ສາລະບານ
ໃນ 1924, ໃນປາຣີ, André Breton (1896-1966), ນັກຂຽນແລະນັກກະວີຊາວຝຣັ່ງ, ຂຽນ manifesto ຫຼັງຈາກຕັດຄວາມສໍາພັນກັບ Tristan Tzara, ຜູ້ນໍາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Dadaist, ແລະດັ່ງນັ້ນ Surrealism ໄດ້ເກີດ, ສໍາລັບຈໍານວນຫຼາຍສຸດທ້າຍຂອງ. avant-gardes ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
Surrealist Manifesto (1924), ໂດຍ André Breton
ຮູບ: ສະບັບຂອງ Le Viol ( Violation ) - oil on canvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Surrealism ແມ່ນຫຍັງ?
Surrealism ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແບບ avant-garde ເຊິ່ງເລີ່ມໃນປາຣີ ແລະສົ່ງເສີມ ການຕໍ່ອາຍຸຄວາມງາມທີ່ແທ້ຈິງ. ນອກເຫນືອຈາກການສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂລກຂອງສິລະປະພາດສະຕິກ, surrealism ຍັງ reverberated ໃນຮູບເງົາ, ວັນນະຄະດີແລະລະຄອນ.
ສິລະປິນຕົ້ນຕໍຂອງກຸ່ມແມ່ນ Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte ແລະ Joan Miró.<1
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງລັດທິ Surrealism
ລັດທິ Surrealism ເກີດຂຶ້ນໃນປາຣີ, ໃນປີ 1924, ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວເອີຣົບຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1, ແກ່ຍາວໄປຈົນເຖິງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ມາຮອດຍຸກຂອງພວກເຮົາຢ່າງແທ້ຈິງ.
ຄໍາສັບ Surrealism
ເຖິງແມ່ນວ່າຄໍາສັບ Surrealism ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Breton ແລະ manifesto ຂອງລາວ, ຄໍາສັບນີ້ແມ່ນກ່ອນຫນ້ານີ້ແລະຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Guillaume. Apollinaire (1880-1918), ນັກຂຽນແລະນັກວິຈານສິລະປະຊາວຝຣັ່ງ, ໃນປີ 1917, ໃນ prologue ຂອງລະຄອນຂອງລາວ As Tetas de Tirésias .
ຜົນງານຂອງ Surrealist ແລະສິລະປິນຕົ້ນຕໍ
Max Ernst
Les Hommes(ວັດຖຸທົ່ວໄປທີ່ພົບເຫັນ) ທີ່ບໍ່ອາດເປັນໄປໄດ້ ແລະໄຮ້ສາລະ (ຈຸດປະສົງໃໝ່, ສະຖານະການ ຫຼືການທັບຊ້ອນກັນທີ່ວາງໄວ້ກັບວັດຖຸ).
ລັດທິ Surrealism ໃນປະເທດບຣາຊິນ
ລັດທິ Surrealism ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນສຽງສະທ້ອນຫຼາຍໃນບຣາຊິນ. ແລະບໍ່ເຄີຍມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ມັນສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງນັກສິລະປິນບາງຄົນທີ່ຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກວຽກງານທີ່ກໍາລັງເຮັດຢູ່ຕ່າງປະເທດ.
ຊື່ແຫ່ງຊາດທີ່ບາງທີອາດມາໃກ້ກັບ surrealism ແມ່ນ Maria Martins, Ismael Nery ແລະ Cícero Dias .
ຮູບປັ້ນຂອງ Maria Martins
ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Maria Martins (1900-1973) ອາໄສຢູ່ເກືອບທັງໝົດຂອງຊີວິດຂອງນາງຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມຣິກາ ແລະແມ້ກະທັ້ງກາຍມາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ surrealist, ກາຍເປັນເພື່ອນຂອງ André Breton ແລະ ຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆເຊັ່ນ Max Ernst.
ຊອກຫາແສງສະຫວ່າງ , ຮູບປັ້ນໂດຍ Maria Martins
ຮູບພາບໂດຍ Ismael Nery
ແລ້ວ. ຈິດຕະນາການພາດສະຕິກ Ismael Nery (1900-1934) ໄດ້ເຮັດອາຊີບຂອງລາວຢູ່ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ແຕ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ surrealism ຍ້ອນໄລຍະເວລາທີ່ລາວສຶກສາຢູ່ປາຣີ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບບັນດາຊື່ໃຫຍ່ໃນກຸ່ມ.
ຮູບຕົນເອງ (1930), ໂດຍ Ismael Nery
ຮູບແຕ້ມຂອງ Ismael Nery
ດ້ວຍເລື່ອງທີ່ຄ້າຍກັບເລື່ອງຂອງ Ismael Nery, Cícero Dias ເກີດຈາກ Pernambuco (1907) ຍັງໄດ້ພົວພັນກັບເລື່ອງແປກປະຫຼາດເມື່ອລາວຍ້າຍໄປປາຣີ.
ໃນ 1937 ລາວກາຍເປັນເພື່ອນກັບ ຕົວຊີ້ບອກຕົ້ນຕໍຂອງກຸ່ມsurrealist, ແລະຄວາມໃກ້ຊິດນີ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ.
Mural Colors and shapes (1991), ໂດຍ Cícero Dias
ກວດເບິ່ງມັນ
Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , ປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ) ແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ Dadaism ທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂອງ Surrealism, ໂດດເດັ່ນໂດຍຜ່ານການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ຍັງເປັນບົດກະວີ.
ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, Ernst ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ບາງສິ່ງທີ່ປະໄວ້. ເປັນເຄື່ອງໝາຍອັນເລິກເຊິ່ງໃນຜູ້ຊາຍ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ.
ພຣະພອນທີ່ຕີພຣະບຸດຂອງພຣະເຢຊູກ່ອນພະຍານສາມຄົນ: Andre Breton, Paul Eluard, ແລະຊ່າງແຕ້ມຮູບ - oil on canvas, 1926 - Max Ernst, ຫໍພິພິທະພັນ Ludwig, Köln, ເຢຍລະມັນ
ການເປີດເຜີຍຂອງ Ernst ກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງສົງຄາມເຮັດໃຫ້ລາວ revolt ຢ່າງຮຸນແຮງຕໍ່ສັງຄົມແລະຄຸນຄ່າຂອງເວລາ.
A ວຽກງານຂອງລາວ ມີລັກສະນະເດັ່ນກວ່າທັງໝົດໂດຍການສຳຫຼວດສະຖານະການທີ່ໂງ່, ຈິນຕະນາການ ແລະໂລກແຫ່ງຄວາມຝັນ.
ຕະຫຼອດຊີວິດດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ລາວໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການຕິດຂັດ ຫຼືການຕິດຂັດ, ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກສິລະປະພື້ນເມືອງ. ຊົນເຜົ່າອາເມລິກາ .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (The persistence of memory) -
oil on canvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spain) ເປັນນັກ surrealists ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ ແລະຊື່ຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະມານ 1937, ເນື່ອງຈາກ ການປ່ຽນແປງໃນຮູບແບບ ແລະຍ້ອນຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານການເມືອງຂອງ Dalí, Breton ສິ້ນສຸດການຂັບໄລ່ນັກສິລະປິນອອກຈາກການເຄື່ອນໄຫວ surrealist.
Dalí ຍັງເປັນການໂຕ້ແຍ້ງທີ່ສຸດ ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ ອິດທິພົນຂອງໂລກຄວາມຝັນນັ້ນເປັນເລື່ອງທີ່ໂດ່ງດັງ.
ການສະແດງອອກຂອງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກເຮັດສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍຜ່ານການແຕ້ມຮູບແລະການປະຕິມາກໍາ, ແຕ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຍັງໄດ້ທົດລອງກັບຮູບແບບແລະເຕັກນິກອື່ນໆ.
ເຄື່ອງຫມາຍຂອງລາວຍັງຖືກປະໄວ້ໃນຮູບເງົາ, ຍ້ອນການຮ່ວມມືຂອງລາວໃນຮູບເງົາສອງເລື່ອງກັບ Luis. Buñuel (1900-1983, ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາສະເປນ): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) ໃນປີ 1929 ແລະ L'Age d'or ( The Golden Age ) ໃນປີ 1930.
Giraffe in Flames - oil on wood, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland
ນອກເຫນືອຈາກການເປັນນັກສິລະປິນປະຕິວັດ, Dalí ຍັງເປັນຄົນອັດສະລິຍະໃນການໂຄສະນາຕົນເອງແລະນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ.
ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ກວມເອົາສາມຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ: ຈັກກະວານແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ, ສັນຍາລັກທາງເພດແລະ ຮູບພາບ ideographic.
ວຽກງານຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ປະກອບດ້ວຍການເປັນຕົວແທນຕາມລໍາດັບຂອງຄວາມຝັນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ລາວບັນລຸໄດ້ໂດຍການອອກກໍາລັງກາຍຈິດໃຈຂອງລາວເພື່ອຮັບເອົາ subconscious ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຕິແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງດຶງດູດການດົນໃຈຂອງລາວຈາກບ່ອນນັ້ນ.
ສຳລັບ Dalí, ຄວາມຝັນ ແລະ ຈິນຕະນາການເປັນພື້ນຖານຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ, ຄືກັບທີ່ລາວປົກປ້ອງຄວາມປ່ຽນແປງຂອງລະບົບອັດຕະໂນມັດ, ປະເພດຂອງຄວາມວິຕົກກັງວົນ.
ໃນເລື່ອງນີ້ຂະບວນການຂອງ paranoia ຈິດຕະນາການໄດ້ເລີ່ມຢູ່ໃນສະພາບຂອງ hallucination ເພື່ອສ້າງ, suspending ສົມເຫດສົມຜົນຂອງຕົນເຖິງວ່າຈະມີສະຕິຂອງຕົນເລິກລົງ. 1>
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - oil on canvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Spain - 1983, Palma de Mallorca, ສະເປນ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ Miró ຍັງຜະລິດເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ນັກອອກແບບ, ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ, ແລະອື່ນໆ.
ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ, Miró ໄດ້ຜ່ານ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນ ແລະປະໄວ້ຈຸດໝາຍຂອງລາວໃນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Fauvism, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Dadaism, Surrealism ແລະ Abstractionism.
ໃນຊີວິດສິລະປະຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດແບບອັດຕະໂນມັດແລະໃນການແຕ້ມຮູບ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມຫ່າງໄກຕົນເອງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກຄວາມທໍາມະດາ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງໂຈມຕີຫຼັກການ bourgeois ທີ່ຕັ້ງໄວ້.
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, U.S.
ຮູບແຕ້ມຂອງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສະແດງເຖິງຮູບແບບຊີວະພາບ, ໂດຍບໍ່ມີການກົງກັນຂ້າມ, ແລະໂດຍພື້ນຖານແລ້ວພວກມັນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຫມາຍເຖິງການຂ້າມລະຫວ່າງໂລກຜີປີສາດແລະຄວາມຝັນ.
ດ້ວຍການປະກອບນະວັດຕະກໍາຂອງລາວ, Miró ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ຍຸກຂອງລາວແລະນັບບໍ່ຖ້ວນ. ນັກສິລະປິນຈາກລຸ້ນຕ່າງໆ
ເບິ່ງ_ນຳ: ບໍ່ມີຫຍັງອີກແດ່ (Mettalica): ປະຫວັດສາດແລະຄວາມຫມາຍຂອງເນື້ອເພງRené Magritte
Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) ເປັນນັກສິລະປິນຊາວແບນຊິກ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງລະດັບສາກົນໃນ Surrealism, ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ສຽງຂອງລາວຈະມາຮອດປະມານ 50s ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ເທົ່ານັ້ນ.
ເຖິງວ່າຈະເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ກ່ຽວພັນກັບ Surrealism ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ຜົນງານຂອງ Magritte ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກພາບລວງຕາຂອງ Dalí ແລະ ຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງໜັກໜ່ວງຈາກລະບົບອັດຕະໂນມັດຂອງ Miró.
ເບິ່ງ_ນຳ: 14 ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງເດັກນ້ອຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍສຳລັບ Magritte, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ວຽກງານສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ມັນປິດບັງ, ຫຼືແຮງຈູງໃຈອັນບໍ່ດີຂອງມັນ.
ສໍາລັບລາວ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມລຶກລັບແລະດັ່ງນັ້ນອົງປະກອບຂອງຮູບພາບຈໍານວນຫຼາຍຂອງລາວນໍາສະເຫນີຮູບຂອງມະນຸດທີ່ມີໃບຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້. ມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະບໍ່ພໍໃຈຕະຫຼອດໄປທີ່ພວກເຮົາຈະບໍ່ສາມາດເປີດເຜີຍໄດ້ວ່າໃຜຢູ່ໃຕ້ຜ້າເຫຼົ່ານັ້ນ.
ໃນລະຫວ່າງຊີວິດສິລະປະຂອງນາງ, Magritte ໄດ້ໃຊ້ຫົວຂໍ້ດຽວກັນຫຼາຍເທື່ອ ແລະຍັງໄດ້ໃຊ້ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນກ່ອນໜ້ານີ້ເພື່ອສ້າງໃຫ້ລາວເປັນນັກສະແດງ surrealist. ລຸ້ນຂອງພວກມັນ.
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oil on canvas, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Humor ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Magritte. ຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ , ເຊິ່ງທໍ່ນັ້ນຖືກທາສີດ້ວຍຄວາມສົມຈິງທີ່ພິເສດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກສິລະປິນໃສ່ຄຳອະທິບາຍວ່າ "ນີ້ບໍ່ແມ່ນທໍ່" ຢູ່ກ້ອງມັນ.
ຄວາມຈິງແລ້ວ, ມັນສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ວ່າບໍ່ແມ່ນຮູບ ຫຼື ຮູບ. ຄໍາ, ເຊິ່ງອະທິບາຍມັນດ້ວຍທາງລົບ, ແມ່ນທໍ່. ພວກມັນເປັນພຽງຕົວແທນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຢູ່.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ປາກົດຂື້ນ, Magritte ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດ, ຄໍາຖາມ. ເນື່ອງຈາກນັກສິລະປິນເອງບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງວ່າເປັນນັກແຕ້ມ, ແຕ່ເປັນນັກຄິດທີ່ສະແດງອອກຜ່ານຮູບພາບ. 6> 
ຕົວຢ່າງຂອງ frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
ເຊັ່ນດຽວກັບການແຕ້ມຮູບ automatism ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກເຊັ່ນດຽວກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບໃນຮູບແບບອື່ນໆຂອງການສະແດງສິລະປະ, ເຕັກນິກອື່ນໆໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອບັນລຸການສ້າງແບບອັດຕະໂນມັດນີ້. rugosa ພື້ນຜິວ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງຮູບຮ່າງກ່ຽວກັບການສະຫນັບສະຫນູນແລະຈາກນັ້ນການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ.
Decalcomania
ຕົວຢ່າງອື່ນແມ່ນ decalcomania , ເຊິ່ງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ວ່າເປັນເຕັກນິກໃນ ເຊິ່ງປະລິມານຂອງຫມຶກຖືກຖິ້ມໃສ່ຜ້າໃບຫຼືກະດາດທີ່ຖືກພັບລົງເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ຂະບວນການນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບຫມຶກທີ່ຕໍ່ມານັກສິລະປິນທີ່ເຄີຍສ້າງຜົນງານ.
ຮູບແບບການສະແດງອອກທາງສິລະປະອື່ນໆໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ ແລະ ທົດລອງນຳໃຊ້, ສະເໝີໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຄົ້ນຫາອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນໃຫ້ເຕັມທີ່.
ຕົວຢ່າງຂອງ Cadavre Exquis dos artists Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise ແລະ Man Ray.
ຄຸນລັກສະນະຂອງ Surrealism
ຄວາມສຳຄັນຂອງການເສຍສະຕິ
Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK
Manifesto ທີ່ Breton ຂຽນໄດ້ຮັບການດົນໃຈ. ໂດຍປື້ມຈາກ Freud, ການຕີຄວາມຄວາມຝັນ . ໃນການເຮັດວຽກ, ປັນຍາຄົ້ນຫາຄວາມຄິດທີ່ວ່າຈິດໃຈຂອງມະນຸດມີລະດັບທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ສະຕິ ບໍ່ມີສະຕິ , ດັ່ງນັ້ນ, ເອີ້ນວ່າເນື່ອງຈາກວ່າເວລາສ່ວນໃຫຍ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ເຖິງການມີຢູ່ຂອງມັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, The Surrealism ຕ້ອງການ ເອົາຊະນະຂໍ້ຈຳກັດນີ້ຂອງສະຕິ , ອະນຸຍາດໃຫ້ subconscious ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງຜ່ານສິນລະປະ.
Automatism
Automatism ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນ ຄຸນລັກສະນະຂອງ Surrealism, ເຊິ່ງເປັນການປ້ອງກັນການສະແດງສິລະປະໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຫຼືການຄວບຄຸມຂອງເຫດຜົນ.
ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດການສ້າງສັນສິລະປະໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ trance ແລະ hypnosis.
ຕົວຢ່າງຂອງ automatism ໃນການແຕ້ມຮູບ - La mer se retire ( The sea retires ) 1941 - André Masson
ໃນທາງປະຕິບັດ, automatism ປະກອບດ້ວຍການຖ່າຍທອດໃສ່ເຈ້ຍ, fabric ຫຼືຮູບແບບການສະແດງອອກທາງສິລະປະອື່ນໆ, ເປັນ ຄວາມຄິດ ຫຼືຄວາມຝັນໂດຍກົງຈາກຈິດສຳນຶກ , ໂດຍບໍ່ມີການຄວບຄຸມຄວາມງາມ ຫຼືຄວາມເປັນຫ່ວງທາງດ້ານສິນລະທຳ.
ຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອໃຫ້ການສ້າງສັນສິລະປະກາຍເປັນອັດຕະໂນມັດ (ເພາະສະນັ້ນຄຳວ່າ automatism ) , ຄືກັນກັບທີ່ພວກເຮົາຫາຍໃຈຫຼືກະພິບໂດຍບໍ່ມີການຄິດ. ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະກະບົດຕໍ່ບັນດາມາດຕະຖານທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສັງຄົມ.
ການຮຽນຮູ້ຈາກວັດທະນະທໍາອື່ນໆ
ນັກສິລະປິນ Surrealist ມັກຈະລວມເອົາຮູບພາບ ແລະວັດຖຸຈາກ . ວັດທະນະທໍາອື່ນໆ , ໂດຍສະເພາະແມ່ນວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ.
ທັດສະນະຄະຕິນີ້ມີເຈດຕະນາຕໍ່ຕ້ານອານານິຄົມ ແລະຕໍ່ຕ້ານການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ.
ຂະບວນການສ້າງສັນ
The cadavre exquis ແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນໂດຍອີງໃສ່ເກມ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼືບົດກະວີຮ່ວມກັນ.
ສໍາລັບການນີ້, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຈາກກັນແລະກັນ , ແລະ ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຈະເພີ່ມຊິ້ນສ່ວນໃຫມ່ຈົນກ່ວາພວກເຂົາບັນລຸຜົນສຸດທ້າຍ.
ຕົວຢ່າງຂອງ objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , plaster, ຢາງ, resin ແລະເຈ້ຍ, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
ຂະບວນການກໍ່ສ້າງທາງສິລະປະອື່ນແມ່ນ ob jet trouvé (ພົບວັດຖຸ) ປະດິດໂດຍ Marcel Duchamp (1887-968) ເຊິ່ງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະນັກກະວີຊາວຝຣັ່ງ, ແລະເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ຫຼັກຂອງສາສະໜາດາດາ.
ຄວາມສຳຄັນຂອງສາສະໜາດາດາ.subconscious ສໍາລັບ surrealists
ນັກ surrealists ເຊື່ອວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເກີດໃນ subconscious ຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນແທ້ຈິງແລະມີອໍານາດຫຼາຍກ່ວາຂອງສະຕິ. ແລະພວກເຂົາຍັງມີຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນຫາພາສາຂອງຄວາມຝັນທີ່ເຂົາເຈົ້າເຊື່ອໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເຊື່ອງໄວ້.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອເປັນຕົວຕົນເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນການແຕ້ມຮູບ ຫຼືການຂຽນໄດ້ເປີດເຜີຍງ່າຍຫຼາຍ ຫຼືຫນ້ອຍ. , ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດກັບການແຕ້ມຮູບ, ເນື່ອງຈາກວ່າເປັນເຕັກນິກທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ມັນບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການ spontaneity ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ.
trouvé objet
ໃນວິທີທີ່ງ່າຍ, objet trouvéຫມາຍຄວາມວ່າການນໍາໃຊ້ປະຈໍາວັນ. ແລະສ້າງວັດຖຸສໍາລັບຈຸດປະສົງສະເພາະ, ເຊິ່ງຈະຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກສະພາບແວດລ້ອມແລະຈຸດປະສົງຂອງມັນ, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໃຫມ່.
ໃນ Surrealism, ສະຖານທີ່ນີ້ແມ່ນໄດ້ເພີ່ມການສໍາພັດຂອງໂງ່, ຂອງ superimposition ຂອງ unprobable ແລະ. ແປກ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງການຕິດ lobster ກັບໂທລະສັບ, ຫຼືໃນກໍລະນີຂອງ Meret Oppenheim ຜູ້ທີ່ກວມເອົາຈອກແລະບ່ວງດ້ວຍຜົມ.
ຕົວຢ່າງຂອງ objet trouvé - Object ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, ນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງພາບຊາວສະວິດ), MoMa, NY
ຮູບແບບຂອງການກໍ່ສ້າງສິລະປະນີ້ວາງວັດຖຸປະຈໍາວັນທີ່ປົກກະຕິ. ຈະບໍ່ພົບກັນ, ແລະເອົາພວກມັນເຂົ້າກັນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊ່ວຍກະຕຸ້ນສະຕິ.
ມັນເປັນການຊ້ອນກັນລະຫວ່າງຄົນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ
