റെനെ മാഗ്രിറ്റിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ 10 പ്രവൃത്തികൾ

സർറിയലിസത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിലൊന്നായ റെനെ മാഗ്രിറ്റ് (1898-1969) ഇന്നും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന അവിസ്മരണീയമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്രഷ്ടാവാണ്.

അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിലൂടെയാണ് കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്

2> ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന (1929), മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് പിന്നിലെ പ്രതിഭയാണ് മാഗ്രിറ്റ്.

ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പത്ത് സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ കണ്ടെത്തുക.

1. ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന (1929)

1929-ൽ വരച്ച, ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന എന്ന ക്യാൻവാസ് ഒരു കൃതിയാണ്. കാഴ്ചക്കാരൻ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പരിമിതി ലും ഒബ്ജക്റ്റിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സ്കൂൾ കൈപ്പടയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന വിശദീകരണ അടിക്കുറിപ്പ് കാഴ്ചക്കാരനെ കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. പൈപ്പ് എന്ന വാക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ പൈപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഇത് വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്ന ഒരു നിരീക്ഷണമാണ്, എന്നാൽ ഇത് ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ വളരെ ഔചിത്യത്തോടെ ഉയർത്തിയതാണ്.

ഇത് കലാലോകത്തെ ഒരു വിപ്ലവകരമായ ചിത്രമാണ്, ആകസ്മികമല്ല. കൃതി പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ ഏറെ വിവാദങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. ചിത്രകാരൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്:

പ്രസിദ്ധമായ പൈപ്പ്. അതിന്റെ പേരിൽ ആളുകൾ എന്നെ എങ്ങനെ ആക്ഷേപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എന്നോട് പറയൂ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് പൂരിപ്പിക്കാമോ? തീർച്ചയായും അല്ല, അത് വെറും പ്രതിനിധാനം മാത്രമാണ്. അവൻ ബോർഡിൽ എഴുതിയിരുന്നെങ്കിൽ: ഇതൊരു പൈപ്പാണ്, അവൻ കള്ളം പറയുമായിരുന്നു.

ഇതും കാണുക: സർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രവൃത്തികൾ.

2. മനുഷ്യപുത്രൻ (1964)

സ്യൂട്ടും ചുവന്ന ടൈയും ബൗളർ തൊപ്പിയും ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം -ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും പുറത്താണ് - മുഖത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു പച്ച ആപ്പിൾ ഉള്ളത് റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്.

നിശ്ചലാവസ്ഥയിലുള്ള ചിത്രം, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചക്രവാളത്തോടൊപ്പമാണ് (കൂടാതെ അവന്റെ പുറകിൽ അവനുവേണ്ടി), മേഘാവൃതമായ ആകാശം അതിനെ കിരീടം വയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ പിന്നിൽ ഒരു ചെറിയ മതിലും. ചിത്രം വളരെ പ്രതീകാത്മകമാണ്, അത് പോപ്പ് സംസ്കാരത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുകയും ഇപ്പോൾ അത് വൻതോതിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യം ഈ ചിത്രം മാഗ്രിറ്റിന്റെ (സ്വന്തം രക്ഷാധികാരി നിയോഗിച്ചത്) ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരിക്കും, എന്നാൽ താമസിയാതെ ചിത്രകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു. സൃഷ്ടിയെ മറ്റെന്തെങ്കിലും ആക്കി മാറ്റുക, ഒരുപക്ഷേ ദൃശ്യവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും മാനുഷികമായ ജിജ്ഞാസയും തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ ആശയപരമായ ചർച്ചയിൽ .

3. ഗോൽക്കൊണ്ട (1953)

മഴത്തുള്ളികളായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പുരുഷന്മാർ നിരീക്ഷകനെ കൗതുകമുണർത്തുന്നു. പ്രായോഗികമായി സമാനമാണ്, അവ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ഒഴുകിയതാണോ അതോ ആകാശത്ത് നിന്ന് ചെലവഴിച്ചതാണോ എന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. സമാന സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, പുരുഷന്മാർ പരസ്പരം എങ്ങനെ വ്യത്യസ്തരാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എല്ലാ പുരുഷന്മാരും കറുത്ത ഓവർകോട്ടുകളും ഹാറ്റ്‌കോക്കോയും ധരിക്കുന്നു. , ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പ് ഒരു സാധാരണ സബർബൻ കെട്ടിടമാണ്, കൂടാതെ സമാനമായ വിൻഡോകളും സ്ക്രീനിന്റെ മുകളിൽ ഒരു നീലാകാശവുമുണ്ട്. സ്‌ക്രീൻ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചും ഗ്രൂപ്പ് ഐഡന്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചും ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു: വിഷയങ്ങൾ എത്രത്തോളം സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ളതാണ് അല്ലെങ്കിൽ അവ അനുസരിച്ച് പെരുമാറുന്നുപിണ്ഡം അനുസരിച്ച്?

പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ജിജ്ഞാസ: വജ്രവ്യാപാരത്തിന് പേരുകേട്ട, ഇന്ത്യയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന, തകർന്നുകിടക്കുന്ന ഒരു നഗരമാണ് ഗോൽക്കൊണ്ട (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ ഹൈദരാബാദിനടുത്തുള്ള ഒരു കോട്ട). എന്തുകൊണ്ടാണ് മാഗ്രിറ്റ് തന്റെ ചിത്രത്തിന് ഈ നഗരത്തിന്റെ പേര് നൽകിയതെന്ന് പലരും അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. ബൗളർ തൊപ്പികളിലെ പുരുഷന്മാരുടെ സ്ഥാനം വജ്ര ഘടനയോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് ചില കലാ സിദ്ധാന്തക്കാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

4. Os Amantes (1928)

ചുരുക്കം പറഞ്ഞാൽ Os Amantes എന്ന ക്യാൻവാസ് ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും കൗതുകകരമായ. ഫ്രെയിമിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് മുഖം മറച്ചുകൊണ്ട് പ്രണയത്തിലായ ഒരു ദമ്പതികൾ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഉണ്ട്.

അവർ വളരെ അടുത്ത്, വായ മൂടിക്കെട്ടിയിരുന്നെങ്കിലും അവർ ചുംബിക്കുന്നു. കാമുകൻമാരുടെ ഐഡന്റിറ്റി കാണാൻ കഴിയില്ല, അവർ ധരിക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് മാത്രമേ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലിംഗഭേദം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ.

ഒരു സംശയം അന്തരീക്ഷത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു: ആരിൽ നിന്നാണ് അവർ മുഖം മറയ്ക്കുന്നത്? പരസ്പരം? കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നോ? സാധ്യമായ ഔദ്യോഗിക പങ്കാളികളിൽ നിന്ന്? സ്‌നേഹം അന്ധമാണെന്ന് പറയുന്നതിനുള്ള ഒരു രൂപക മാർഗമായിരിക്കുമോ മൂടുപടം?

പല സർറിയലിസ്‌റ്റ് കൃതികളെപ്പോലെ, ഓസ് അമാൻടെസ് ഉത്തരങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ചോദ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു അതിന്റെ കാരണം തന്നെ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു.

5. Decalcomania (1966)

പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ഒരു പെയിന്റിംഗ് തന്ത്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചായം പൂശിയ പ്രതലത്തിൽ പേപ്പർ ഷീറ്റ് അമർത്തി അത് നീക്കം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികതയാണ് ഡെകാൽകോമാനിയസദസ്സിലേക്ക് തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടെ ഒരു ഗെയിമിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

അജ്ഞാതനായ നായകനെ വലത് ഷോട്ടിൽ നിന്ന് മാറ്റി ഇടതു ഷോട്ടിലേക്ക് മാറ്റി, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു. കോണ്ടൂർ, നിങ്ങൾക്ക് ചക്രവാളം കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തരം ജാലകമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

6. വ്യക്തിഗത മൂല്യങ്ങൾ (1952)

കാൻവാസിലെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ എണ്ണയിൽ ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ് വസ്തുക്കളെ, തികച്ചും അസാധാരണമായ അനുപാതത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉടനടി അകൽച്ചയും അസ്വസ്ഥതയും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

കാൻവാസിൽ വ്യക്തിഗത മൂല്യങ്ങൾ , ചീപ്പ്, ഷേവിംഗ് ബ്രഷ് എന്നിവ പോലുള്ള ദൈനംദിന വസ്‌തുക്കൾ വലുതായി കാണപ്പെടുന്നു, അതേസമയം കിടക്കയും പരവതാനികളും ചുവരുകൾ ആകാശം പോലെ വരച്ച മുറിയിൽ ചെറുതായി കാണപ്പെടും.

ചുരുക്കത്തിൽ, ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഒരു പ്രത്യേക പൊതുജനത്തിൽ വഴിതെറ്റിക്കുന്നു മാത്രമല്ല, അകത്തും പുറത്തും എന്ന സങ്കൽപ്പം തന്നെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രശ്നമായി കാണപ്പെടുന്നു.

7. ദി ഫാൾസ് മിറർ (1928)

(1928)

(1928)

മഗ്‌രിറ്റ് വരച്ച ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യന്റെ ഇടത് കണ്ണിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഓരോ മൂലകവും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്ന കൃത്യമായ സൂം ഉപയോഗിച്ച് നേത്രഘടനയുടെ.

എന്നിരുന്നാലും, മാഗ്രിറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്, ഐറിസ് കാണാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആകാശത്തിന്റെ രൂപരേഖ കാണിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതയുണ്ട്.

ഇവിടെയുള്ള പ്രധാന ചോദ്യം വിവർത്തനം ചെയ്യാവുന്നതാണ്. വഴിയിൽ നിന്ന്: മനുഷ്യനേത്രം ആകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് നാം കാണുന്നുണ്ടോ?മനുഷ്യനേത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയ ആകാശം?

8. Perspicacia (1936)

കാൻവാസിൽ Perspicacia നായകൻ, ഒരു ചിത്രകാരൻ, വിശ്രമിക്കുന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പക്ഷിയെ വരയ്ക്കുന്നത് പിടിക്കപ്പെട്ടു അരികിൽ മേശപ്പുറത്ത് വെച്ചിരിക്കുന്ന മുട്ട നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ഇസെലിൽ.

കൗതുകമുണർത്തുന്ന ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരന്, മുട്ടയിൽ നിന്ന്, ഭാവിയിൽ (പക്ഷി) എന്താണ് സംഭവിക്കാൻ പോകുന്നതെന്ന് മുൻകൂട്ടിക്കാണാൻ കഴിയുന്നത് പോലെയാണ്.

വലതുകൈയിൽ ബ്രഷും ഇടതുകൈയിൽ പാലറ്റുമായി ഇരിക്കുന്ന ചിത്രകാരൻ, ഭാവിയുടെ സാധ്യതയായി അതിനെ വീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് മുട്ടയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു. മറ്റാരും കാണാത്തത് കലാകാരൻ മാത്രമാണ് കാണുന്നത്: എല്ലാവരും മുട്ടയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ അത് നാളെ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് പ്രവചിക്കുന്നു.

9. Tempo Trespassado (1938)

ഒരു സ്വീകരണമുറി, മുകളിൽ കണ്ണാടിയുള്ള ഒരു അടുപ്പ്. മുറിയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ കാണുന്നുള്ളൂ, അത് അസാധാരണമല്ല. തീവണ്ടിയുടെ ഉള്ളിലെ ഭിത്തിയുടെ അതിരിലൂടെ ട്രെയിൻ ഭേദിക്കുന്നതാണ് ഇവിടെ ശ്രദ്ധയാകർഷിക്കുന്നത്.

ചൂടാക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന പുക യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്ലോട്ടിംഗ് ട്രെയിനിന്റെ ചിമ്മിനിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവിടുന്ന പുകയാണ്. .

ചിത്രത്തിന് അർത്ഥമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും (മതിൽ കടക്കുന്ന ഒരു ട്രെയിൻ, നിലത്ത് പിന്തുണയില്ലാതെ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു) നിഴൽ പ്രൊജക്ഷൻ പോലുള്ള യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ ചില നിയമങ്ങളെ അത് മാനിക്കുന്നു എന്നത് കൗതുകകരമാണ്.<1

10. എ റീപ്രൊഡക്ഷൻ ഇന്റർഡിറ്റ (1937)

കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ, അവന്റെ മേശയുടെ മുകളിൽ ഒരു പുസ്തകംവലത് വശത്ത്, ഇടത് വശത്തെ വിൻഡോയിലൂടെ പകൽ വെളിച്ചം ഒഴുകുന്നു. അതുവരെ, വിവരണത്തിലൂടെ, ഇത് ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിയല്ലെന്നും ഒരു പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് ആണെന്നും നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും.

ചിത്രത്തിലെ സാധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് നിരോധിത പുനരുൽപാദനം എന്നത് വസ്തുതയാണ്. കണ്ണാടി നായകന്റെ പ്രതിബിംബത്തെ ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുപകരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല: മുന്നിൽ നിന്ന് മനുഷ്യനെ കാണുന്നതിനുപകരം, അവന്റെ സിൽഹൗറ്റ് പിന്നിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കാണുന്നു.

കണ്ണാടി അത് എന്താണോ അത് ചെയ്യുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ബാക്കിയുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കരുതപ്പെടുന്നു: ഇത് കൗണ്ടർടോപ്പിനെയും അതിന് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പുസ്തകത്തെയും തികച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യൻ യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കാതെ അജ്ഞാതനായി തുടരുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു.

ആരായിരുന്നു റെനെ മാഗ്രിറ്റ്

ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ റെനെ ഫ്രാൻസ്വാ ഗിസ്ലെയ്ൻ മാഗ്രിറ്റ് (1898-1969) കലാലോകം തന്റെ പേരിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും പേരിൽ മാത്രം.

ഒരു നെയ്ത്തുകാരന്റെ മകൻ, ഒരു മില്ലിനർ (ബൗളർ തൊപ്പിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ അഭിനിവേശം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു), പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അദ്ദേഹം അക്കാദമി റോയൽ ഡെസിൽ ചേർന്നു. ബ്രസ്സൽസിൽ നിന്നുള്ള ബ്യൂക്‌സ്-ആർട്‌സ്.

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം.

22-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ എക്‌സിബിഷൻ നടത്തി, ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം, ചിത്രകലയിൽ മാത്രം സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. . അതിനുമുമ്പ്, റെനെയ്ക്ക് പരസ്യങ്ങളും പോസ്റ്ററുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ജോലി ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.

1926-ൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സർറിയലിസ്റ്റ് കൃതി ലെ ജോക്കി പെർഡു ആണെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഈ ഭാഗം വളരെയധികം ഉണ്ടാക്കില്ല.വിജയം.

ലെ ജോക്കി പെർഡു ( ദി ലോസ്റ്റ് ജോക്കി ), മാഗ്രിറ്റിന്റെ ആദ്യ സർറിയലിസ്റ്റ് കൃതി.

അടുത്ത വർഷം മാഗ്രിറ്റ് ഇതിലേക്ക് മാറി. പാരീസ് അവിടെ അദ്ദേഹം സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ അംഗങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി, എഴുത്തുകാരൻ ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടൺ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതാവ്.

പാരീസിൽ, മാഗ്രിറ്റ് ഒരു ഗാലറിയുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അത് ഒരു പരമ്പര നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ദി ലവേഴ്‌സ് , ദ ഫാൾസ് മിറർ എന്നീ പേരുകളിൽ പ്രശസ്തമാകുന്ന കൃതികൾ.

ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്റെ പ്രധാന കൃതി, ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന , 1929-ൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ചോദ്യങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ പരിധി, കലയും യഥാർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി, ദൃശ്യവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും വ്യക്തിയും കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള ദുർബലവുമായ അതിർത്തി എന്നിവയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു.

ബ്രസ്സൽസിൽ തിരിച്ചെത്തിയ റെനെ 1967 ഓഗസ്റ്റ് 15-ന് മരിക്കുന്നതുവരെ പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു.

ഇതും കാണുക