Зміст
Одна з найвідоміших постатей сюрреалізму, Рене Магрітт (1898-1969), був творцем пам'ятних полотен, які інтригують спостерігачів донині.
Хоча найбільше він відомий завдяки своєму шедевру Зрада образів (1929), Магрітт був геніальним автором низки блискучих робіт.
Дізнайтеся зараз про десять найкращих робіт художника.
1. Зрада образів (1929)
Намальоване в 1929 році, полотно Зрада образів це робота, яка змушує глядача замислитися над межі представництва і сам об'єкт.
Пояснювальний підпис, написаний науковим шрифтом, змушує глядача поставити під сумнів межу між мистецтвом і реальністю. Слово "труба" не позначає реальну трубу, це усвідомлення, яке здається очевидним, але дуже влучно підняте бельгійським художником.
Це революційний образ у світі мистецтва, і не випадково, за словами самого художника, робота викликала багато суперечок, коли була оприлюднена:
Знаменита люлька. Як мені за неї докоряли. Але скажіть, ви можете її набити? Звичайно, ні, це лише зображення. Якби я написав на дошці: "Це люлька", я б збрехав.
Дивіться також: Підбурювання до творів сюрреалізму.
2. Син Людський (1964)
Картина чоловіка в костюмі, червоній краватці та котелку - абсолютно вирваного з контексту пейзажу - із зеленим яблуком перед обличчям - одна з найвідоміших робіт Рене Магрітта.
Фігура в статичному положенні стоїть на тлі горизонту (і спиною до нього), з хмарним небом над головою і невеликою стіною за спиною. Зображення настільки знакове, що воно увійшло в поп-культуру і масово відтворюється сьогодні.
Спочатку картина мала бути автопортретом Магрітта (на замовлення його власного мецената), але незабаром художник захотів перетворити роботу на щось інше, можливо, на більш концептуальну дискусію між видиме, приховане і людська цікавість .
3. Голконда (1953)
Чоловіки, зображені у вигляді крапель дощу, інтригують спостерігача. Практично ідентичні, неможливо чітко розрізнити, чи то вони обступили землю, чи то спустилися з неба. Хоча вони мають схожі риси, при уважному розгляді ми бачимо, як чоловіки відрізняються один від одного, спонукаючи глядача брати участь у грі спостереження за схожістю та відмінностями.
Усі чоловіки одягнені в чорні пальта і капелюхи-котелки, тло - звичайний заміський будинок з такими ж вікнами, а вгорі екрану - блакитне небо. Екран піднімається. питання про індивідуальність та групову ідентичність Якою мірою суб'єкти є автономними, чи вони поводяться відповідно до маси?
Цікавинка про назву картини: Голконда - це зруйноване місто (точніше фортеця поблизу Хайдарабада), розташоване в Індії, відоме торгівлею діамантами. Багато хто дивується, чому Магрітт назвав своє полотно на честь цього міста. Деякі теоретики мистецтва припускають, що позиція чоловіків у котелках нагадує структуру діаманта.
4. Коханці (1928)
Можна сказати, що екран Коханці У центрі картини - закохана пара з закритими обличчями.
Зовсім близько вони цілуються, хоча їхні роти затулені. Ми не бачимо осіб закоханих і можемо розрізнити стать персонажів лише за одягом, в який вони одягнені.
У повітрі висить сумнів: від кого вони ховають свої обличчя - одне від одного, від глядача, від своїх можливих офіційних партнерів? Чи можуть вуалі бути метафоричним способом сказати, що кохання сліпе?
Як і багато сюрреалістичних робіт, Коханці закривається більше запитань, ніж відповідей і саме тому зачаровує спостерігача.
5. Декалькоманія (1966) 
Назва картини відсилає до стратегії малювання. Декалькоманія - це техніка притискання аркуша паперу до пофарбованої поверхні та його зняття.
На полотні вище Магрітт використовує саме таку техніку, провокуючи гру з ілюстрацією чоловіка, повернутого спиною до глядачів.
Здається, що анонімний герой був видалений з площини праворуч, переміщений на площину ліворуч, залишивши пам'ять про своє тіло, його обриси, зафіксовані як своєрідне вікно, з якого можна побачити горизонт.
6. Особисті цінності (1952)
Олія на полотні Магрітта представляє гіпертрофовані об'єкти, в абсолютно незвичних пропорціях, що викликають у глядача миттєву незвичність і дискомфорт.
На екрані Особисті цінності Повсякденні предмети, такі як гребінець і щітка для гоління, здаються величезними, в той час як ліжко і килими крихітні в кімнаті, стіни якої пофарбовані в колір неба.
Дивіться також: 11 народних казок з коментарямиКоротше кажучи, не тільки об'єкти викликають певний дезорієнтація громадськості так само як і саме поняття внутрішнього і зовнішнього виявляється проблематизованим у живописі.
7. Фальшиве дзеркало (1928)
Олійне полотно Магрітта зосереджене виключно на великому лівому людському оці, з дуже різким збільшенням, що підкреслює кожен елемент структури ока.
Зображення Магрітта, однак, має особливість: там, де ми зазвичай звикли бачити райдужну оболонку ока, зображені контури неба.
Основне питання тут можна перекласти так: ми бачимо людське око, що відображає небо, чи небо, яке опинилося в обрамленні людського ока?
8. Прозорливість (1936)
На екрані Прозорливість Головного героя, художника, застають за малюванням птаха на полотні на мольберті, коли він дивиться на яйце, покладене на стіл поруч із ним.
У цьому інтригуючому образі художник немовби може з яйця передбачити те, що прийде в майбутньому (птах).
Художник, сидячи, з пензлем у правій руці та палітрою в лівій, пильно дивиться на яйце як на можливість майбутнього. Художник - єдиний, хто бачить те, чого не бачить ніхто інший: поки всі інші дивляться на яйце, художник прогнозує, що стане з ним завтра.
9. Час минув (1938)
Кімната, камін з дзеркалом зверху. Ми бачимо лише частину кімнати, яка не виглядає недоречною. Впадає в око потяг, що пробиває стіну з внутрішньої сторони каміна.
Дим, який мав би утворюватися від опалення, насправді є димом, який випускається з труби плавучого поїзда.
Цікаво, що хоча зображення не має жодного сенсу (потяг, що проходить крізь стіну, фланкує без жодної точки опори на землю), воно поважає деякі закони реального світу, такі як проекція тіні.
10. Заборонене розмноження (1937)
Чоловік перед дзеркалом, з книгою на столі праворуч від нього, денне світло проникає через вікно ліворуч. До того моменту, за описом, можна було сказати, що це звичайний живопис, а не сюрреалістичний твір.
Що незвичного в живописі Заборонене розмноження полягає в тому, що дзеркало не відтворює образ головного героя, а дублює його: замість того, щоб побачити чоловіка спереду, ми знову бачимо його силует зі спини.
Цікаво, що дзеркало робить те, що мало б робити по відношенню до решти пейзажу: воно ідеально відображає лавку і книгу, яка розташована над нею. Чоловік, однак, не підкоряється законам логіки і залишається анонімним, збиваючи глядача з пантелику.
Ким був Рене Магрітт
Бельгійський художник Рене Франсуа Гіслен Магрітт (1898-1969) був відомий у світі мистецтва лише за своїм ім'ям та прізвищем.
Дивіться також: Культурна апропріація: що це таке та 6 прикладів для розуміння концепціїСин ткача і капелюшника (що пояснює його одержимість котелок), коли він досяг повноліття, вступив до Королівської академії витончених мистецтв у Брюсселі.
Портрет Рене Магрітта.
У віці 22 років він провів свою першу професійну виставку, а через шість років зміг присвятити себе виключно живопису. До цього Рене доводилося працювати над створенням реклами та плакатів.
Кажуть, що його перша сюрреалістична робота, написана в 1926 році, була Le Jockey Perdu але п'єса не мала б великого успіху.
Le Jockey Perdu ( Загублений жокей ), перша сюрреалістична робота Магрітта.
Наступного року Магрітт переїхав до Парижа, де почав тісніше контактувати з членами сюрреалістичного руху, зокрема з письменником Андре Бретоном, лідером групи.
У Парижі Магрітт підписав контракт з галереєю, що дозволило йому створити серію робіт, які згодом стали відомими як Коханці e Фальшиве дзеркало .
Головна робота бельгійського художника, Зрада образів Уся його творчість спрямована на множення запитань, а особливо запитань про межі репрезентації, межу між мистецтвом і реальністю, зв'язок між видимим і прихованим та тонку грань між індивідуальним і колективним.
Повернувшись до Брюсселя, Рене продовжував малювати до самої смерті, яка сталася 15 серпня 1967 року.
Також познайомтеся з
