INHOUDSOPGAWE
Een van die grootste name in Surrealisme, René Magritte (1898-1969) was die skepper van onvergeetlike skilderye wat kykers tot vandag toe intrigeer.
Alhoewel hy veral bekend is vir sy meesterstuk
2> The Betrayal of Images (1929), Magritte was die genie agter 'n reeks briljante werke.
Vind nou uit die tien grootste werke van die skilder.
1. Die Verraad van Beelde (1929)
Geverf in 1929, die doek Die Verraad van Beelde is 'n werk wat die kyker om na te dink oor die grense van voorstelling en die objek self.
Die verklarende byskrif wat in skoolhandskrif geskryf is, laat die kyker die grens tussen kuns en werklikheid bevraagteken. Die woord pyp dui nie op 'n regte pyp nie, dit is 'n waarneming wat voor die hand liggend lyk, maar wat met groot gepastheid deur die Belgiese skilder geopper is.
Dit is 'n revolusionêre beeld in die wêreld van kunste, nie toevallig nie. die Die werk was omring deur baie kontroversie toe dit vrygestel is. Volgens die skilder self:
Die bekende pyp. Hoe mense my daaroor verwyt het. Sê my egter, kan jy dit invul? Natuurlik nie, dit is 'n blote voorstelling. As hy op die bord geskryf het: Hierdie is 'n pyp, sou hy gelieg het.
Sien ook: Inspirerende werke van surrealisme.
2. Die Seun van die Mens (1964)
'n Skildery van 'n man in 'n pak, rooi das en 'n boulerhoed -heeltemal uit die konteks van die landskap - met 'n groen appel voor sy gesig is een van René Magritte se mees gevierde werke.
Die figuur, in 'n statiese posisie, is met die horison in die agtergrond (en met sy rug na vir hom), met 'n bewolkte lug wat dit bekroon en 'n klein muurtjie aan sy agterkant. Die beeld is so ikonies dat dit deur popkultuur geabsorbeer is en nou massief gereproduseer word.
Aanvanklik sou die skildery 'n selfportret deur Magritte wees (in opdrag van sy eie beskermheer), maar gou wou die skilder verander die werk in iets anders, moontlik in 'n meer konseptuele gesprek tussen die sigbare, die verborge en menslike nuuskierigheid .
3. Golconda (1953)
Die mans wat as reëndruppels voorgestel word, intrigeer die waarnemer. Dit is feitlik identies, dit is nie moontlik om duidelik te verstaan of hulle van die grond af gedryf het of uit die lug uitgeput het nie. Ten spyte daarvan dat ons soortgelyke kenmerke het, sien ons wanneer ons noukeurig kyk hoe die mans van mekaar verskil, wat die kyker oorreed om deel te neem aan 'n speletjie om ooreenkomste en verskille waar te neem.
Al die mans dra swart oorjasse en hoede- coco , die agtergrond is 'n gewone voorstedelike gebou, ook met identiese vensters, en 'n blou lug aan die bokant van die skerm. Die skerm stel vrae oor individualiteit en oor groepsidentiteit : in watter mate is subjekte outonoom of tree hulle op t.o.v.volgens die mis?
'n Nuuskierigheid oor die naam van die skildery: Golconda is 'n stad in puin (meer presies 'n vesting naby Hyderabad) geleë in Indië, bekend vir die diamanthandel. Baie mense wonder hoekom Magritte die naam van hierdie stad aan sy skildery gegee het. Sommige kunsteoretici stel voor dat die posisie van mans in rolbalhoede soos die diamantstruktuur lyk.
4. Os Amantes (1928)
Daar kan gesê word dat die doek Os Amantes , om die minste te sê, ontstellend en intrigerend. In die middel van die raam is 'n paartjie wat blykbaar verlief is op hul gesigte bedek.
Baie naby, hulle soen, hoewel hul monde bedek is. Ons kan nie die identiteit van die verliefdes sien nie en ons kan net die geslag van die karakters onderskei aan die klere wat hulle dra.
Daar hang 'n twyfel in die lug: vir wie steek hulle hul gesigte weg? Van mekaar af? Van die toeskouer? Van moontlike amptelike vennote? Sou die sluiers 'n metaforiese manier wees om te sê dat liefde blind is?
Soos baie surrealistiese werke bevat Os Amantes meer vrae as antwoorde en juis om daardie rede motief boei die kyker.
5. Decalcomania (1966) 
Die naam van die skildery verwys na 'n skilderstrategie. Decalcomania is die tegniek om 'n vel papier oor 'n geverfde oppervlak te druk en dit te verwyder.
In bogenoemde doek maak Magritte van die tegniek gebruik'n speletjie aan te moedig met die illustrasie van die man met sy rug na die gehoor gedraai.
Dit blyk dat die anonieme protagonis van die regterskoot verwyder is en na die linkerskoot geskuif is, wat die geheue van sy liggaam, sy kontoer, aangeteken as 'n soort venster vanwaar jy die horison kan sien.
6. Persoonlike Waardes (1952)
Magritte se olie op doek bevat hipertrofiese voorwerpe, in heeltemal ongewone proporsies, wat onmiddellike vervreemding en ongemak by die kyker veroorsaak.
Op die doek Persoonlike Waardes lyk alledaagse voorwerpe soos die kam en skeerkwas enorm, terwyl die bed en matte klein voorkom in die kamer waarvan die mure soos die lug geverf is.
Opsommend, nie net veroorsaak die voorwerpe 'n sekere disoriëntasie in die publiek maar ook die idee van binne en buite kom geproblematiseer voor in die skildery.
7. The False Mirror (1928)
Die olieverfskildery wat deur Magritte geskilder is, fokus slegs op die oorgroot linker menslike oog, met 'n baie akkurate zoom wat elke element uitlig van die okulêre struktuur.
Magritte se beeld het egter die besonderheid om die kontoere van die lug te wys waar ons normaalweg gewoond sou wees om die iris te sien.
Die hoofvraag hier kan vertaal word van die pad af: sou ons die menslike oog sien wat die lug of dielug wat deur 'n menslike oog omraam blyk te wees?
8. Perspicacia (1936)
Op die doek Perspicacia die protagonis, 'n skilder, word gevang terwyl hy 'n voël teken op 'n doek wat rus op 'n esel terwyl hy 'n eier waarneem wat op die tafel langsaan gelê is.
In die intrigerende beeld is dit asof die kunstenaar vanuit die eier kon antisipeer wat in die toekoms (die voël) sou kom.
Die skilder, sit, met die kwas in sy regterhand en die palet in sy linkerhand, kyk stip na die eier en beskou dit as 'n moontlikheid van die toekoms. Die kunstenaar is die enigste een wat sien wat niemand anders sien nie: terwyl almal na 'n eier staar, voorspel die kunstenaar wat môre daarvan gaan word.
9. Tempo Trespassado (1938)
'n Sitkamer, 'n kaggel met 'n spieël bo. Ons sien net 'n deel van die kamer, wat nie buitengewoon lyk nie. Wat hier aandag trek, is die trein wat deur die grens van die muur aan die binnekant van die kaggel breek.
Die rook wat deur die verhitting geproduseer moet word, is eintlik die rook wat vrygestel word deur die skoorsteen van die drywende trein. .
Dit is eienaardig dat alhoewel die beeld nie sin maak nie ('n trein wat 'n muur oorsteek, sonder ondersteuning op die grond dryf), dit sommige wette van die werklike wêreld respekteer, soos skaduprojeksie.<1
10. 'n Reproduksie Interdita (1937)
'n Man voor die spieël, met 'n boek bo-op sy lessenaarregterkant, daglig stroom deur die linkersyvenster in. Tot dan kon ons volgens die beskrywing sê dat dit 'n konvensionele skildery was en nie 'n surrealistiese werk nie.
Wat anders is as die normale in die skildery The Prohibited Reproduction is die feit dat die spieël weergee nie die beeld van die protagonis nie, eerder as om dit te dupliseer: in plaas daarvan om die man van voor te sien, kyk ons weer sy silhoeët van agter af.
Dit is eienaardig dat die spieël doen wat dit was veronderstel is om in verhouding tot die res van die landskap: dit weerspieël die toonbank en die boek wat bo dit geplaas is perfek. Die mens gehoorsaam egter nie die wette van logika nie en bly anoniem, wat die kyker verwar.
Wie was René Magritte
Belgiese skilder René François Ghislain Magritte (1898-1969) het bekend geword in die wêreld van die kunste slegs op sy voornaam en van.
Seun van 'n wewer met 'n meulenaar (wat baie van sy obsessie met die rolbalhoed verklaar), toe hy die ouderdom van meerderjarigheid bereik het, het hy by die Académie Royale aangesluit des Beux-Arts van Brussel.
Portret van René Magritte.
Sien ook: Ontleding en verduideliking van die liedjie Tempo Perdido deur Legião UrbanaOp die ouderdom van 22 het hy sy eerste professionele uitstalling gehou en, ses jaar later, daarin geslaag om hom uitsluitlik toe te wy aan skildery. Voor dit moes René werk om advertensies en plakkate te skep.
Daar word gesê dat sy eerste surrealistiese werk, geskilder in 1926, Le Jockey Perdu was, maar die stuk sou nie veel gemaak het niesukses.
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte se eerste surrealistiese werk.
Die volgende jaar het Magritte verskuif na Parys waar hy nouer kontak met lede van die Surrealistiese beweging begin het, insluitend die skrywer André Breton, leier van die groep.
In Parys het Magritte 'n kontrak met 'n galery gesluit, wat hom toegelaat het om 'n reeks te vervaardig. van werke wat bekend sou word as The Lovers en The False Mirror .
Die hoofwerk van die Belgiese skilder, The Trayal of Images , is in 1929 bedink. Al sy werk poog om vrae te vermenigvuldig en bevraagteken veral die grens van representasie, die grens tussen kuns en die werklike, die verhouding tussen die sigbare en die verborge en die dun grens tussen die individu en die kollektief.
Terug in Brussel het René aangehou skilder tot sy dood, wat op 15 Augustus 1967 gebeur het.
Sien ook
