Surrealisme: kenmerken en belangrijkste genieën van de beweging

In 1924 schreef André Breton (1896-1966), een Franse schrijver en dichter, in Parijs een manifest nadat hij de banden met Tristan Tzara, leider van de dadaïstische beweging, had verbroken, en zo werd het surrealisme geboren, voor velen de laatste van de grote avant-garde.

Surrealistisch Manifest (1924), door André Breton

Afbeelding: versie van Le Viol ( Overtreding ) - olieverf op doek, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Wat is surrealisme?

Het surrealisme was een avant-gardistische artistieke beweging die in Parijs begon en een ware esthetische vernieuwing bevorderde. Het surrealisme had niet alleen invloed op de wereld van de beeldende kunst, maar weerklonk ook in de film, de literatuur en het theater.

De belangrijkste kunstenaars van de groep waren Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró.

De oorsprong van het surrealisme

Het surrealisme ontstond in 1924 in Parijs en verspreidde zich na de Eerste Wereldoorlog over Europa, tot aan de Tweede Wereldoorlog. De invloed van deze beweging heeft echter ook onze tijd bereikt.

De term surrealisme

Hoewel de term surrealisme wordt geassocieerd met Breton en zijn manifest, werd hij voor het eerst gebruikt door Guillaume Apollinaire (1880-1918), Frans schrijver en kunstcriticus, in 1917, in de proloog van zijn toneelstuk De tieten van Thyresias .

Surrealistische werken en belangrijkste kunstenaars

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Mannen weten niets ) - olieverf op doek, 1923 - Max Ernst, Tate, UK

Max Ernst (1891, Brühl, Duitsland - 1976, Parijs, Frankrijk) was een van de pioniers van eerst het dadaïsme en vervolgens het surrealisme, en onderscheidde zich door de schilderkunst, maar ook door de poëzie.

Nog in Duitsland nam Ernst actief deel aan de Eerste Wereldoorlog, iets wat diepe sporen naliet in de man en uiteindelijk de kunstenaar beïnvloedde.

De Heilige Maagd die het kind Jezus straft voor drie getuigen: Andre Breton, Paul Eluard en de Schilder - olieverf op doek, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Keulen, Duitsland

De blootstelling van Ernst aan de verschrikkingen van de oorlog maakte hem nog feller in opstand tegen de maatschappij en de waarden van die tijd.

Zijn werk wordt vooral gekenmerkt door de verkenning van het absurde, fantasiescenario's en de wereld van de dromen.

Gedurende zijn hele artistieke leven experimenteerde hij met verschillende technieken, zoals collage of frottage, en werd hij sterk beïnvloed door de kunst van inheemse Amerikaanse stammen.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (De persistentie van het geheugen) - (De persistentie van het geheugen)

olieverf op doek, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanje) is de beroemdste van de surrealisten en zijn naam werd mettertijd synoniem met de beweging.

Rond 1937 echter, vanwege een verandering in stijl en ook vanwege Dalí's politieke overtuigingen, zette Breton de kunstenaar uiteindelijk uit de surrealistische beweging.

Dalí is ook de meest controversiële en in zijn werk is de invloed van de droomwereld berucht.

De uitdrukking van zijn kunst was voornamelijk door middel van schilderen en beeldhouwen, maar gedurende zijn leven experimenteerde hij ook met andere vormen en technieken.

Zijn stempel werd zelfs op de film gedrukt, gezien zijn samenwerking aan twee films met Luis Buñuel (1900-1983, Spaans filmregisseur): Un Chien andalou ( Een Andalusische Hond ) in 1929 en L'Age d'or ( De Gouden Eeuw ) in 1930.

Giraffe in brand - olieverf op hout, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Zwitserland

Dalí was niet alleen een revolutionair kunstenaar, maar ook een genie op het gebied van zelfpromotie en een echte showman.

Thematisch draaien zijn schilderijen rond drie hoofdthema's: het universum en de gewaarwordingen van de mens, seksuele symboliek en ideografische beelden.

Het grootste deel van zijn werk bestaat uit de sequentiële weergave van een droom, iets wat hij bereikt door zijn geest te oefenen om het onderbewuste als deel van het bewuste te aanvaarden en daar dus zijn inspiratie vandaan te halen.

Voor Dalí waren dromen en verbeelding fundamenteel voor het creatieve proces, net zoals hij een variant van het automatisme voorstond, een soort paranoia.

In dit proces van paranoia moet de kunstenaar zich in een staat van hallucinatie begeven om te kunnen creëren, waarbij hij zijn rationaliteit opschort hoewel hij zich er diep van bewust is.

Bekijk de volledige analyse van het schilderij De volharding van het geheugen van Salvador Dalí

Joan Miró

De Jager ( Catalaans landschap ) - olieverf op doek, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Spanje - 1983, Palma de Mallorca, Spanje) is een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. De bekendste werken van de kunstenaar zijn schilderijen, maar Miró produceerde ook als beeldhouwer, ontwerper, keramist, enz.

Net als andere kunstenaars doorliep Miró verschillende stromingen, werd erdoor beïnvloed en drukte er zijn stempel op, te beginnen met het fauvisme, vervolgens het dadaïsme, het surrealisme en het abstractionisme.

In zijn artistieke leven beoefende hij het automatisme en in de schilderkunst probeerde hij zo ver mogelijk weg te komen van het conventionele, en daarmee viel hij ook de gevestigde burgerlijke principes aan.

Carnaval d'Arlequin ( Harlekijn Carnaval ) - olieverf op doek, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, VS

Zijn schilderijen stellen voornamelijk biomorfe vormen voor, zonder contrast, en thematisch zijn het composities die verwijzen naar een kruising tussen de spook- en droomwereld.

Met zijn vernieuwende composities beïnvloedde Miró zijn tijdgenoten en talloze kunstenaars van latere generaties.

René Magritte

Les amants ( De geliefden ) - olieverf op doek, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, België - 1967, Brussel, België) was een Belgisch kunstenaar en een van de meest internationaal bekende namen van het surrealisme, hoewel zijn bekendheid pas rond de jaren vijftig van de 20e eeuw zou komen.

Hoewel Magritte een van de meest met het surrealisme geassocieerde kunstenaars is, staan zijn werken ver af van het illusionisme van de sterk door het automatisme beïnvloede werken van Dalí en Miró.

Voor Magritte was het niet zozeer belangrijk wat het werk liet zien, maar wat het verborg, of zijn bijbedoelingen.

Voor hem was het belangrijk om het mysterie weer te geven en daarom zijn in veel van zijn picturale composities menselijke figuren te zien met hun gezicht bedekt door doeken, waardoor de kijker eeuwig nieuwsgierig en onbevredigd blijft dat we nooit kunnen onthullen wie er onder die doeken zit.

Tijdens zijn artistieke leven gebruikte Magritte verschillende keren hetzelfde thema en gebruikte hij ook verschillende keren beroemde werken van eerdere kunstenaars om er een surrealistische versie van te maken.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Het verraad van beelden ) - olieverf op doek, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humor speelde ook een belangrijke rol in het werk van Magritte. Een voorbeeld hiervan is de Het verraad van beelden waarin een pijp met buitengewoon realisme is geschilderd, waarna de kunstenaar eronder de beschrijving "Dit is geen pijp" plaatst.

Men zou inderdaad kunnen stellen dat noch het beeld, noch het woord, dat het negatief beschrijft, een pijp is. Het zijn slechts abstracte voorstellingen van het object dat afwezig is.

Zo dwingt Magritte op een ogenschijnlijk eenvoudige manier de kijker tot nadenken, tot vragen. De kunstenaar zelf beschouwde zichzelf immers niet als schilder, maar als denker die zich uitdrukt via beelden.

Maak van de gelegenheid gebruik om ook het artikel 10 werken om René Magritte te begrijpen te lezen.

Surrealistische tekening

Voorbeeld van frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

Omdat in de schilderkunst het automatisme niet zo goed werkte als in andere vormen van artistieke expressie, werden andere technieken gebruikt om deze spontaniteit van creatie te bereiken.

Een voorbeeld daarvan was de frottage waarbij bijvoorbeeld een potlood over een ruw oppervlak werd gehaald, waardoor vormen op de drager ontstonden en van daaruit het werk werd gemaakt.

Decalcomanie

Een ander voorbeeld is de decalcomanie Dit proces resulteerde in een inktpatroon dat de kunstenaars vervolgens gebruikten om het werk te maken.

Andere vormen van artistieke expressie werden gebruikt en uitgeprobeerd, altijd in een poging de creatieve vrijheid ten volle te verkennen.

Voorbeeld van een Cadavre Exquis van de kunstenaar Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise en Man Ray.

Kenmerken van het surrealisme

Het belang van het onbewuste

Le Guéridon in het atelier ( Sokkeltafel in de studio ) - olieverf op doek, 1922 - André Masson, Tate, UK

Het manifest dat Breton schreef was geïnspireerd door het boek van Freud, De interpretatie van dromen In het werk onderzoekt de intellectueel het idee dat de menselijke geest een verborgen niveau heeft, de onbewuste Het wordt zo genoemd omdat we ons meestal niet bewust zijn van het bestaan ervan.

Zo wilde het surrealisme het overwinnen van deze beperking van het bewuste waardoor het onderbewustzijn zich kan uiten door middel van kunst.

Automatisme

O automatisering werd een van de kenmerken van het surrealisme, namelijk de verdediging van de artistieke expressie zonder de beperkingen of de controle van de rede.

Om dit doel te bereiken hebben de kunstenaars zelfs artistieke creaties gemaakt door in trance en hypnose te zijn.

Voorbeeld van automatisering in het ontwerp - La mer se retires ( De zee trekt zich terug ) 1941 - André Masson

In de praktijk bestond het automatisme uit het overzetten op papier, doek of een andere vorm van artistieke expressie, een wegen of dromen rechtstreeks vanuit het onderbewuste zonder esthetische controle of morele zorg.

Het doel was dat artistieke creatie een automatisme zou worden (vandaar de term automatisme), net zoals we ademen of knipperen zonder na te denken. Het was een poging om in opstand te komen tegen gevestigde normen, niet alleen in de kunst maar ook in de sociale sfeer.

Leren van andere culturen

De kunstenaars van het surrealisme verwerkten ook vaak beelden en voorwerpen uit andere gewassen vooral de meest primitieve.

Deze houding had vooral antikolonialistische en antiracistische bedoelingen.

Het creatieve proces

O cadavre exquis was een creatief proces gebaseerd op een spel, waarbij verschillende kunstenaars samen tekeningen of gedichten maakten.

Daartoe werd het werk van de een op de ander overgedragen en voegde elke kunstenaar een nieuw stuk toe tot het eindresultaat was bereikt.

Voorbeeld van objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telefoon-lagosta ) - metaal, gips, rubber, hars en papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Een ander proces van alternatieve artistieke constructie was de ob jet trouvé (gevonden voorwerp) uitgevonden door Marcel Duchamp (1887-968), die een Franse schilder, beeldhouwer en dichter was, en een van de belangrijkste namen in het dadaïsme.

Het belang van het onderbewustzijn voor de surrealisten

Surrealisten geloofden dat de creativiteit die in het onderbewustzijn van een kunstenaar ontstaat, authentieker en krachtiger is dan die van het bewuste. En zij waren ook geïnteresseerd in het onderzoeken van de taal van dromen, die volgens hen verborgen gevoelens en verlangens onthulden.

In het algemeen was het de bedoeling zo spontaan mogelijk te zijn, iets wat bij tekenen of schrijven min of meer gemakkelijk bleek, maar niet zozeer bij schilderen, omdat het een complexere techniek is die niet zoveel spontaniteit toelaat.

O objet trouvé

Op een vereenvoudigde manier betekende objet trouvé het gebruik van alledaagse voorwerpen die voor een specifiek doel waren gemaakt, die uit hun omgeving en doel werden gehaald en een nieuw doel kregen.

In het surrealisme wordt aan deze premisse de toets van het absurde toegevoegd, van de superpositie van het onwaarschijnlijke en bizarre, zoals bij het toevoegen van een kreeft aan een telefoon, of in het geval van Meret Oppenheim die een beker en een lepel met bont bedekte.

Voorbeeld van objet trouvé - Object ( Object ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Zwitserse kunstenaar en fotograaf), MoMa, NY

Deze vorm van artistieke constructie plaatste dus alledaagse voorwerpen die men normaal niet bij elkaar zou vinden, en bracht ze samen, waardoor verstoring ontstond en het onbewuste werd gestimuleerd.

Het was de juxtapositie tussen het vertrouwde (het gewone gevonden voorwerp) en het onwaarschijnlijke en absurde (een nieuw doel, decor of overlay die aan het voorwerp werd opgelegd).

Surrealisme in Brazilië

Het surrealisme vond niet veel weerklank in Brazilië en heeft zich nooit in een georganiseerde beweging gemanifesteerd. In ieder geval kunnen we enkele kunstenaars aanwijzen die zich beïnvloed voelden door het werk in het buitenland.

De nationale namen die misschien het dichtst bij het surrealisme kwamen waren Maria Martins, Ismael Nery en Cícero Dias.

De beelden van Maria Martins

De beeldhouwster Maria Martins (1900-1973) woonde het grootste deel van haar leven in de Verenigde Staten en sloot zich zelfs aan bij de surrealistische beweging en raakte bevriend met André Breton en andere grootheden zoals Max Ernst.

Op zoek naar het licht beeldhouwwerk van Maria Martins

De schilderijen van Ismael Nery

De kunstenaar Ismael Nery (1900-1934) begon zijn carrière in Brazilië, maar werd sterk beïnvloed door het surrealisme tijdens zijn studie in Parijs, waar hij in contact kwam met de grote namen van de groep.

Zelfportret (1930), door Ismael Nery

De schilderijen van Ismael Nery

De Pernambucaan Cícero Dias (1907), met een soortgelijke geschiedenis als Ismael Nery, kwam ook in aanraking met het surrealisme toen hij naar Parijs verhuisde.

In 1937 raakte hij bevriend met de belangrijkste exponenten van de surrealistische groep, en deze nabijheid heeft uiteindelijk zijn werk beïnvloed.

Muurschildering Kleuren en vormen (1991), door Cícero Dias

Maak ook kennis met