Surrealism: ciri jeung geniuses utama gerakan

Manifesto Surrealist (1924), ku André Breton

Gambar: versi Le Viol ( Pelanggaran ) - minyak dina kanvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Naon Surrealisme?

Surrealisme éta hiji gerakan artistik avant-garde anu dimimitian di Paris sarta diwanohkeun a. pembaharuan estetika leres. Salian ti mangaruhan kana dunya seni plastik, surrealisme ogé ngaguar dina bioskop, sastra jeung téater.

Seniman utama grup éta nyaéta Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte jeung Joan Miró.

Asal-usul Suréalisme

Suréalisme muncul di Paris, taun 1924, sarta sumebar ka Éropa sanggeus Perang Dunya I, nepi ka Perang Dunya II. Sanajan kitu, pangaruh gerakan ieu sabenerna geus nepi ka jaman urang.

Istilah Surrealisme

Sanajan istilah Surrealisme pakait jeung Breton jeung manifesto-Na, ieu leuwih tiheula sarta mimiti dipaké ku Guillaume. Apollinaire (1880-1918), panulis sarta kritikus seni Perancis, dina 1917, dina prolog lakonna As Tetas de Tirésias .

Karya surrealist jeung seniman utama

Max Ernst

Les Hommes(objék umum kapanggih) kalawan improbable jeung absurd (tujuan anyar, skenario atawa tumpang tindihna anu ditumpukeun dina obyék).

Surealisme di Brazil

Surealisme teu manggihan loba gema di Brazil. sarta pernah materialized dina gerakan terorganisir. Dina sagala hal, mungkin waé nunjukkeun sababaraha seniman anu ngarasa dipangaruhan ku karya anu dilakukeun di luar negeri.

Nami nasional anu paling caket kana surrealisme nyaéta Maria Martins, Ismael Nery sareng Cícero Dias .

Patung Maria Martins

Patung Maria Martins (1900-1973) hirup lolobana hirupna di Amérika Serikat malah jadi bagian tina gerakan surrealist, jadi babaturan André Breton jeung ngaran hébat séjén kayaning Max Ernst.

Néangan Cahaya , patung ku Maria Martins

Gambar ku Ismael Nery

Geus artis plastik Ismael Nery (1900-1934) nyieun karirna di Brazil, tapi ieu beurat dipangaruhan ku surrealism berkat periode anjeunna diajar di Paris. Di dinya, artis kungsi kontak jeung ngaran badag dina grup.

Potret Diri (1930), karya Ismael Nery

lukisan Ismail Nery

Kalayan carita anu sami sareng Ismael Nery, Cícero Dias anu lahir Pernambuco (1907) ogé ngahubungi surrealisme nalika anjeunna ngalih ka Paris.

Taun 1937 anjeunna janten babaturan sareng eksponen utama grupsurréalis, sarta deukeutna ieu tungtungna mangaruhan karyana.

Mural Warna jeung wangun (1991), ku Cícero Dias

Pariksakeun

Max Ernst (1891, Brühl, Jérman - 1976 , Paris, Perancis) nyaéta salah sahiji panaratas Dadaisme munggaran lajeng Surrealisme, nangtung kaluar ngaliwatan lukisan, tapi ogé puisi.

Samentara di Jerman, Ernst aktip milu dina Perang Dunya Kahiji, hiji hal anu ditinggalkeun. nandaan jero dina diri manusa sarta ahirna mangaruhan artis.

The Virgin Virgin Chastising the Child Jesus Before Three Saksi: Andre Breton, Paul Eluard, and the Painter - oil on canvas, 1926 - Max Ernst, Musieum Ludwig, Köln, Jérman

Papapan Ernst kana horor perang ngajadikeun anjeunna barontak langkung sengit ngalawan masarakat sareng ajén-inajén jaman éta.

A karyana. dicirian utamana ku eksplorasi nu absurd, skenario fantasi jeung dunya impian.

Sapanjang hirup artistik manéhna ékspérimén kalawan rupa-rupa téhnik, kayaning collage atawa frottage, sarta pohara dipangaruhan ku seni pribumi. Suku Amérika .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (The persistence of memory) -

minyak dina kanvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyol) nyaéta surréalis anu paling kawéntar sareng namina, dina waktosna, sinonim sareng gerakan éta.

Nanging, sakitar taun 1937, kusabab parobahan dinagaya sarta ogé alatan kapercayaan pulitik Dalí, Breton tungtungna ngusir artis ti gerakan surrealist.

Dalí oge paling kontroversial sarta dina karyana pangaruh dunya ngimpi téh notorious.

Éksprési kasenianna didominasi ngaliwatan lukisan jeung patung, tapi sapanjang hirupna manéhna ogé ékspérimén jeung wangun jeung téhnik séjén.

Tandana malah ditinggalkeun di bioskop, kumargi gawé barengna dina dua film jeung Luis. Buñuel (1900-1983, sutradara pilem Spanyol): Un Chien andalou ( Anjing Andalusia ) taun 1929 jeung L'Age d'or ( The Golden Age ) dina 1930.

Jiraffe in Flames - minyak dina kai, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Swiss

Salian mangrupa seniman révolusionér, Dalí ogé jenius lamun datang ka promosi diri jeung showman sabenerna.

Sacara tematik, lukisanna revolve sabudeureun tilu téma utama: alam semesta jeung sensasi manusa , symbology seksual jeung imagery ideographic.

Seuseueurna karyana diwangun ku répréséntasi sequential tina impian, hal anjeunna kahontal ku exercising pikiran pikeun nampa alam bawah sadar salaku bagian tina sadar sahingga narik inspirasi na ti dinya.

Pikeun Dalí, impian sareng imajinasi mangrupikeun dasar pikeun prosés kréatif, sapertos anjeunna ngabela varian automatism, sajenis paranoia.

Dina ieuprosés paranoia artis kapaksa naek kapal dina kaayaan halusinasi pikeun nyieun, suspending rationality na sanajan sadar eta jero handap.

Tingali analisis lengkep lukisan The Persistence of Memory ku Salvador Dalí

Joan Miró

The Hunter ( Bentang Catalan ) - minyak dina kanvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spanyol - 1983, Palma de Mallorca, Spanyol) nyaéta salah sahiji seniman anu paling boga pangaruh dina abad ka-20. Karya-karya seniman anu paling dikenal nyaéta lukisan, tapi Miró ogé ngahasilkeun salaku pematung, desainer, keramik, jsb. teras Dadaisme, Surrealisme sareng Abstraksiisme.

Dina kahirupan artistikna anjeunna ngalaksanakeun automatisme sareng dina lukisan anjeunna narékahan pikeun ngajauhkeun diri sabisa-bisa tina konvensionalitas, sareng ku kituna ogé nyerang prinsip-prinsip borjuis anu diadegkeun.

Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - minyak dina kanvas, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, AS

Lukisanna utamana ngagambarkeun wangun biomorfik, tanpa kontras, sarta sacara tematik mangrupa gubahan anu ngarujuk kana persilangan antara alam hantu jeung alam impian.

Kalayan komposisi inovatifna, Miró mangaruhan jalma-jalma sasamana jeung teu kaétang. seniman ti generasi

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - minyak dina kanvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Bélgia - 1967, Brussel, Bélgia) nyaéta saurang seniman Bélgia jeung salah sahiji ngaran nu paling diakuan sacara internasional dina Surrealisme, sanajan kawéntarna kakara datang kira-kira taun 50-an abad ka-20 .

Sanaos janten salah sahiji seniman anu paling pakait sareng Surrealisme, karya Magritte jauh jauh tina ilusionisme Dalí sareng karya-karyana dipangaruhan pisan ku otomatisme Miró.

Pikeun Magritte, anu penting mah lain naon karya némbongkeun, tapi naon disumputkeun, atawa motif ulterior na.

Pikeun manéhna, hal anu penting nyaéta ngagambarkeun misteri sahingga loba komposisi pictorial na nampilkeun inohong manusa jeung beungeutna ditutupan ku lawon, ninggalkeun panongton. Salawasna panasaran jeung sugema yén urang moal bisa nembongkeun saha nu aya di handapeun eta cloths.

Salila hirup artistik nya, Magritte resorted kana téma nu sarua sababaraha kali sarta ogé ngagunakeun karya kawentar ku seniman saméméhna pikeun nyieun manéhna surrealist. versi aranjeunna.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - minyak dina kanvas, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

Humor ogé maénkeun peran penting dina karya Magritte. Conto ieu The Betrayal ofGambar , dimana pipa dicét kalayan realisme anu luar biasa, teras seniman nempatkeun katerangan "Ieu sanés pipa" di handapeunana.

Malah, éta tiasa dibantah yén gambar atanapi gambar sanés. kecap, nu ngajelaskeun eta kalawan négatip, mangrupakeun pipe a. Éta ngan ukur répréséntasi abstrak tina obyék anu henteu aya.

Ku kituna, ku cara anu katingalina saderhana, Magritte maksa anu ningali pikeun mikir, pikeun nanya. Kusabab seniman sorangan henteu nganggap dirina salaku pelukis, tapi saurang pamikir anu nganyatakeun dirina ngaliwatan gambar.

Cukup kasempetan pikeun ogé ngajajah artikel 10 karya pikeun ngartos René Magritte.

Gambar surealis

Conto frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

Saperti dina lukisan automatism teu jalan ogé. Saperti dina wangun éksprési artistik séjén, téhnik séjén dipaké pikeun ngahontal spontanitas ciptaan ieu.

Salah sahiji conto ieu frottage , nu diwangun ku ngaliwat pensil, contona, ngaliwatan hiji permukaan rugosa, sahingga nyieun wangun dina rojongan tur ti dinya karya dijieun.

Decalcomania

Conto séjénna nyaéta decalcomania , nu dasarna bisa diringkeskeun salaku téhnik dina nu jumlah mangsi dialungkeun kana kanvas atawa kertas nu lajeng narilep dina satengah. Prosés ieu nyababkeun pola tinta anu engkénaseniman dipaké pikeun nyieun karya.

Bentuk éksprési artistik séjén dipaké sarta ékspérimén kalawan, salawasna dina usaha ngajajah kabebasan kreatif ka fullest.

Conto a Cadavre Exquis seniman dos Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise jeung Man Ray.

Ciri-ciri Surrealisme

Pentingna pingsan

Le Guéridon dans l'atelier ( Table Pedestal di Studio ) - minyak dina kanvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

Manifesto anu ditulis Breton diideuan ku buku ti Freud, Interprétasi Impian . Dina karya, inteléktual ngajalajah gagasan yén pikiran manusa boga tingkat disumputkeun, anu teu sadar , disebut kitu sabab lolobana waktu urang teu sadar ayana.

Ku kituna, nu Surrealisme hayang ngungkulan watesan ieu sadar , sahingga alam bawah sadar pikeun nganyatakeun diri ngaliwatan seni.

Automatisme

Automatisme janten dina salah sahiji ciri-ciri Surrealisme, nya éta mertahankeun éksprési artistik tanpa kawatesanan atawa kadali akal.

Pikeun ngahontal éta tujuan, para seniman malah geus nyieun karya seni bari dina trance jeung hipnotis.

Conto automatism dina gambar - La mer se retire ( Laut retires ) 1941 - André Masson

Dina prakna, automatism diwangun ku transposing kana kertas, lawon atawasagala modus éksprési artistik séjén, a pikiran atawa impian langsung ti alam bawah sadar , tanpa kontrol éstétika atawa perhatian moral.

Tujuanana pikeun kreasi artistik jadi otomatis (ku kituna istilah automatism ) , Sagampil urang ngambekan atawa kedip-kedip tanpa mikir. Ieu téh mangrupa usaha pikeun barontak ngalawan norma-norma anu ditetepkeun, lain ngan dina seni, tapi ogé dina lingkungan sosial.

Belajar tina budaya séjén

Seniman surealis mindeng ogé ngasupkeun gambar jeung objék tina kabudayaan sejen , utamana nu paling primitif.

Sikep ieu saluhureuna boga niat anti kolonial jeung anti rasis.

Prosés kréatif

The cadavre exquis nya éta prosés kréatif dumasar kana kaulinan, dimana seniman-seniman anu béda-béda nyieun gambar atawa sajak babarengan.

Kanggo ieu, éta karya dialihkeun ti hiji ka nu séjén, jeung unggal artis bakal nambahan sapotong anyar nepi ka ngahontal hasil ahir.

Conto objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telepon-lobster ) - logam , plester, karét, résin jeung kertas, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Prosés konstruksi artistik alternatif séjén nya éta ob jet trouvé (obyek kapanggih) invented by Marcel Duchamp (1887-968) nu mangrupa pelukis Perancis, sculptor jeung pujangga, sarta salah sahiji ngaran utama Dadaism.

Pentingna Dadaisme.subconscious pikeun surrealists

The surrealists percaya yén kreativitas anu dilahirkeun di alam bawah sadar artis leuwih otentik jeung kuat batan nu sadar. Sarta maranéhanana ogé kabetot dina ngajajah basa impian anu aranjeunna percaya ngungkabkeun parasaan sareng kahayang anu disumputkeun.

Sacara umum, idena kedah sespontan mungkin, hal anu dina gambar atanapi tulisan diungkabkeun langkung atanapi kirang gampang. , tapi teu jadi loba jeung lukisan, salaku téknik nu leuwih kompleks teu ngidinan pikeun jadi loba spontanitas.

Objet trouvé

Dina cara nu saderhana, objet trouvé hartina pamakéan sapopoé. jeung dijieun objék pikeun tujuan husus, nu bakal dipiceun tina lingkungan jeung tujuanana, dibere nu anyar.

Dina Surrealism, premis ieu ditambahkeun touch tina absurd, tina superimposition tina improbable jeung aneh, saperti dina kasus ngagantelkeun lobster kana telepon, atawa dina kasus Meret Oppenheim nu nutupan cangkir jeung sendok ku bulu.

Conto objet trouvé - Obyék ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, seniman Swiss jeung fotografer), MoMa, NY

Ieu wangun konstruksi artistik nempatkeun objék sapopoé nu ilaharna moal kapanggih babarengan, sarta nempatkeun aranjeunna babarengan, ngabalukarkeun gangguan sahingga mantuan pikeun merangsang pingsan.

Ieu juxtaposition antara akrab