Innehållsförteckning
René Magritte (1898-1969) är en av surrealismens största namn och skapade minnesvärda målningar som fascinerar betraktare än idag.
Även om han är mest känd för sitt mästerverk Bildernas förräderi (1929) var Magritte den geniala hjärnan bakom en rad briljanta verk.
Lär dig nu om målarens tio största verk.
Se även: 7 afrikanska noveller med kommentarer1. Bildernas förräderi (1929)
Målad 1929, duken Bildernas förräderi är ett verk som får åskådaren att reflektera över gränserna för representation. och själva objektet.
Den förklarande bildtexten, som är skriven i ett vetenskapligt typsnitt, får betraktaren att ifrågasätta gränsen mellan konst och verklighet. Ordet pipa betecknar inte en riktig pipa, detta är en insikt som verkar självklar men som den belgiske målaren har tagit upp på ett mycket träffande sätt.
Detta är en revolutionerande bild i konstvärlden, och det är ingen tillfällighet att verket omgavs av mycket kontroverser när det offentliggjordes, enligt målaren själv:
Den berömda pipan, som folk förebrådde mig för. Men säg mig, kan du fylla den? Naturligtvis inte, det är bara en representation. Om jag hade skrivit på tavlan: "Det här är en pipa", skulle jag ha ljugit.
Se även: Surrealismens verk.
2. Människosonen (1964)
Målningen av en man i kostym, röd slips och bowlerhatt - som inte alls passar in i landskapet - med ett grönt äpple framför ansiktet är ett av René Magrittes mest berömda verk.
Figuren står i en statisk position med horisonten i bakgrunden (och med ryggen mot den), med en molnig himmel över sig och en liten mur i ryggen. Bilden är så ikonisk att den har införlivats i popkulturen och reproduceras flitigt i dag.
Till en början skulle målningen vara ett självporträtt av Magritte (beställd av hans egen uppdragsgivare), men snart ville målaren omvandla verket till något annat, möjligen i en mer konceptuell diskussion mellan det synliga, det dolda och den mänskliga nyfikenheten .
3. Golconda (1953)
Männen, föreställda som regndroppar, fascinerar betraktaren. De är praktiskt taget identiska och det går inte att skilja på om de flankerar marken eller om de kommer ner från himlen. Även om de har liknande drag ser man vid närmare betraktande hur männen skiljer sig från varandra, vilket får betraktaren att delta i en lek där man observerar likheter och skillnader.
Alla männen bär svarta rockar och bowlerhattar, bakgrunden är en vanlig förortsbyggnad, också med matchande fönster, och en blå himmel högst upp på skärmen. Skärmen höjs Frågor om individualitet och gruppidentitet. I vilken utsträckning är subjekten autonoma eller beter de sig i enlighet med massan?
En kuriositet om målningens namn: Golconda är en ruinstad (närmare bestämt en fästning i närheten av Hyderabad) i Indien, känd för diamanthandeln. Många undrar varför Magritte namngav sin målning efter denna stad. Vissa konstteoretiker menar att positionen för männen i bowlerhattar liknar diamantens struktur.
4. De älskande (1928)
Man kan säga att skärmen De älskande I mitten av målningen finns ett par som verkar vara förälskade och vars ansikten är täckta.
Vi kan inte se vem de älskande är och vi kan bara skilja på personernas kön genom de kläder de bär.
Ett tvivel hänger i luften: för vem döljer de sina ansikten? för varandra? för åskådaren? för deras eventuella officiella partner? Kan slöjorna vara ett metaforiskt sätt att säga att kärleken är blind?
Det gör också många surrealistiska verk, De älskande stänger fler frågor än svar och just därför fängslar den betraktaren.
5. Decalcomania (1966) 
Målningens namn hänvisar till en målningsstrategi: Decalcomania är en teknik där man trycker ett pappersark på en målad yta och sedan tar bort det.
I målningen ovan använder Magritte sig av tekniken genom att uppmuntra till en lek med illustrationen av mannen som vänder ryggen till publiken.
Det verkar som om den anonyma huvudpersonen har avlägsnats från det högra planet och flyttats till det vänstra, och att minnet av hans kropp, dess kontur, är registrerat som ett slags fönster från vilket man kan se horisonten.
6. Personliga värderingar (1952)
Magrittes olja på duk visar hypertrofiska föremål i helt ovanliga proportioner, vilket omedelbart framkallar en känsla av främlingsskap och obehag hos betraktaren.
På skärmen Personliga värderingar Vardagsföremål som kammen och rakborsten verkar enorma medan sängen och mattorna är små i rummet vars väggar är målade som himlen.
Kort sagt, det är inte bara föremål som orsakar en viss desorientering hos allmänheten och även själva begreppet inne och ute verkar problematiseras i måleriet.
7. Den falska spegeln (1928)
Magrittes oljemålning fokuserar enbart på det överdimensionerade vänstra mänskliga ögat, med en mycket skarp zoom som belyser varje del av ögats struktur.
Magrittes bild har dock den speciella egenskapen att den visar himlens konturer där vi normalt sett skulle vara vana att se iris.
Huvudfrågan kan översättas på följande sätt: Ser vi det mänskliga ögat som reflekterar himlen eller himlen som i slutändan ramas in av ett mänskligt öga?
8. Skicklighet (1936)
På skärmen Skicklighet Huvudpersonen, en målare, blir påkommen med att rita en fågel på en duk på ett staffli samtidigt som han tittar på ett ägg som läggs på bordet bredvid honom.
I den fascinerande bilden är det som om konstnären från ägget kunde förutspå vad som skulle komma i framtiden (fågeln).
Målaren sitter med penseln i höger hand och paletten i vänster och stirrar intensivt på ägget som en möjlighet för framtiden. Konstnären är den enda som ser det som ingen annan ser: medan alla andra stirrar på ägget, förutspår konstnären vad som kommer att hända med det i morgon.
9. Tid som gått över (1938)
Ett rum, en öppen spis med en spegel ovanpå. Vi ser bara en del av rummet, som inte ser olämplig ut. Det som är slående här är tåget som bryter igenom väggen på insidan av den öppna spisen.
Den rök som borde produceras av uppvärmningen är i själva verket rök som släpps ut från det flytande tågets skorsten.
Det är märkligt att även om bilden inte är begriplig (ett tåg som går genom en vägg, flankerar utan någon stödpunkt på marken) respekterar den vissa lagar i den verkliga världen, t.ex. projektionen av skuggan.
Se även: Surrealismen: rörelsens kännetecken och främsta genier10. Samverkande reproduktion (1937)
En man framför spegeln, med en bok på bordet till höger och dagsljuset som strömmar in genom fönstret till vänster. Fram till dess kunde vi utifrån beskrivningen säga att det var en konventionell målning och inte ett surrealistiskt verk.
Vad är ovanligt i måleriet? Samverkande reproduktion är det faktum att spegeln inte reproducerar huvudpersonens bild utan dubblar den: i stället för att se mannen framifrån ser vi hans silhuett bakifrån igen.
Det är märkligt att spegeln gör vad den skulle göra i förhållande till resten av landskapet: den reflekterar perfekt bänken och boken som är placerad ovanför den. Mannen följer dock inte logikens lagar och förblir anonym, vilket förvirrar betraktaren.
Vem var René Magritte?
Den belgiska målaren René François Ghislain Magritte (1898-1969) var känd i konstvärlden endast genom sitt för- och efternamn.
Han var son till en vävare och en hattmakare (vilket förklarar en stor del av hans besatthet av bowlerhatten) och när han blev vuxen gick han in på Académie Royale des Beux-Arts i Bryssel.
Porträtt av René Magritte.
Vid 22 års ålder hade han sin första professionella utställning och sex år senare kunde han ägna sig enbart åt måleri. Dessförinnan var René tvungen att arbeta med att skapa annonser och affischer.
Det sägs att hans första surrealistiska verk, som han målade 1926, var Le Jockey Perdu men pjäsen skulle inte ha blivit någon stor framgång.
Le Jockey Perdu ( Den förlorade jockeyn ), Magrittes första surrealistiska verk.
Året därpå flyttade Magritte till Paris där han började ha närmare kontakt med medlemmar av den surrealistiska rörelsen, däribland författaren André Breton, gruppens ledare.
I Paris undertecknade Magritte ett kontrakt med ett galleri, vilket gjorde det möjligt för honom att producera en serie verk som skulle komma att bli kända som De älskande e Den falska spegeln .
Den belgiska målarens huvudverk, Bildernas förräderi I alla hans verk försöker han ställa många frågor, särskilt när det gäller representationens gränser, gränsen mellan konst och verklighet, förhållandet mellan det synliga och det dolda och den hårfina gränsen mellan individ och kollektiv.
Tillbaka i Bryssel fortsatte René att måla fram till sin död, som inträffade den 15 augusti 1967.
Lär dig också känna
