अतियथार्थवाद: आंदोलन की विशेषताएँ और मुख्य प्रतिभाएँ

1924 में, पेरिस में, फ्रांसीसी लेखक और कवि, आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) ने दादावादी आंदोलन के नेता, ट्रिस्टन ज़ारा के साथ संबंध तोड़ने के बाद एक घोषणापत्र लिखा, और इस प्रकार अतियथार्थवाद का जन्म हुआ, कई अंतिम वर्षों के लिए ग्रेट अवांट-गार्ड्स।

सर्रेलिस्ट मेनिफेस्टो (1924), एंड्रे ब्रेटन द्वारा

छवि: ले वायल (<3) का संस्करण>उल्लंघन ) - कैनवास पर तेल, 1934 - रेने मैग्रीट, एमओएमए, एनवाई

अतियथार्थवाद क्या है?

अतियथार्थवाद एक अवांट-गार्डे कलात्मक आंदोलन था जो पेरिस में शुरू हुआ और एक को बढ़ावा दिया सच्चा सौंदर्य नवीकरण। प्लास्टिक कला की दुनिया को प्रभावित करने के अलावा, अतियथार्थवाद सिनेमा, साहित्य और रंगमंच में भी प्रतिध्वनित हुआ।

समूह के मुख्य कलाकार सल्वाडोर डाली, आंद्रे ब्रेटन, मैक्स अर्न्स्ट, रेने मैग्रिट और जोन मिरो थे।<1

अतियथार्थवाद की उत्पत्ति

अतियथार्थवाद 1924 में पेरिस में उभरा, और प्रथम विश्व युद्ध के बाद पूरे यूरोप में फैल गया, द्वितीय विश्व युद्ध तक फैल गया। हालांकि, इस आंदोलन का प्रभाव वास्तव में हमारे दिनों तक पहुंच गया है।

अतियथार्थवाद शब्द

यद्यपि अतियथार्थवाद शब्द ब्रेटन और उनके घोषणापत्र से जुड़ा हुआ है, यह पहले का है और पहली बार गिलौम द्वारा इस्तेमाल किया गया था अपोलिनायर (1880-1918), फ्रांसीसी लेखक और कला समीक्षक, 1917 में, अपने नाटक एज़ टेटास डे तिरेसियास के प्रस्तावना में।

अतियथार्थवादी कार्य और मुख्य कलाकार

मैक्स अर्न्स्ट

लेस होम्स(सामान्य वस्तु मिली) असंभव और बेतुका (एक नया उद्देश्य, परिदृश्य या ओवरलैप जो वस्तु पर लगाया गया था) के साथ। और एक संगठित आंदोलन में कभी भौतिक नहीं हुआ। किसी भी मामले में, कुछ ऐसे कलाकारों को इंगित करना संभव है जो विदेशों में किए जा रहे काम से प्रभावित महसूस करते थे।

राष्ट्रीय नाम जो शायद अतियथार्थवाद के सबसे करीब थे, वे थे मारिया मार्टिन्स, इस्माइल नेरी और सिसरो डायस।

मारिया मार्टिंस की मूर्तियां

मूर्तिकार मारिया मार्टिंस (1900-1973) ने अपना अधिकांश जीवन संयुक्त राज्य अमेरिका में गुजारा और यहां तक ​​कि अतियथार्थवादी आंदोलन का हिस्सा बन गईं, एंड्रे ब्रेटन की दोस्त बन गईं और मैक्स अर्न्स्ट जैसे अन्य महान नाम।

लूकिंग फॉर द लाइट , मारिया मार्टिन्स द्वारा मूर्तिकला

इस्माइल नेरी द्वारा चित्र

पहले से ही प्लास्टिक कलाकार इस्माइल नेरी (1900-1934) ने ब्राजील में अपना करियर बनाया, लेकिन पेरिस में अध्ययन की अवधि के लिए अतियथार्थवाद से बहुत प्रभावित थे। वहां, कलाकार का समूह में बड़े नामों से संपर्क था।

इस्माइल नेरी की कहानी के समान, पेरनामबुको में जन्मे सिसरो डायस (1907) भी अतियथार्थवाद के संपर्क में आए जब वे पेरिस चले गए।

1937 में उनकी मित्रता हुई समूह के मुख्य प्रतिपादकअतियथार्थवादी, और इस निकटता ने उनके काम को प्रभावित किया। 28> n'en sauront rien ( पुरुष कुछ भी नहीं जानते ) - कैनवास पर तेल, 1923 - मैक्स अर्न्स्ट, टेट, यूके

मैक्स अर्न्स्ट (1891, ब्रुहल, जर्मनी - 1976 , पेरिस, फ्रांस) पहले दादावाद और फिर अतियथार्थवाद के अग्रदूतों में से एक थे, जो पेंटिंग के माध्यम से, बल्कि कविता के माध्यम से भी खड़े थे।

जर्मनी में रहते हुए, अर्न्स्ट ने प्रथम विश्व युद्ध में सक्रिय रूप से भाग लिया, कुछ ऐसा मनुष्य में गहरे निशान और अंततः कलाकार को प्रभावित किया।

तीन गवाहों से पहले बाल यीशु का पीछा करते हुए धन्य वर्जिन: आंद्रे ब्रेटन, पॉल एलुअर्ड और पेंटर - कैनवास पर तेल, 1926 - मैक्स अर्न्स्ट, म्यूज़ियम लुडविग, कोलन, जर्मनी

अर्न्स्ट के युद्ध की भयावहता के संपर्क ने उन्हें समाज और उस समय के मूल्यों के खिलाफ और भी अधिक विद्रोह कर दिया।

उनका काम। बेतुके, काल्पनिक परिदृश्यों और सपनों की दुनिया की खोज के द्वारा सबसे ऊपर की विशेषता है।

अपने कलात्मक जीवन के दौरान उन्होंने विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग किया, जैसे कि कोलाज या फ्रेटेज, और मूल निवासी की कला से बहुत प्रभावित थे अमेरिकी जनजातियां। <1

साल्वाडोर डाली (1904-1989, फिगुएरेस, स्पेन) अतियथार्थवादियों में सबसे प्रसिद्ध हैं और समय के साथ उनका नाम आंदोलन का पर्याय बन गया।

हालांकि, 1937 के आसपास, के कारण में परिवर्तनशैली और डाली की राजनीतिक मान्यताओं के कारण भी, ब्रेटन ने कलाकार को अतियथार्थवादी आंदोलन से निष्कासित कर दिया।

डाली भी सबसे विवादास्पद है और उसके काम में सपनों की दुनिया का प्रभाव कुख्यात है।

उनकी कला की अभिव्यक्ति मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला के माध्यम से की गई थी, लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने अन्य रूपों और तकनीकों के साथ भी प्रयोग किया। बुनुएल (1900-1983, स्पेनिश फिल्म निर्देशक): अन चिएन एंडालू ( एक अंडालूसी कुत्ता ) 1929 में और L'Age d'or ( स्वर्ण युग ) 1930 में। एक क्रांतिकारी कलाकार होने के अलावा, जब आत्म-प्रचार और एक सच्चे शोमैन की बात आती है, तो डाली भी एक प्रतिभाशाली थी। आइडियोग्राफिक इमेजरी।

उनके अधिकांश कार्यों में एक सपने का अनुक्रमिक प्रतिनिधित्व होता है, कुछ ऐसा जो उन्होंने अवचेतन को चेतन के हिस्से के रूप में स्वीकार करने के लिए अपने दिमाग का प्रयोग करके हासिल किया और इस तरह वहां से अपनी प्रेरणा प्राप्त की।

डाली के लिए, सपने और कल्पना रचनात्मक प्रक्रिया के लिए मौलिक थे, जैसे उन्होंने स्वचालितता के एक प्रकार का बचाव किया, एक प्रकार का व्यामोह।

इसमेंव्यामोह की प्रक्रिया कलाकार को बनाने के लिए मतिभ्रम की स्थिति को अपनाना पड़ा, इसके बारे में गहराई से सचेत होने के बावजूद अपनी तर्कसंगतता को निलंबित करना।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी का पूरा विश्लेषण देखें

जोआन मिरो

हंटर ( कातालान लैंडस्केप ) - कैनवास पर तेल, 1924 - जोन मिरो, मोमा, एनवाई

जोन मिरो (1893, बार्सिलोना, स्पेन - 1983, पाल्मा डी मल्लोर्का, स्पेन) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग हैं, लेकिन मिरो ने एक मूर्तिकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट आदि के रूप में भी निर्माण किया। फिर दादावाद, अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद।

अपने कलात्मक जीवन में उन्होंने स्वचालितता का अभ्यास किया और पेंटिंग में उन्होंने पारंपरिकता से जितना संभव हो सके खुद को दूर करने की कोशिश की, और इस तरह स्थापित बुर्जुआ सिद्धांतों पर भी हमला किया।

कार्निवाल डी'अर्लेक्विन ( कार्निवल ऑफ द हार्लेक्विन ) - कैनवास पर तेल, 1925 - जोआन मिरो,

अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, यूएस

उनकी पेंटिंग मुख्य रूप से बायोमॉर्फिक रूपों का प्रतिनिधित्व करती हैं, बिना किसी विपरीतता के, और विषयगत रूप से वे रचनाएँ हैं जो भूतिया और सपनों की दुनिया के बीच एक क्रॉस को संदर्भित करती हैं।

अपनी अभिनव रचनाओं के साथ, मिरो ने अपने समकालीनों और अनगिनत लोगों को प्रभावित किया पीढ़ियों से कलाकार

रेने मेग्रिटे

लेस अमेंट्स ( द लवर्स ) - कैनवास पर तैलचित्र, 1928 - रेने मैग्रीट, MoMa, NY <1

रेने मेग्रिट (1898, लेसिन्स, बेल्जियम - 1967, ब्रुसेल्स, बेल्जियम) बेल्जियम के एक कलाकार थे और अतियथार्थवाद में सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित नामों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि केवल 20वीं सदी के 50 के दशक के आसपास ही पहुंच पाएगी।<1

अतियथार्थवाद से सबसे अधिक जुड़े कलाकारों में से एक होने के बावजूद, मैग्रीट की रचनाएं डाली के भ्रमवाद से बहुत दूर हैं और मिरो के स्वचालिततावाद से अत्यधिक प्रभावित हैं।

मैग्रिट के लिए, जो महत्वपूर्ण था वह इतना अधिक नहीं था जितना कि काम ने दिखाया, लेकिन यह क्या छुपाया, या इसके छिपे हुए उद्देश्य।

उनके लिए, महत्वपूर्ण बात रहस्य का प्रतिनिधित्व करना था और इस प्रकार उनकी कई सचित्र रचनाएँ मानव आकृतियों को कपड़े से ढके चेहरे के साथ प्रस्तुत करती हैं, जिससे दर्शक बच जाते हैं अनंत रूप से जिज्ञासु और असंतुष्ट हैं कि हम कभी भी यह प्रकट नहीं कर पाएंगे कि उन कपड़ों के नीचे कौन है।

अपने कलात्मक जीवन के दौरान, मैग्रीट ने कई बार एक ही विषय का सहारा लिया और पिछले कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों का भी इस्तेमाल किया ताकि उन्हें एक अतियथार्थवादी बनाया जा सके। उनका संस्करण।

सेसी नेस्ट पास उने पाइप ( छवियों का विश्वासघात ) - कैनवास पर तेल, 1929 - रेने मैग्रीट, एलएसीएमए, ला

मैग्रिट के काम में हास्य ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसका एक उदाहरण है The Betrayal ofछवियां , जिसमें एक पाइप को असाधारण यथार्थवाद के साथ चित्रित किया गया है, और फिर कलाकार इसके नीचे "यह एक पाइप नहीं है" विवरण डालता है।

वास्तव में, यह तर्क दिया जा सकता है कि न तो छवि और न ही शब्द, जो इसे एक नकारात्मक के साथ वर्णित करता है, एक पाइप है। वे अनुपस्थित वस्तु का केवल सार निरूपण हैं।

इस प्रकार, स्पष्ट रूप से सरल तरीके से, मैग्रीट दर्शक को सोचने, सवाल करने के लिए मजबूर करता है। चूँकि कलाकार खुद को एक चित्रकार नहीं मानते थे, बल्कि एक विचारक थे जिन्होंने खुद को छवियों के माध्यम से व्यक्त किया। 6

फ़्रोटेज का उदाहरण - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - मैक्स अर्न्स्ट

पेंटिंग में automatism भी काम नहीं करता था कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों की तरह, सृजन की इस सहजता को प्राप्त करने के लिए अन्य तकनीकों का उपयोग किया गया था। सतह रगोसा, इस प्रकार समर्थन पर आकार बनाते हैं और वहां से काम बनाया गया था। स्याही की एक मात्रा को एक कैनवास या कागज पर फेंका गया था जिसे बाद में आधा मोड़ दिया गया था। इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप एक स्याही पैटर्न बन गया जो बाद मेंकलाकार काम का निर्माण करते थे।

कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों का उपयोग और प्रयोग किया जाता था, हमेशा पूरी तरह से रचनात्मक स्वतंत्रता का पता लगाने के प्रयास में।

एक कैडेवर एक्सक्विस का उदाहरण डॉस कलाकार यवेस टंगी,

जोन मिरो, मैक्स मोरिस और मैन रे।

अतियथार्थवाद की विशेषताएँ

अचेतन का महत्व

ले गुएरिडॉन डन्स एल'एटेलियर ( स्टूडियो में पेडस्टल टेबल ) - कैनवास पर तेल, 1922 - एंड्रे मैसन, टेट, यूके

ब्रेटन द्वारा लिखा गया घोषणापत्र प्रेरित था फ्रायड की पुस्तक, द इंटरप्रिटेशन ऑफ ड्रीम्स द्वारा। कार्य में, बुद्धिजीवी इस विचार की पड़ताल करता है कि मानव मन का एक छिपा हुआ स्तर है, अचेतन , जिसे इसलिए कहा जाता है क्योंकि अधिकांश समय हम इसके अस्तित्व के बारे में नहीं जानते हैं।

इस प्रकार, अतियथार्थवाद चेतना की इस सीमा को पार करना चाहता था , अवचेतन को कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति देता है। अतियथार्थवाद की विशेषताएँ, जो तर्क की सीमाओं या नियंत्रण के बिना कलात्मक अभिव्यक्ति की रक्षा है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कलाकारों ने ट्रान्स और सम्मोहन में रहते हुए कलात्मक रचनाएँ भी की हैं।

ड्राइंग में ऑटोमेटिज़्म का उदाहरण - ला मेर से रिटायर ( समुद्र रिटायर हो जाता है ) 1941 - एंड्रे मैसन

व्यवहार में, ऑटोमैटिज़्म में पेपर में ट्रांसपोज़िंग शामिल था, कपड़ा याकलात्मक अभिव्यक्ति का कोई अन्य तरीका, एक विचार या स्वप्न सीधे अवचेतन से , सौंदर्य नियंत्रण या नैतिक चिंता के बिना।

उद्देश्य कलात्मक सृजन को स्वचालित बनाना था (इसलिए ऑटोमेटिज़्म शब्द) ठीक वैसे ही जैसे हम बिना सोचे-समझे सांस लेते हैं या पलकें झपकाते हैं। यह न केवल कला में, बल्कि सामाजिक क्षेत्र में भी स्थापित मानदंडों के खिलाफ विद्रोह करने का एक प्रयास था।

अन्य संस्कृतियों से सीखना

अतियथार्थवादी कलाकार अक्सर से छवियों और वस्तुओं को भी शामिल करते थे। अन्य संस्कृतियाँ , विशेष रूप से सबसे आदिम।

इस रवैये में उपनिवेशवाद-विरोधी और नस्लवाद-विरोधी इरादे सबसे ऊपर थे।

रचनात्मक प्रक्रिया

cadavre exquis एक खेल पर आधारित एक रचनात्मक प्रक्रिया थी, जिसमें विभिन्न कलाकारों ने एक साथ चित्र या कविताएँ बनाईं।

इसके लिए, काम एक से दूसरे में पारित किया गया था, और अंतिम परिणाम तक पहुंचने तक प्रत्येक कलाकार एक नया टुकड़ा जोड़ देगा।

ऑब्जेट ट्रौवे का उदाहरण - Téléphone-Homard ( टेलीफोन-लॉबस्टर ) - धातु , प्लास्टर, रबर, राल और कागज, 1936 - सल्वाडोर डाली, MoMa, NY

एक अन्य वैकल्पिक कलात्मक निर्माण प्रक्रिया थी ob जेट trouvé (मिली हुई वस्तु) मार्सेल डुचैम्प (1887-968) द्वारा आविष्कार किया गया जो एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और कवि थे, और दादावाद के मुख्य नामों में से एक थे।

दादावाद का महत्व।अतियथार्थवादियों के लिए अवचेतन

अतियथार्थवादियों का मानना ​​था कि एक कलाकार के अवचेतन में पैदा हुई रचनात्मकता चेतन की तुलना में अधिक प्रामाणिक और शक्तिशाली थी। और वे सपनों की भाषा की खोज में भी रुचि रखते थे, जिसके बारे में उनका मानना ​​था कि वे छिपी हुई भावनाओं और इच्छाओं को प्रकट करते हैं। , लेकिन पेंटिंग के साथ इतना नहीं, क्योंकि एक अधिक जटिल तकनीक होने के नाते यह इतनी सहजता की अनुमति नहीं देती है। और एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए वस्तुओं का निर्माण किया, जिसे उसके पर्यावरण और उद्देश्य से हटा दिया जाएगा, एक नया दिया जा रहा है। विचित्र, जैसा कि एक लॉबस्टर को टेलीफोन से जोड़ने का मामला है, या मेरेट ओपेनहेम के मामले में, जिसने बालों के साथ एक कप और चम्मच को कवर किया था।> ( ऑब्जेटो ) 1936 - मेरेट ओपेनहेम

(1913-1985, स्विस कलाकार और फ़ोटोग्राफ़र), MoMa, NY

इस तरह के कलात्मक निर्माण में रोजमर्रा की वस्तुओं को रखा जाता है जो सामान्य रूप से एक साथ नहीं मिलेंगे, और उन्हें एक साथ रखा जाएगा, जिससे गड़बड़ी पैदा होगी और इस तरह अचेतन को उत्तेजित करने में मदद मिलेगी।

यह परिचित के बीच की तुलना थी