકેટ કરવાને બદલે: માણસને આગળથી જોવાને બદલે, આપણે તેની સિલુએટને પાછળથી જોઈએ છીએ.

તે વિચિત્ર છે કે અરીસો જે હતો તે કરે છે. બાકીના લેન્ડસ્કેપના સંબંધમાં માનવામાં આવે છે: તે કાઉન્ટરટૉપ અને તેની ઉપર સ્થિત પુસ્તકને સંપૂર્ણ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે. માણસ, તેમ છતાં, તર્કશાસ્ત્રના નિયમોનું પાલન કરતો નથી અને અનામી રહે છે, દર્શકોને મૂંઝવણમાં મૂકે છે.

રેને મેગ્રિટ કોણ હતા

બેલ્જિયન ચિત્રકાર રેને ફ્રાન્કોઈસ ઘિસ્લેન મેગ્રિટ (1898-1969) માં જાણીતા બન્યા. ફક્ત તેના પ્રથમ અને છેલ્લા નામથી જ કલાની દુનિયા.

મિલનર સાથે વણકરનો પુત્ર (જે બોલર હેટ પ્રત્યેના તેના જુસ્સાને સમજાવે છે), જ્યારે તે મોટાભાગની ઉંમરે પહોંચ્યો ત્યારે તે એકેડેમી રોયલ ડેસમાં જોડાયો બ્રસેલ્સથી બ્યુક્સ-આર્ટસ.

રેને મેગ્રિટનું પોટ્રેટ.

22 વર્ષની ઉંમરે તેણે તેનું પ્રથમ વ્યાવસાયિક પ્રદર્શન યોજ્યું અને છ વર્ષ પછી, પોતાને ફક્ત પેઇન્ટિંગ માટે સમર્પિત કરવામાં સફળ થયા . તે પહેલાં, રેનેને જાહેરાતો અને પોસ્ટરો બનાવવાનું કામ કરવું પડતું હતું.

એવું કહેવાય છે કે 1926માં દોરવામાં આવેલી તેમની પ્રથમ અતિવાસ્તવવાદી કૃતિ લે જોકી પેર્ડુ હતી, પરંતુ આ ભાગ વધુ કમાતો ન હતો.સફળતા.

લે જોકી પરડુ ( ધ લોસ્ટ જોકી ), મેગ્રિટની પ્રથમ અતિવાસ્તવવાદી કૃતિ.

આગળના વર્ષે મેગ્રિટ ખસેડવામાં આવી. પેરિસ જ્યાં તેમણે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના સભ્યો સાથે ગાઢ સંપર્ક શરૂ કર્યો, જેમાં લેખક આન્દ્રે બ્રેટોન, જૂથના નેતાનો સમાવેશ થાય છે.

પેરિસમાં, મેગ્રિટે એક ગેલેરી સાથે કરાર પર હસ્તાક્ષર કર્યા, જેનાથી તેમને શ્રેણી બનાવવાની મંજૂરી મળી. કૃતિઓ જે ધ લવર્સ અને ધ ફોલ્સ મિરર તરીકે પ્રખ્યાત થશે.

બેલ્જિયન ચિત્રકારનું મુખ્ય કાર્ય, ઈમેજીસનો વિશ્વાસઘાત , 1929 માં કલ્પના કરવામાં આવી હતી. તેમનું તમામ કાર્ય પ્રશ્નોનો ગુણાકાર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે અને ખાસ કરીને પ્રતિનિધિત્વની મર્યાદા, કલા અને વાસ્તવિક વચ્ચેની સરહદ, દૃશ્યમાન અને છુપાયેલ વચ્ચેના સંબંધ અને વ્યક્તિગત અને સામૂહિક વચ્ચેની નાજુક સરહદ વિશે પ્રશ્નો પૂછે છે.

બ્રસેલ્સમાં પાછા, રેનેએ તેમના મૃત્યુ સુધી ચિત્રકામ ચાલુ રાખ્યું, જે 15 ઓગસ્ટ, 1967ના રોજ થયું હતું.

આ પણ જુઓ