Оглавление
Один из крупнейших представителей сюрреализма, Рене Магритт (1898-1969) был создателем запоминающихся полотен, которые интригуют зрителей и по сей день.
Хотя он наиболее известен своим шедевром Предательство образов (1929), Магритт был гениальным умом, стоящим за рядом блестящих работ.
Узнайте сейчас о десяти величайших работах художника.
1. Предательство образов (1929)
Полотно написано в 1929 году. Предательство образов это произведение, которое заставляет зрителя задуматься о том. пределы репрезентативности и сам объект.
Пояснительная надпись, написанная научным шрифтом, заставляет наблюдателя задаться вопросом о границе между искусством и реальностью. Слово "труба" не обозначает настоящую трубу, это осознание кажется очевидным, но бельгийский художник очень метко его сформулировал.
Это революционный образ в мире искусства, и не случайно, что работа была окружена множеством споров, когда она была обнародована, по словам самого художника:
Знаменитая труба. Как люди упрекали меня за это. Однако, скажите, вы можете ее наполнить? Конечно, нет, это всего лишь представление. Если бы я написал на доске: "Это труба", я бы солгал.
См. также: Мгновенные произведения сюрреализма.
2. Сын Человеческий (1964)
Картина, на которой изображен мужчина в костюме, красном галстуке и шляпе-котелке - совершенно не вписывающийся в пейзаж - с зеленым яблоком перед лицом, является одной из самых известных работ Рене Магритта.
Фигура в статичной позе стоит на фоне горизонта (и спиной к нему), облачное небо венчает ее, а сзади - небольшая стена. Изображение настолько знаковое, что оно вошло в поп-культуру и массово воспроизводится сегодня.
Первоначально картина должна была стать автопортретом Магритта (по заказу его собственного покровителя), но вскоре художник захотел превратить работу во что-то другое, возможно, в более концептуальное обсуждение между видимое, скрытое и человеческое любопытство .
3. Голконда (1953)
Люди, представленные в виде капель дождя, интригуют наблюдателя. Практически одинаковые, невозможно хорошо различить, спускаются ли они с земли или с неба. Хотя они имеют схожие черты, при внимательном наблюдении мы видим, как люди отличаются друг от друга, побуждая зрителя принять участие в игре по поиску сходств и различий.
Все мужчины одеты в черные пальто и шляпы-котелки, на заднем плане - обычное пригородное здание с одинаковыми окнами, в верхней части экрана - голубое небо. Экран поднимается. вопросы об индивидуальности и групповой идентичности В какой степени субъекты автономны или они ведут себя в соответствии с массой?
Любопытно название картины: Голконда - это разрушенный город (точнее, крепость близ Хайдарабада) в Индии, известный торговлей алмазами. Многие задаются вопросом, почему Магритт назвал свое полотно в честь этого города. Некоторые теоретики искусства предполагают, что поза мужчин в шляпах-котелках напоминает структуру алмаза.
4. Влюбленные (1928)
Можно сказать, что экран Влюбленные В центре картины изображена влюбленная пара с закрытыми лицами.
Совсем близко они целуются, хотя их рты прикрыты. Мы не видим личности влюбленных и можем различить пол персонажей только по одежде, в которую они одеты.
В воздухе висит сомнение: от кого они скрывают свои лица? друг от друга? от зрителей? от своих возможных официальных партнеров? Может быть, вуали - это метафорический способ сказать, что любовь слепа?
Как и многие сюрреалистические работы, Влюбленные закрывает больше вопросов, чем ответов и по этой самой причине завораживает наблюдателя.
5. Декалькомания (1966) 
Название картины относится к стратегии живописи. Декалькомания - это техника прижимания листа бумаги к окрашенной поверхности и его удаления.
Смотрите также: Pra não dizer que não falei das flores, by Geraldo Vandré (анализ песни)На представленном выше полотне Магритт использует именно такую технику, провоцируя игру с иллюстрацией человека, повернутого спиной к зрителю.
Кажется, что анонимный протагонист был удален из плоскости справа, переместившись в плоскость слева, оставив память о своем теле, его очертания, зарегистрированные как своего рода окно, из которого можно увидеть горизонт.
6. Личные ценности (1952)
На холсте маслом Магритт изображает гипертрофированные объекты, совершенно необычных пропорций, вызывающие у зрителя мгновенную странность и дискомфорт.
На экране Личные ценности Повседневные предметы, такие как расческа и кисть для бритья, кажутся огромными, а кровать и ковры - крошечными в комнате, стены которой выкрашены в цвет неба.
Короче говоря, не только объекты вызывают определенную дезориентация в обществе а также само понятие внутреннего и внешнего в живописи оказывается проблематизированным.
7. Ложное зеркало (1928)
Полотно маслом, написанное Магриттом, сосредоточено исключительно на огромном левом человеческом глазе, с очень резким увеличением, подчеркивающим каждый элемент структуры глаза.
Однако особенностью изображения Магритта является то, что контуры неба изображены там, где мы обычно привыкли видеть диафрагму.
Главный вопрос здесь можно перевести следующим образом: видим ли мы человеческий глаз, отражающий небо, или небо, которое в итоге обрамляется человеческим глазом?
8. Проницательность (1936)
На экране Проницательность Главного героя, художника, застают за рисованием птицы на холсте на мольберте, в то время как он наблюдает за яйцом, снесенным на стол рядом с ним.
В интригующем изображении художник как будто мог по яйцу предсказать, что произойдет в будущем (птица).
Сидящий художник с кистью в правой руке и палитрой в левой пристально смотрит на яйцо как на возможность будущего. Художник - единственный, кто видит то, что не видит никто другой: пока все остальные смотрят на яйцо, художник предсказывает, что станет с ним завтра.
9. Прошедшее время (1938)
Комната, камин с зеркалом наверху. Мы видим только часть комнаты, которая не выглядит неуместной. Что здесь бросается в глаза, так это поезд, пробивающий стену с внутренней стороны камина.
Дым, который должен образовываться при нагревании, на самом деле является дымом, который выходит из трубы плавучего поезда.
Любопытно, что хотя изображение не имеет никакого смысла (поезд, проходящий сквозь стену, фланирующий без какой-либо точки опоры на земле), оно соблюдает некоторые законы реального мира, такие как проекция тени.
10. Взаимозависимое воспроизводство (1937)
Мужчина перед зеркалом, с книгой на столе справа от него, дневной свет проникает через окно слева. До этого момента по описанию можно было сказать, что это обычная картина, а не сюрреалистическая работа.
Что необычного в живописи Взаимозависимое воспроизводство заключается в том, что зеркало не воспроизводит образ главного героя, а дублирует его: вместо того чтобы видеть человека спереди, мы видим его силуэт со спины.
Любопытно, что зеркало делает то, что должно было делать по отношению к остальному пейзажу: оно прекрасно отражает скамейку и книгу, расположенную над ней. Человек, однако, не подчиняется законам логики и остается безымянным, сбивая зрителя с толку.
Кем был Рене Магритт
Бельгийский художник Рене Франсуа Гислен Магритт (1898-1969) был известен в мире искусства только по имени и фамилии.
Сын ткача и шляпника (что во многом объясняет его одержимость шляпой-котелком), по достижении совершеннолетия он поступил в Королевскую академию искусств в Брюсселе.
Портрет работы Рене Магритта.
В возрасте 22 лет он провел свою первую профессиональную выставку, а через шесть лет смог посвятить себя исключительно живописи. До этого Рене приходилось работать над созданием рекламы и плакатов.
Говорят, что его первая сюрреалистическая работа, написанная в 1926 году, была Жокей Перду но спектакль не имел бы большого успеха.
Жокей Перду ( Потерянный жокей ), первая сюрреалистическая работа Магритта.
В следующем году Магритт переехал в Париж, где начал тесно общаться с членами сюрреалистического движения, в том числе с писателем Андре Бретоном, лидером группы.
В Париже Магритт подписал контракт с галереей, что позволило ему создать серию работ, которые впоследствии были закреплены как Влюбленные e Ложное зеркало .
Главная работа бельгийского художника, Предательство образов Все его работы направлены на умножение вопросов, и особенно на вопросы о границах репрезентации, границе между искусством и реальностью, отношениях между видимым и скрытым и тонкой грани между индивидуальным и коллективным.
Вернувшись в Брюссель, Рене продолжал писать картины до самой смерти, которая наступила 15 августа 1967 года.
Также узнайте
