Nadrealizam: karakteristike i glavni geniji pokreta

Godine 1924., u Parizu, Andre Breton (1896-1966), francuski pisac i pjesnik, napisao je manifest nakon prekida odnosa s Tristanom Tzarom, vođom dadaističkog pokreta, i tako je rođen nadrealizam, za mnoge posljednji od velike avangarde.

Nadrealistički manifest (1924.), André Breton

Slika: verzija Le Viol ( Povreda ) - ulje na platnu, 1934. - René Magritte, MoMa, NY

Šta je nadrealizam?

Nadrealizam je bio avangardni umjetnički pokret koji je započeo u Parizu i promovirao istinska estetska obnova. Osim što je uticao na svijet plastične umjetnosti, nadrealizam je odjeknuo i u bioskopu, književnosti i pozorištu.

Glavni umjetnici grupe bili su Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte i Joan Miró.

Porijeklo nadrealizma

Nadrealizam se pojavljuje u Parizu, 1924. godine, i širi se Evropom nakon Prvog svjetskog rata, do Drugog svjetskog rata. Međutim, utjecaj ovog pokreta je zapravo dosegao naše dane.

Izraz nadrealizam

Iako se termin nadrealizam povezuje s Bretonom i njegovim manifestom, ovaj je raniji i prvi ga je upotrijebio Guillaume Apollinaire (1880-1918), francuski pisac i likovni kritičar, 1917. godine, u prologu svoje drame Kao Tetas de Tirésias .

Nadrealistička djela i glavni umjetnici

Max Ernst

Les Hommes(pronađen zajednički predmet) sa nevjerovatnim i apsurdnim (nova svrha, scenarij ili preklapanje koje je nametnuto objektu).

Nadrealizam u Brazilu

Nadrealizam nije naišao na mnogo odjeka u Brazilu i nikada se nije materijalizovao u organizovanom pokretu. U svakom slučaju, moguće je istaknuti neke umjetnike koji su se osjećali pod utjecajem rada koji se odvijao u inostranstvu.

Nacionalna imena koja su se možda najviše približila nadrealizmu su Maria Martins, Ismael Nery i Cícero Dias.

Skulpture Marije Martins

Kiparica Maria Martins (1900-1973) je većinu svog života provela u Sjedinjenim Državama i čak je postala deo nadrealističkog pokreta, postavši prijateljica Andréa Bretona i druga velika imena kao što je Max Ernst.

U potrazi za svjetlom , skulptura Marije Martins

Slike Ismaela Neryja

Već plastičar Ismael Nery (1900-1934) napravio je svoju karijeru u Brazilu, ali je bio pod velikim uticajem nadrealizma zahvaljujući periodu studiranja u Parizu. Tamo je umjetnik imao kontakt sa velikim imenima u grupi.

Autoportret (1930.), Ismaela Neryja

Slike Ismaela Neryja

Sa pričom sličnom onoj Ismaela Neryja, Cícero Dias (1907.) rođen u Pernambuku također je došao u dodir sa nadrealizmom kada se preselio u Pariz.

Bilo je to 1937. godine s kojim se sprijateljio sa glavni eksponenti grupenadrealista, a ta je blizina na kraju utjecala na njegov rad.

Mural Boje i oblici (1991.), Cícero Dias

Pogledajte

Max Ernst (1891., Brühl, Njemačka - 1976, Pariz, Francuska) bio je jedan od pionira prvo dadaizma, a potom i nadrealizma, ističući se kroz slikarstvo, ali i poeziju.

Dok je u Njemačkoj, Ernst je aktivno učestvovao u Prvom svjetskom ratu, nešto što je ostavilo obilježava duboko u čovjeku i na kraju utječe na umjetnika.

Blažena Djevica kažnjava dijete Isusa pred tri svjedoka: Andre Breton, Paul Eluard i slikar - ulje na platnu, 1926. - Max Ernst, Muzej Ludwig, Köln, Njemačka

Ernstova izloženost užasima rata natjerala ga je da se još žešće pobuni protiv društva i vrijednosti tog vremena.

A njegovo djelo karakterizira ga prije svega istraživanje apsurda, fantazijskih scenarija i svijeta snova.

Cijelog svog umjetničkog života eksperimentirao je s raznim tehnikama, poput kolaža ili frottagea, a bio je pod velikim utjecajem umjetnosti Native Američka plemena .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (Postojanost sjećanja) -

ulje na platnu, 1931. - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španija) je najpoznatiji od nadrealista i njegovo ime je vremenom postalo sinonim za pokret.

Međutim, oko 1937. godine, zbog promjena ustila, a također i zbog Dalijevih političkih uvjerenja, Breton je na kraju izbacio umjetnika iz nadrealističkog pokreta.

Dalí je također najkontroverzniji i u njegovom radu je ozloglašen utjecaj svijeta snova.

0> Izražavanje njegove umjetnosti odvijalo se pretežno kroz slikarstvo i skulpturu, ali je tijekom života eksperimentirao i sa drugim oblicima i tehnikama.

Njegov trag je čak ostavio i u kinematografiji, s obzirom na saradnju u dva filma s Luisom Buñuel (1900-1983, španski režiser): Un Chien andalou ( Andaluzijski pas ) 1929. i L'Age d'or ( Zlatno doba ) 1930.

Žirafa u plamenu - ulje na drvu, 1937. - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Švicarska

Osim što je bio revolucionarni umjetnik, Dalí je bio i genije kada je u pitanju samopromocija i pravi šoumen.

Tematski, njegove slike se vrte oko tri glavne teme: svemir i ljudski osjećaji, seksualna simbolika i ideografske slike.

Većina njegovog rada sastoji se od sekvencijalnog predstavljanja sna, nešto što je postigao vježbajući svoj um da prihvati podsvijest kao dio svijesti i tako crpi svoju inspiraciju odatle.

Za Dalija su snovi i mašta bili fundamentalni za kreativni proces, baš kao što je branio varijantu automatizma, neku vrstu paranoje.

U ovomproces paranoje, umetnik je morao da se upusti u stanje halucinacije da bi stvarao, suspendujući svoju racionalnost uprkos tome što je bio svestan toga duboko u sebi.

Pogledajte kompletnu analizu slike Postojanost sećanja Salvadora Dalija

Joan Miró

Lovac ( katalonski pejzaž ) - ulje na platnu, 1924. - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barselona, ​​Španija - 1983, Palma de Majorka, Španija) jedan je od najuticajnijih umetnika 20. veka. Najpoznatija umjetnikova djela su slike, ali Miró je stvarao i kao vajar, dizajner, keramičar, itd.

Kao i drugi umjetnici, Miró je prošao kroz njega, bio pod utjecajem i ostavio trag u nekoliko pokreta, počevši od fovizma, zatim dadaizam, nadrealizam i apstrakcionizam.

U svom umjetničkom životu bavio se automatizmom, au slikarstvu je nastojao da se što više distancira od konvencionalnosti, a time i napadne uspostavljene buržoaske principe.

Carnaval d'Arlequin ( Carneval of the Harlequin ) - ulje na platnu, 1925. - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, SAD

Njegove slike uglavnom predstavljaju biomorfne forme, bez kontrasta, a tematski su kompozicije koje upućuju na ukrštanje sablasnog svijeta i svijeta snova.

Svojim inovativnim kompozicijama Miró je uticao na svoje suvremenike i nebrojene umetnici iz generacija

René Magritte

Les amants ( Ljubavnici ) - ulje na platnu, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgija - 1967, Brisel, Belgija) bio je belgijski umjetnik i jedno od međunarodno najpriznatijih imena nadrealizma, iako će njegova slava stići tek oko 50-ih godina 20. stoljeća.

Unatoč tome što je jedan od umjetnika koji se najviše povezuje s nadrealizmom, Magritteova djela su daleko od Dalijevog iluzionizma i djela pod snažnim utjecajem Miróovog automatizma.

Za Magrittea nije bilo važno ono što je rad je pokazao, ali ono što je sakrio, ili njegove skrivene motive.

Za njega je bilo važno predstaviti misteriju i stoga mnoge njegove slikovne kompozicije predstavljaju ljudske figure sa licima prekrivenim tkaninama, ostavljajući gledatelja vječito radoznala i nezadovoljna što nikada nećemo moći otkriti ko se krije ispod tog platna.

Tokom svog umjetničkog života, Magritte je nekoliko puta pribjegavala istoj temi i koristila poznata djela prethodnih umjetnika kako bi od njega stvorila nadrealistu njihova verzija.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Izdaja slika ) - ulje na platnu, 1929. - René Magritte , LACMA, LA

Humor je također igrao važnu ulogu u Magritteovom radu. Primjer za to je IzdajaSlike , na kojima je lula naslikana izvanrednim realizmom, a zatim umjetnik ispod nje stavlja opis "Ovo nije lula".

U stvari, moglo bi se tvrditi da ni slika ni riječ, koja ga opisuje negativnom, su lula. Oni su samo apstraktni prikazi odsutnog objekta.

Tako, na naizgled jednostavan način, Magritte tjera gledatelja da razmišlja, preispituje. Budući da sam umjetnik sebe nije smatrao slikarom, već misliocem koji se izražavao kroz slike.

Iskoristite priliku da istražite i članak 10 djela kako biste razumjeli Renéa Magrittea.

Nadrealistički crtež

Primjer frottage - L'Évadé ( Bjegunac ) 1926 - Max Ernst

Kao u slikarstvu automatizam nije funkcionirao tako dobro kao iu drugim oblicima umjetničkog izražavanja, korištene su i druge tehnike da bi se postigla ova spontanost stvaranja.

Jedan od ovih primjera je bio frottage , koji se sastojao od prelaska olovke, na primjer, preko površinska rugosa, stvarajući tako oblike na nosaču i odatle je nastao rad.

Dekalkomanija

Još jedan primjer je dekalkomanija , koja se u osnovi može sažeti kao tehnika u koja je količina mastila bačena na platno ili papir koji se zatim presavija na pola. Ovaj proces je rezultirao uzorkom mastila koji je kasnijeumjetnici su koristili za stvaranje djela.

Koristili su se i eksperimentirali drugi oblici umjetničkog izražavanja, uvijek u pokušaju da se kreativna sloboda istraži u potpunosti.

Primjer Cadavre Exquis-a dos umjetnici Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise i Man Ray.

Karakteristike nadrealizma

Važnost nesvjesnog

Le Guéridon dans l'atelier ( Stol sa postoljem u ateljeu ) - ulje na platnu, 1922. - André Masson, Tate, UK

Manifest koji je napisao Breton bio je inspirisan prema knjizi od Freuda, Tumačenje snova . U djelu intelektualac istražuje ideju da ljudski um ima skriveni nivo, nesvjesno , nazvan tako jer većinu vremena nismo svjesni njegovog postojanja.

Dakle, nadrealizam je želio nadvladati ovo ograničenje svjesnog , dopuštajući podsvijesti da se izrazi kroz umjetnost.

Automatizam

Automatizam postao je u jednom od karakteristike nadrealizma, koji je odbrana umjetničkog izraza bez ograničenja ili kontrole razuma.

Da bi postigli ovaj cilj, umjetnici su čak stvarali umjetničke kreacije dok su bili u transu i hipnozi.

Primjer automatizma u crtanju - La mer se retire ( More se povlači ) 1941. - André Masson

U praksi se automatizam sastojao od transponiranja na papir, tkanina ilibilo koji drugi način umjetničkog izražavanja, misao ili san direktno iz podsvijesti , bez estetske kontrole ili moralne brige.

Cilj je bio da umjetničko stvaranje postane automatsko (otuda termin automatizam) , baš kao što dišemo ili trepćemo bez razmišljanja. Bio je to pokušaj pobune protiv ustaljenih normi, ne samo u umjetnosti, već iu društvenoj sferi.

Učenje od drugih kultura

Nadrealistički umjetnici često su također uključivali slike i predmete iz druge kulture , posebno one najprimitivnije.

Ovaj stav je imao prije svega antikolonijalističke i antirasističke namjere.

Kreativni proces

cadavre exquis je bio kreativni proces zasnovan na igrici, u kojoj su različiti umjetnici zajedno stvarali crteže ili pjesme.

Za to se rad prenosio s jednog na drugi, i svaki umjetnik bi dodao novi komad dok ne bi postigao konačni rezultat.

Primjer objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telefon-jastog ) - metal , gips, guma, smola i papir, 1936. - Salvador Dalí, MoMa, NY

Drugi alternativni umjetnički proces izgradnje bio je ob jet trouvé (pronađeni predmet) izumio Marcel Duchamp (1887-968) koji je bio francuski slikar, vajar i pjesnik, i jedno od glavnih imena dadaizma.

Važnost dadaizma.podsvijest za nadrealiste

Nadrealisti su vjerovali da je kreativnost koja se rađa u podsvijesti umjetnika autentičnija i moćnija od one svijesti. Takođe su bili zainteresovani da istraže jezik snova za koji su verovali da otkriva skrivena osećanja i želje.

Općenito, ideja je bila da bude što spontaniji, nešto što se u crtanju ili pisanju otkriva manje-više lako , ali ne toliko kod slikarstva, jer kao složenija tehnika ne dopušta toliko spontanosti.

Objet trouvé

Pojednostavljeno, objet trouvé je značilo korištenje svakodnevnog i stvarao objekte za određenu svrhu, koji bi bili uklonjeni iz svog okruženja i svrhe, dajući im novu.

U nadrealizmu se ovoj premisi dodaje dašak apsurda, superponiranja nevjerovatnog i bizarno, kao što je slučaj pričvršćivanja jastoga na telefon, ili u slučaju Meret Oppenheim koja je čašu i žlicu prekrila dlakom.

Primjer objet trouvé - Objekat ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, švicarska umjetnica i fotografkinja), MoMa, NY

Ovaj oblik umjetničke konstrukcije postavlja svakodnevne predmete koji inače ne bi se našli zajedno, i spojili ih, uzrokujući smetnje i na taj način pomažući da se stimulira nesvjesno.

To je bila jukstapozicija između poznatog