ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
1924 ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਵੀ, ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ (1896-1966), ਨੇ ਦਾਦਾਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਆਗੂ, ਟ੍ਰਿਸਟਨ ਜ਼ਾਰਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ ਲਿਖਿਆ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅੰਤਲੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ। ਮਹਾਨ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡਸ।
ਸੁਰਯਲਿਸਟ ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ (1924), ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ ਦੁਆਰਾ
ਚਿੱਤਰ: ਲੇ ਵਿਓਲ (<3) ਦਾ ਸੰਸਕਰਣ>ਉਲੰਘਣਾ ) - ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਤੇਲ, 1934 - ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ, ਮੋਮਾ, NY
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਕੀ ਹੈ?
ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਇੱਕ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਸੀ ਜੋ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਸੁਹਜ ਨਵਿਆਉਣ. ਪਲਾਸਟਿਕ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਸਿਨੇਮਾ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਮੁੜ ਗੂੰਜਿਆ।
ਸਮੂਹ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ, ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ, ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ ਅਤੇ ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਸਨ।<1
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦ 1924 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਉਭਰਿਆ, ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ, ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੱਕ ਫੈਲਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਹੈ।
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਸ਼ਬਦ
ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਸ਼ਬਦ ਬ੍ਰਿਟਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਗੁਇਲੋਮ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਪੋਲਿਨੇਅਰ (1880-1918), ਫ੍ਰੈਂਚ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ, 1917 ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਨਾਟਕ ਏਜ਼ ਟੈਟਾਸ ਡੀ ਟਾਈਰੇਸੀਆਸ ਦੇ ਪ੍ਰੋਲੋਗ ਵਿੱਚ।
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ
ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ
ਲੇਸ ਹੋਮਸਅਸੰਭਵ ਅਤੇ ਬੇਤੁਕੇ (ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਉਦੇਸ਼, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਜਾਂ ਓਵਰਲੈਪ ਜੋ ਵਸਤੂ 'ਤੇ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ) ਦੇ ਨਾਲ (ਮਿਲੀ ਆਮ ਵਸਤੂ)।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨੂੰ ਬਹੁਤੀ ਗੂੰਜ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗਠਿਤ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਵੀ ਸਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ ਜੋ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਾਮ ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਆਏ ਸਨ ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਜ਼, ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਅਤੇ ਸਿਸੇਰੋ ਡਾਇਸ ਸਨ।
ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਜ਼ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ
ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਜ਼ (1900-1973) ਨੇ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜੀਵਨ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਬਤੀਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਈ, ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ ਦੀ ਦੋਸਤ ਬਣ ਗਈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਮਹਾਨ ਨਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ।
ਲੁਕਿੰਗ ਫਾਰ ਦਿ ਲਾਈਟ , ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਮੂਰਤੀ
ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਦੁਆਰਾ ਤਸਵੀਰਾਂ
ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਲਾਸਟਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ (1900-1934) ਨੇ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ, ਪਰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਉਹ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ। ਉੱਥੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਸੀ।
ਸੈਲਫ-ਪੋਰਟਰੇਟ (1930), ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਦੁਆਰਾ
ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ
ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀ ਜੁਲਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਰਨੰਬੂਕੋ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀਸੇਰੋ ਡਾਇਸ (1907) ਵੀ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਚਲਾ ਗਿਆ।
ਇਹ 1937 ਵਿੱਚ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਦੋਸਤ ਬਣ ਗਿਆ। ਗਰੁੱਪ ਦੇ ਮੁੱਖ ਘਾਤਕਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਨੇੜਤਾ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।
ਮਿਊਰਲ ਰੰਗ ਅਤੇ ਆਕਾਰ (1991), ਸਿਸੇਰੋ ਡਾਇਸ ਦੁਆਰਾ
ਇਸ ਨੂੰ ਦੇਖੋ
ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ (1891, ਬਰੂਹਲ, ਜਰਮਨੀ - 1976, ਪੈਰਿਸ, ਫਰਾਂਸ) ਪਹਿਲਾਂ ਦਾਦਾਵਾਦ ਅਤੇ ਫਿਰ ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਮੋਢੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਵਿਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ।
ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ, ਅਰਨਸਟ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜੋ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਛੱਡ ਗਿਆ ਮਨੁੱਖ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਤਿੰਨ ਗਵਾਹਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਬਾਲ ਯਿਸੂ ਨੂੰ ਤਾੜਨਾ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਧੰਨ ਕੁਆਰੀ: ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ, ਪਾਲ ਐਲੁਆਰਡ, ਅਤੇ ਪੇਂਟਰ - ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1926 - ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ, ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਲੁਡਵਿਗ, ਕੌਲਨ, ਜਰਮਨੀ
ਅਰਨਸਟ ਦੇ ਯੁੱਧ ਦੀ ਭਿਆਨਕਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਣ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਮਾਜ ਅਤੇ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਵਿਰੁੱਧ ਹੋਰ ਵੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਵਿਦਰੋਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਉਸਦੀ ਰਚਨਾ ਬੇਤੁਕੇ, ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਖੋਜ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ।
ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਕੋਲਾਜ ਜਾਂ ਫਰੋਟੇਜ ਵਰਗੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਮੂਲ ਦੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ। ਅਮਰੀਕੀ ਕਬੀਲੇ .
ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ
ਲਾ ਪਰਸਿਸਟੈਂਸ ਡੇ ਲਾ ਮੇਮੋਰੀਆ (ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੀ ਸਥਿਰਤਾ) -
ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1931 - ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਮੋਮਾ, NY <1
ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ (1904-1989, ਫਿਗਰੇਸ, ਸਪੇਨ) ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਦਾ ਨਾਮ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਸਮਾਨਾਰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, 1937 ਦੇ ਆਸਪਾਸ, ਕਾਰਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਡਾਲੀ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਬ੍ਰਿਟਨ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਅੰਦੋਲਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਡਾਲੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਵੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਦਨਾਮ ਹੈ।
ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੌਰਾਨ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਵੀ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ।
ਲੁਈਸ ਦੇ ਨਾਲ ਦੋ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਉਸਦੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਗਈ ਸੀ। ਬੂਨੁਏਲ (1900-1983, ਸਪੇਨੀ ਫਿਲਮ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ): ਉਨ ਚਿਏਨ ਐਂਡਾਲੌ ( ਇੱਕ ਅੰਡੇਲੁਸੀਅਨ ਕੁੱਤਾ ) 1929 ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਲ'ਏਜ ਡੀ'ਓਰ ( ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ ) 1930 ਵਿੱਚ।
ਫਲੇਮਸ ਵਿੱਚ ਜਿਰਾਫ - ਲੱਕੜ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1937 - ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਕੁਨਸਟਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਬੇਸਲ, ਬਾਜ਼ਲ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ
ਇੱਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਡਾਲੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਵੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇਹ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਮੋਸ਼ਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਸ਼ੋਅਮੈਨ ਸੀ।
ਥੀਮੈਟਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤਿੰਨ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਹਨ: ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ, ਜਿਨਸੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਕਲਪਨਾ।
ਉਸਦੇ ਬਹੁਤੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁਪਨੇ ਦੀ ਲੜੀਵਾਰ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਦਿਮਾਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਅਵਚੇਤਨ ਨੂੰ ਚੇਤੰਨ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਕੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਥੋਂ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਡਾਲੀ ਲਈ, ਸੁਪਨੇ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਲਈ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਦੇ ਇੱਕ ਰੂਪ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਾਗਲਪਣ।
ਇਸ ਵਿੱਚਪੈਰਾਨੋਇਆ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਭਰਮ ਦੀ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਜਾਣਾ ਪਿਆ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਡੂੰਘੇ ਸੁਚੇਤ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਆਪਣੀ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਮੁਅੱਤਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ ਪਰਸਿਸਟੈਂਸ ਆਫ਼ ਮੈਮੋਰੀ ਦਾ ਪੂਰਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇਖੋ
ਜੋਨ ਮੀਰੋ
ਦ ਹੰਟਰ ( ਕੈਟਾਲਨ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ) - ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1924 - ਜੋਨ ਮੀਰੋ, ਮੋਮਾ, NY
ਜੋਨ ਮੀਰੋ (1893, ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ, ਸਪੇਨ - 1983, ਪਾਲਮਾ ਡੇ ਮੈਲੋਰਕਾ, ਸਪੇਨ) 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹਨ, ਪਰ ਮੀਰੋ ਨੇ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ, ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ, ਸਿਰੇਮਿਸਟ, ਆਦਿ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਹੋਮਰ ਦੀ ਓਡੀਸੀ: ਕੰਮ ਦਾ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਮੀਰੋ ਵੀ ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ, ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਕਈ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ, ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ, ਫਿਰ ਦਾਦਾਵਾਦ, ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤਵਾਦ।
ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਰੰਪਰਾਗਤਤਾ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੂਰੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਤ ਬੁਰਜੂਆ ਸਿਧਾਂਤਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਹਮਲਾ ਕੀਤਾ।
ਕਾਰਨੇਵਲ ਡੀ'ਆਰਲੇਕੁਇਨ ( ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ ਦਾ ਕਾਰਨੀਵਲ ) - ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1925 - ਜੋਨ ਮੀਰੋ,
ਅਲਬ੍ਰਾਈਟ-ਨੌਕਸ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ, ਬਫੇਲੋ, ਯੂ.ਐਸ.
ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਇਓਮੋਰਫਿਕ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਵਿਪਰੀਤ ਦੇ, ਅਤੇ ਥੀਮੈਟਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਭੂਤ ਅਤੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਕਰਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਆਪਣੀਆਂ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ, ਮੀਰੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਅਣਗਿਣਤ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰ
ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ
ਲੇਸ ਅਮਾਂਟਸ ( ਦਿ ਲਵਰਜ਼ ) - ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਤੇਲ, 1928 - ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ, ਮੋਮਾ, NY
ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ (1898, ਲੈਸੀਨਸ, ਬੈਲਜੀਅਮ - 1967, ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼, ਬੈਲਜੀਅਮ) ਇੱਕ ਬੈਲਜੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਸਿਰਫ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ 50 ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਪਹੁੰਚੀ ਸੀ।
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਮੈਗਰਿਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਡਾਲੀ ਦੇ ਭਰਮਵਾਦ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹਨ ਅਤੇ ਮੀਰੋ ਦੇ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਮੈਗਰਿਟ ਲਈ, ਜੋ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਉਹ ਇੰਨਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਕੀ ਕੰਮ ਨੇ ਦਿਖਾਇਆ, ਪਰ ਇਸ ਨੇ ਕੀ ਛੁਪਾਇਆ, ਜਾਂ ਇਸ ਦੇ ਮਨਸੂਬੇ ਸਨ।
ਉਸ ਲਈ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਰਹੱਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਕੱਪੜੇ ਨਾਲ ਢੱਕੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਸਦੀਵੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਤਸੁਕ ਅਤੇ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਕਿ ਅਸੀਂ ਕਦੇ ਵੀ ਇਹ ਦੱਸਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵਾਂਗੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੱਪੜਿਆਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਕੌਣ ਹੈ।
ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਗਰਿਟ ਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਕੋ ਥੀਮ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪਿਛਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੀ ਕੀਤੀ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸੰਸਕਰਣ।
ਸੇਸੀ ਐਨ'ਸਟ ਪਾਸ ਉਨ ਪਾਈਪ ( ਦਿ ਟ੍ਰਾਇਲ ਆਫ਼ ਇਮੇਜਜ਼ ) - ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1929 - ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ, ਐਲਏਸੀਐਮਏ, LA
ਮੈਗਰੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਨੇ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਨ ਹੈ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤਚਿੱਤਰ , ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਾਈਪ ਨੂੰ ਅਸਾਧਾਰਨ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਵਰਣਨ "ਇਹ ਪਾਈਪ ਨਹੀਂ ਹੈ" ਰੱਖਦਾ ਹੈ।
ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ਕਿ ਨਾ ਤਾਂ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਸ਼ਬਦ, ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਪਾਈਪ ਹਨ। ਇਹ ਗੈਰ-ਹਾਜ਼ਰ ਵਸਤੂ ਦੀ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਖੇਪ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹਨ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਧਾਰਨ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਮੈਗਰੇਟ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਸੋਚਣ, ਸਵਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਚਿੰਤਕ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਸੀ।
ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਲੇਖ 10 ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਵੀ ਲਓ।
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਡਰਾਇੰਗ
ਫਰੌਟੇਜ ਦੀ ਉਦਾਹਰਨ - ਲ'ਏਵਾਡੇ ( ਦ ਫਿਊਜੀਟਿਵ ) 1926 - ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ
ਜਿਵੇਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਵੀ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਰਚਨਾ ਦੀ ਇਸ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।
ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਫ੍ਰੋਟੇਜ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੈਨਸਿਲ ਨੂੰ ਪਾਸ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਸਰਫੇਸ ਰਗੋਸਾ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਪੋਰਟ 'ਤੇ ਆਕਾਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉੱਥੋਂ ਕੰਮ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਡੈਕਲਕੋਮੇਨੀਆ
ਇਕ ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਨ ਡੀਕਲਕੋਮੇਨੀਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਖੇਪ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਜਿਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕੈਨਵਸ ਜਾਂ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਸਿਆਹੀ ਦੀ ਇੱਕ ਮਾਤਰਾ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਫਿਰ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਜੋੜ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਸਿਆਹੀ ਪੈਟਰਨ ਹੋਇਆ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ।
ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਹੋਰ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ।
ਕੈਡਵਰ ਐਕਸਕਿਊਸ ਦੀ ਉਦਾਹਰਨ ਡੌਸ ਕਲਾਕਾਰ ਯਵੇਸ ਟੈਂਗੁਏ,
ਜੋਨ ਮੀਰੋ, ਮੈਕਸ ਮੋਰੀਸ ਅਤੇ ਮੈਨ ਰੇ।
ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ
ਬੇਹੋਸ਼ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ
Le Guéridon dans l'atelier ( ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਪੈਡਸਟਲ ਟੇਬਲ ) - ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ, 1922 - ਆਂਡਰੇ ਮੈਸਨ, ਟੇਟ, ਯੂ.ਕੇ.
ਮੈਨੀਫੈਸਟੋ ਜੋ ਬ੍ਰੈਟਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ ਫਰਾਇਡ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਦੁਆਰਾ, ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ । ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਬੁੱਧੀਜੀਵੀ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮਨੁੱਖੀ ਮਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਪੱਧਰ ਹੈ, ਅਚੇਤ , ਇਸ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਮਾਂ ਅਸੀਂ ਇਸਦੀ ਹੋਂਦ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਚੇਤਨਾ ਦੀ ਇਸ ਸੀਮਾ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ , ਜਿਸ ਨਾਲ ਅਵਚੇਤਨ ਨੂੰ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਸੀਮਾਵਾਂ ਜਾਂ ਤਰਕ ਦੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।
ਇਸ ਟੀਚੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਅੰਤਰ ਅਤੇ ਸੰਮੋਹਨ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ।
ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਦੀ ਉਦਾਹਰਨ - ਲਾ ਮੇਰ ਸੇ ਰਿਟਾਇਰ ( ਸਮੁੰਦਰ ਰਿਟਾਇਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ) 1941 - ਆਂਡਰੇ ਮੈਸਨ
ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ, ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਵਿੱਚ ਕਾਗਜ਼ ਨੂੰ ਟ੍ਰਾਂਸਪੋਜ਼ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਫੈਬਰਿਕ ਜਾਂਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਕੋਈ ਹੋਰ ਢੰਗ, ਇੱਕ ਅਵਚੇਤਨ ਤੋਂ ਸਿੱਧਾ ਵਿਚਾਰ ਜਾਂ ਸੁਪਨਾ , ਸੁਹਜ ਕੰਟਰੋਲ ਜਾਂ ਨੈਤਿਕ ਚਿੰਤਾ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ।
ਉਦੇਸ਼ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਸਵੈਚਾਲਤ ਬਣਾਉਣਾ ਸੀ (ਇਸ ਲਈ ਆਟੋਮੈਟਿਜ਼ਮ ਸ਼ਬਦ) , ਜਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਬਿਨਾਂ ਸੋਚੇ ਸਾਹ ਲੈਂਦੇ ਹਾਂ ਜਾਂ ਝਪਕਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਸਥਾਪਿਤ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵਿਦਰੋਹ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਸੀ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਸਮਾਜਿਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੀ।
ਦੂਸਰੀਆਂ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖਣਾ
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਤੋਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹੋਰ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ , ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ।
ਇਸ ਰਵੱਈਏ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਬਸਤੀਵਾਦ ਵਿਰੋਧੀ ਅਤੇ ਨਸਲਵਾਦ ਵਿਰੋਧੀ ਇਰਾਦੇ ਸਨ।
ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ
The cadavre exquis ਇੱਕ ਖੇਡ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਮਿਲ ਕੇ ਡਰਾਇੰਗ ਜਾਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ।
ਇਸਦੇ ਲਈ, ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਟੁਕੜਾ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ ਅੰਤਿਮ ਨਤੀਜੇ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦਾ।
ਓਬਜੇਟ ਟਰੂਵੇ ਦੀ ਉਦਾਹਰਨ - ਟੈਲੀਫੋਨ-ਹੋਮਾਰਡ ( ਟੈਲੀਫੋਨ-ਲੌਬਸਟਰ ) - ਧਾਤ , ਪਲਾਸਟਰ, ਰਬੜ, ਰਾਲ ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼, 1936 - ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਮੋਮਾ, NY
ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਕਲਪਿਕ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸੀ ob ਜੈੱਟ ਟਰੂਵੇ (ਮਿਲੀ ਵਸਤੂ) ਦੀ ਖੋਜ ਮਾਰਸੇਲ ਡਚੈਂਪ (1887-968) ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਇੱਕ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਅਤੇ ਕਵੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਦਾਦਾਵਾਦ ਦੇ ਮੁੱਖ ਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਦਾਦਾਵਾਦ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ।ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਲਈ ਅਵਚੇਤਨ
ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਮੰਨਦੇ ਸਨ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਅਵਚੇਤਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਚੇਤੰਨ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸੀ। ਅਤੇ ਉਹ ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਸਨ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਉਹ ਛੁਪੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਸਵੈਚਲਿਤ ਹੋਣਾ ਸੀ, ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਜੋ ਡਰਾਇੰਗ ਜਾਂ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। , ਪਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਹੋਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇਹ ਇੰਨੀ ਸਹਿਜਤਾ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਆਬਜੈਟ ਟਰੂਵੇ
ਇੱਕ ਸਰਲ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਔਬਜੇਟ ਟਰੂਵੇ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮਕਸਦ ਲਈ ਵਸਤੂਆਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇਗਾ।
ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਆਧਾਰ ਨੂੰ ਬੇਹੂਦਾ, ਅਸੰਭਵ ਦੀ ਉੱਚਤਮਤਾ ਅਤੇ ਅਜੀਬ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਟੈਲੀਫੋਨ ਨਾਲ ਝੀਂਗਾ ਜੋੜਨ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਮੇਰੇਟ ਓਪਨਹੇਮ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਕੱਪ ਅਤੇ ਚਮਚਾ ਵਾਲਾਂ ਨਾਲ ਢੱਕਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਪਲੈਟੋ ਦੁਆਰਾ ਗੁਫਾ ਦੀ ਮਿੱਥ: ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ
ਆਬਜੈਟ ਟਰੂਵੇ ਦੀ ਉਦਾਹਰਨ - ਆਬਜੈਕਟ ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, ਸਵਿਸ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ), MoMa, NY
ਕਲਾਤਮਕ ਉਸਾਰੀ ਦਾ ਇਹ ਰੂਪ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਸਤੂਆਂ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕੱਠੇ ਨਹੀਂ ਪਾਏ ਜਾਣਗੇ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਰੱਖੋ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਹੋਸ਼ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਮਿਲਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਜਾਣੂਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਮੇਲ-ਮਿਲਾਪ ਸੀ
