Surrealismen: rörelsens kännetecken och främsta genier

1924 skrev André Breton (1896-1966), en fransk författare och poet, ett manifest i Paris efter att ha brutit banden med Tristan Tzara, ledare för den dadaistiska rörelsen, och därmed föddes surrealismen, för många den sista av de stora avantgardisterna.

Surrealistiskt manifest (1924), av André Breton

Bild: version av Le Viol ( Överträdelse ) - olja på duk, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Vad är surrealism?

Surrealismen var en avantgardistisk konstnärlig rörelse som började i Paris och som förespråkade en verklig estetisk förnyelse. Surrealismen påverkade inte bara den plastiska konsten utan även film, litteratur och teater.

De viktigaste konstnärerna i gruppen var Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte och Joan Miró.

Surrealismens ursprung

Surrealismen uppstod i Paris 1924 och spred sig över Europa efter första världskriget och sträckte sig fram till andra världskriget, men inflytandet från denna rörelse har faktiskt nått vår tid.

Begreppet surrealism

Även om termen surrealism förknippas med Breton och hans manifest, är den äldre och användes för första gången av Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk författare och konstkritiker, 1917, i prologen till hans pjäs Thyresias bröst .

Surrealistiska verk och huvudkonstnärer

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Män vet ingenting ) - olja på duk, 1923 - Max Ernst, Tate, Storbritannien

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrike) var en av dadaismens och sedan surrealismens pionjärer och utmärkte sig genom sitt måleri, men också genom sin poesi.

Medan Ernst var kvar i Tyskland deltog han aktivt i första världskriget, något som satte djupa spår hos honom och som så småningom påverkade konstnären.

Den heliga jungfrun straffar Jesusbarnet inför tre vittnen: Andre Breton, Paul Eluard och målaren - olja på duk, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Tyskland

Ernsts utsatthet för krigets fasor gjorde honom ännu mer våldsamt rebellisk mot tidens samhälle och värderingar.

Hans verk kännetecknas framför allt av att han utforskar det absurda, fantasi och drömmarnas värld.

Under hela sitt konstnärskap experimenterade han med olika tekniker, som collage och frottage, och influerades i hög grad av de amerikanska indianstammarnas konst.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (Minnets beständighet) - (Minnets beständighet)

olja på duk, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) är den mest kända av surrealisterna och hans namn blev med tiden synonymt med rörelsen.

Men runt 1937, på grund av en förändring i stilen och även på grund av Dalís politiska övertygelse, uteslöt Breton konstnären från den surrealistiska rörelsen.

Dalí är också den mest kontroversiella konstnären och i hans verk är drömvärldens inflytande ökänt.

Han uttryckte sin konst främst genom måleri och skulptur, men under hela sitt liv experimenterade han också med andra former och tekniker.

Han satte även avtryck på filmen genom sitt samarbete med Luis Buñuel (1900-1983, spansk filmregissör) i två filmer: Un Chien andalou ( En andalusisk hund ) 1929 och L'Age d'or ( Den gyllene tidsåldern ) år 1930.

Giraff i brand - olja på trä, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Schweiz

Dalí var inte bara en revolutionär konstnär, utan också ett geni när det gällde att marknadsföra sig själv och en riktig showman.

Tematiskt kretsar hans målningar kring tre huvudteman: universum och människans känslor, sexuell symbolik och ideografiska bilder.

De flesta av hans verk består av en sekventiell representation av en dröm, något som han uppnådde genom att öva sitt sinne att acceptera det undermedvetna som en del av det medvetna och på så sätt hämta sin inspiration därifrån.

För Dalí var drömmar och fantasi grundläggande för den kreativa processen, precis som han förespråkade en variant av automatism, ett slags paranoia.

I denna paranoida process måste konstnären för att kunna skapa sig själv gå in i ett hallucinationstillstånd och avbryta sin rationalitet trots att han innerst inne är medveten om den.

Se den kompletta analysen av målningen Minnets fortbestånd av Salvador Dalí

Joan Miró

Jägaren ( Katalanska landskapet ) - olja på duk, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Spanien - 1983, Palma de Mallorca, Spanien) är en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Hans mest kända verk är målningar, men Miró har också verkat som skulptör, formgivare, keramiker osv.

Liksom andra konstnärer genomgick Miró olika rörelser, påverkades av dem och satte sin prägel på dem, till att börja med fauvismen, sedan dadaismen, surrealismen och abstraktionismen.

I sitt konstnärliga liv praktiserade han automatism och i sitt måleri försökte han att så långt som möjligt avlägsna sig från det konventionella, och därmed angrep han också de etablerade borgerliga principerna.

Karnevalen i Arlequin ( Harlequin-karnevalen ) - olja på duk, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA

Hans målningar representerar huvudsakligen biomorfiska former utan kontraster, och tematiskt är de kompositioner som hänvisar till en korsning mellan spök- och drömvärlden.

Med sina innovativa kompositioner påverkade Miró sina samtida och otaliga konstnärer i senare generationer.

René Magritte

De älskande ( De älskande ) - olja på duk, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bryssel, Belgien) var en belgisk konstnär och en av surrealismens mest internationellt kända namn, även om hans berömmelse kom först på 1950-talet.

Trots att Magritte är en av de konstnärer som mest förknippas med surrealismen är hans verk långt ifrån illusionismen i Dalís och Mirós starkt automatismiskt influerade verk.

För Magritte var det viktiga inte så mycket vad verket visade, utan vad det dolde, eller dess dolda motiv.

För honom var det viktigt att gestalta mystik, och många av hans bildkompositioner visar mänskliga figurer med ansiktena täckta av tyg, vilket gör att betraktaren förblir nyfiken och otillfredsställd med att vi aldrig kan avslöja vem som finns under dessa tyger.

Under sitt konstnärskap använde Magritte samma tema flera gånger, och flera gånger använde han kända verk av tidigare konstnärer och skapade en surrealistisk version av dem.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Bildernas förräderi ) - olja på duk, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humor spelade också en viktig roll i Magrittes verk, till exempel i Bildernas förräderi där en pipa målas med en otrolig realism, och konstnären placerar sedan under den beskrivningen "Detta är inte en pipa".

Man skulle kunna hävda att varken bilden eller ordet som beskriver den med ett negativ är en pipa, de är bara abstrakta representationer av det frånvarande objektet.

På ett till synes enkelt sätt tvingar Magritte betraktaren att tänka och ifrågasätta, eftersom konstnären själv inte ansåg sig vara en målare utan en tänkare som uttryckte sig genom bilder.

Ta tillfället i akt att också läsa artikeln 10 verk för att förstå René Magritte.

Surrealistisk teckning

Exempel på frottage - L'Évadé ( Den flyende ) 1926 - Max Ernst

Eftersom automatism inte fungerade lika bra i måleriet som i andra konstnärliga uttrycksformer användes andra tekniker för att uppnå denna spontanitet i skapandet.

Ett sådant exempel var frottage som gick ut på att föra en penna över en grov yta och på så sätt skapa former på underlaget och därifrån skapades verket.

Decalcomania

Ett annat exempel är decalcomania Denna process resulterade i ett mönster av bläck som konstnärerna sedan använde för att skapa verket.

Andra konstnärliga uttrycksformer användes och experimenterades med, alltid i ett försök att utforska den kreativa friheten fullt ut.

Exempel på en Cadavre Exquis av konstnären Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise och Man Ray.

Surrealismens kännetecken

Betydelsen av det omedvetna

Le Guéridon i ateljén ( Piedestalbord i studion ) - olja på duk, 1922 - André Masson, Tate, Storbritannien

Det manifest som Breton skrev var inspirerat av Freuds bok, Tolkning av drömmar I verket utforskar den intellektuella idén om att det mänskliga sinnet har en dold nivå, den omedveten Den kallas så eftersom vi oftast inte är medvetna om att den existerar.

Surrealismen ville alltså övervinna denna begränsning av det medvetna medvetandet låta det undermedvetna uttrycka sig genom konsten.

Automatism

O automatisering blev ett av surrealismens kännetecken, nämligen försvaret av det konstnärliga uttrycket utan begränsningar eller kontroll av förnuftet.

För att uppnå detta mål har konstnärerna till och med skapat konstverk i trance och hypnos.

Exempel på automatisering i konstruktionen - Havet drar sig tillbaka ( Havet drar sig tillbaka ) 1941 - André Masson

I praktiken bestod automatismen i att överföra en väga eller drömma direkt från det undermedvetna utan estetisk kontroll eller moralisk omsorg.

Målet var att det konstnärliga skapandet skulle bli automatiskt (därav termen automatism), precis som vi andas eller blinkar utan att tänka. Det var ett försök att göra uppror mot etablerade normer, inte bara inom konsten utan även inom den sociala sfären.

Att lära sig av andra kulturer

Surrealismens konstnärer använde sig ofta också av bilder och föremål från andra grödor särskilt de mest primitiva.

Denna attityd hade framför allt antikolonialistiska och antirasistiska syften.

Den kreativa processen

O Cadavre utsökt var en kreativ process som byggde på ett spel där olika konstnärer skapade teckningar eller dikter tillsammans.

För att göra detta gick verket vidare från en till en annan, och varje konstnär lade till ett nytt stycke tills de nådde fram till slutresultatet.

Exempel på objet trouvé - Telefon-Homard ( Telefon-lagosta ) - metall, gips, gummi, harts och papper, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

En annan process av alternativt konstnärligt skapande var den ob jet hittat (upphittat föremål) uppfanns av Marcel Duchamp (1887-968) som var en fransk målare, skulptör och poet och en av de ledande namnen inom dadaismen.

Det undermedvetnas betydelse för surrealisterna

Surrealisterna trodde att den kreativitet som föddes i en konstnärs undermedvetna var mer autentisk och kraftfull än den medvetna. De var också intresserade av att utforska drömmarnas språk som de trodde avslöjade dolda känslor och önskningar.

I allmänhet var tanken att vara så spontan som möjligt, något som visade sig vara mer eller mindre lätt när det gäller teckning eller skrivande, men inte lika lätt när det gäller måleri, eftersom det är en mer komplex teknik som inte tillåter så mycket spontanitet.

Ett föremål som hittats

På ett förenklat sätt innebar objet trouvé att man använde sig av vardagliga föremål som skapats för ett specifikt ändamål och som togs bort från sin miljö och sitt ändamål och gavs ett nytt.

I surrealismen läggs till denna utgångspunkt det absurda, det osannolika och bisarra, som att lägga till en hummer till en telefon, eller i fallet med Meret Oppenheim som täckte en kopp och en sked med päls.

Exempel på objet trouvé - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, schweizisk konstnär och fotograf), MoMa, NY

Denna form av konstnärlig konstruktion placerade alltså vardagliga föremål som normalt sett inte skulle hittas tillsammans och förde dem samman, vilket skapade störningar och på så sätt bidrog till att stimulera det omedvetna.

Det var en sammanblandning av det välbekanta (det vanliga upphittade föremålet) och det osannolika och absurda (ett nytt syfte, en ny miljö eller ett nytt överdrag som påtvingades föremålet).

Surrealismen i Brasilien

Surrealismen fick inte mycket eko i Brasilien och utvecklades aldrig till en organiserad rörelse, men man kan i alla fall peka på några konstnärer som kände sig påverkade av det arbete som utfördes utomlands.

De nationella namn som kanske stod surrealismen närmast var Maria Martins, Ismael Nery och Cícero Dias.

Maria Martins skulpturer

Skulptören Maria Martins (1900-1973) levde större delen av sitt liv i USA och anslöt sig till den surrealistiska rörelsen och blev vän med André Breton och andra storheter som Max Ernst.

Att söka efter ljuset skulptur av Maria Martins

Ismael Nerys målningar

Konstnären Ismael Nery (1900-1934) började sin karriär i Brasilien, men påverkades starkt av surrealismen under sin studietid i Paris, där han kom i kontakt med de stora namnen inom gruppen.

Självporträtt (1930), av Ismael Nery

Ismael Nerys målningar

Pernambucaniern Cícero Dias (1907), som har en liknande historia som Ismael Nery, kom också i kontakt med surrealismen när han flyttade till Paris.

Det var 1937 som han blev vän med de främsta representanterna för den surrealistiska gruppen, och denna närhet kom att påverka hans arbete.

Väggmålning Färger och former (1991), av Cícero Dias

Lär dig också känna