Surrealism - လှုပ်ရှားမှု၏ဝိသေသလက္ခဏာများနှင့်အဓိကပါရမီ

၁၉၂၄ ခုနှစ်တွင် ပဲရစ်မြို့၌ André Breton (1896-1966) သည် ပြင်သစ်စာရေးဆရာနှင့် ကဗျာဆရာသည် Dadaist လှုပ်ရှားမှုခေါင်းဆောင် Tristan Tzara နှင့် ဆက်ဆံရေး ဖြတ်တောက်ပြီးနောက် ကြေငြာချက်တစ်စောင်ကို ရေးသားခဲ့ပြီး၊ ထို့ကြောင့် Surrealism သည် နောက်ဆုံးကာလများစွာအတွက် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ အလွန်ကောင်းသော avant-gardes။

André Breton ၏ Surrealist Manifesto (1924)၊

ပုံ- Le Viol ဗားရှင်း ( ချိုးဖောက်ခြင်း ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိဆီ၊ 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Surrealism ဆိုသည်မှာ အဘယ်နည်း။

Surrealism သည် ပဲရစ်တွင် စတင်ခဲ့ပြီး လူသိများသော avant-garde အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ စစ်မှန်သော အလှတရား သက်တမ်းတိုးခြင်း။ ပလပ်စတစ်အနုပညာလောကကို သက်ရောက်မှုရှိသည့်အပြင်၊ ရုပ်ရှင်၊ စာပေနှင့် ပြဇာတ်များတွင်လည်း surrealism သည် တဟုန်ထိုးမြည်လာသည်။

အဖွဲ့၏ အဓိက အနုပညာရှင်များမှာ Salvador Dalí၊ André Breton၊ Max Ernst၊ René Magritte နှင့် Joan Miró ဖြစ်သည်။

Surrealism ၏မူလအစ

Surrealism သည် 1924 ခုနှစ်တွင် Paris တွင် ပေါ်ပေါက်လာပြီး ပထမကမ္ဘာစစ်အပြီးတွင် ဥရောပတစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့သွားပြီး ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အထိ ရှည်လျားသည်။ သို့သော်၊ ဤရွေ့လျားမှု၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာ ကျွန်ုပ်တို့၏နေ့ရက်များကို အမှန်တကယ်ရောက်ရှိနေပါသည်။

Surrealism ဟူသောအသုံးအနှုန်း

Surrealism ဟူသောအသုံးအနှုန်းသည် Breton နှင့် သူ၏ဖော်ပြချက်နှင့်ဆက်စပ်နေသော်လည်း၊ ဤအရာကို အစောပိုင်းက Guillaume မှ ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သည် Apollinaire (1880-1918)၊ ပြင်သစ်စာရေးဆရာနှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေးဆရာ၊ 1917 ခုနှစ်တွင် သူ၏ပြဇာတ် As Tetas de Tirésias ။

Surrealist လက်ရာများနှင့် အဓိကအနုပညာရှင်များ

Max Ernst

Les Hommesဖြစ်နိုင်ချေနှင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော (ရည်ရွယ်ချက်အသစ်၊ မြင်ကွင်း သို့မဟုတ် ထပ်နေသော အရာဝတ္တု) ဖြင့် (တွေ့ရှိရသောဘုံအရာဝတ္တု)။

ဘရာဇီးလ်တွင် Surrealism

Surrealism သည် ဘရာဇီးတွင် ပဲ့တင်ထပ်ခြင်းများစွာကို ရှာမတွေ့ခဲ့ပါ။ ပြီးတော့ စည်းရုံးလှုပ်ရှားမှုမှာ ဘယ်တော့မှ အကောင်အထည်မပေါ်ဘူး။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ပြည်ပတွင်လုပ်ဆောင်နေသည့်အလုပ်ကြောင့် လွှမ်းမိုးမှုခံစားရသော အနုပညာရှင်အချို့ကို ထောက်ပြနိုင်သည်။

surrealism နှင့် အနီးစပ်ဆုံးဖြစ်နိုင်သည့် အမျိုးသားအမည်များမှာ Maria Martins၊ Ismael Nery နှင့် Cícero Dias .

မာရီယာမာတင်၏ပန်းပုများ

ပန်းပုဆရာ Maria Martins (1900-1973) သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် သူမ၏ဘဝအများစုနေထိုင်ခဲ့ပြီး surrealist လှုပ်ရှားမှု၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာကာ André Breton ၏မိတ်ဆွေဖြစ်လာကာ၊ Max Ernst ကဲ့သို့သော အခြားနာမည်ကောင်းများ။

အလင်းကိုရှာဖွေနေ ၊ Maria Martins ၏ ပန်းပု

Ismael Nery ၏ရုပ်ပုံများ

ပြီးပြီ ပလပ်စတစ် အနုပညာရှင် Ismael Nery (1900-1934) သည် ဘရာဇီးတွင် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း ပြုခဲ့သော်လည်း ပါရီတွင် ပညာသင်ခဲ့သည့် ကာလကြောင့် surrealism ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို အကြီးအကျယ် ခံခဲ့ရသည်။ အဲဒီမှာ ပန်းချီဆရာက အဖွဲ့ထဲက နာမည်ကြီးတွေနဲ့ အဆက်အသွယ်ရခဲ့တယ်။

Ismael Nery ရဲ့ Self-Portrait (1930)၊

Ismael Nery ရဲ့ ပန်းချီတွေ

Ismael Nery နှင့်ဆင်တူသောဇာတ်လမ်းဖြင့် Pernambuco မွေးဖွား Cícero Dias (1907) သည် Paris သို့ပြောင်းရွှေ့သောအခါ surrealism နှင့်ထိတွေ့ခဲ့သည်။

၎င်းသည် 1937 ခုနှစ်တွင်သူနှင့်သူငယ်ချင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ အုပ်စု၏ အဓိက ထပ်ကိန်းများsurrealist၊ နှင့် ဤအနီးအဝေးသည် သူ့အလုပ်ကို လွှမ်းမိုးသွားခဲ့သည်။

Cícero Dias မှ နံရံဆေးရေး အရောင်များနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များ (1991)

၎င်းကိုကြည့်ပါ

Max Ernst (1891၊ Brühl၊ Germany - 1976 ၊ Paris ၊ France ) သည် Dadaism ၏ ရှေ့ဆောင်ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် Surrealism သည် ပန်းချီသာမက ကဗျာတွင်ပါ ပေါ်လွင်နေပါသည်။

ဂျာမနီတွင်ရှိစဉ်၊ Ernst သည် ပထမကမ္ဘာစစ်တွင် တက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ လူသားအတွင်း နက်ရှိုင်းသော အမှတ်အသားဖြစ်ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ပန်းချီဆရာအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

သက်သေခံ သုံးဦးရှေ့တွင် ယေရှုကို သူငယ်အား ဆုံးမခြင်းမင်္ဂလာရှိသော အပျိုစင်- Andre Breton၊ Paul Eluard နှင့် ပန်းချီဆရာ - ကင်းဗတ်ဆီ၊ 1926 - Max Ernst၊ ပြတိုက် Ludwig၊ Köln၊ Germany

Ernst သည် စစ်ပွဲ၏ကြောက်မက်ဖွယ်ကောင်းမှုများကို ထိတွေ့မိခြင်းကြောင့် သူ့အား လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ခေတ်တန်ဖိုးများကို ပိုမိုပြင်းထန်စွာ ပုန်ကန်စေခဲ့သည်။

သူ့အလုပ် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော၊ စိတ်ကူးယဉ်ဇာတ်လမ်းများနှင့် အိပ်မက်ကမ္ဘာများကို စူးစမ်းရှာဖွေခြင်းဖြင့် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။

သူသည် သူ၏အနုပညာသက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် ပုံတူကူးချခြင်း သို့မဟုတ် ပုံသဏ္ဍာန်ကဲ့သို့သော နည်းပညာအမျိုးမျိုးဖြင့် စမ်းသပ်ခဲ့ပြီး ဇာတိအနုပညာ၏လွှမ်းမိုးမှုခံခဲ့ရသည်။ အမေရိကန် မျိုးနွယ်စုများ .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (မှတ်ဉာဏ်၏တည်မြဲမှု) -

ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ရေနံ၊ 1931 - Salvador Dalí၊ MoMa၊ NY

Salvador Dalí (1904-1989၊ Figueres၊ Spain) သည် surrealists များ၏ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်ပြီး သူ့အမည်သည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ လှုပ်ရှားမှုနှင့် ထပ်တူထပ်မျှဖြစ်လာသည်။

သို့သော် ၁၉၃၇ ခုနှစ်ဝန်းကျင်၊ အပြောင်းအလဲတစ်ခုစတိုင်လ်အပြင် Dalí ၏ နိုင်ငံရေးယုံကြည်ချက်များကြောင့် Breton သည် ပန်းချီဆရာအား surrealist လှုပ်ရှားမှုမှ နှင်ထုတ်ခဲ့သည်။

Dalí သည် အငြင်းပွားစရာအကောင်းဆုံးဖြစ်ပြီး သူ၏အလုပ်တွင် အိပ်မက်ကမ္ဘာ၏လွှမ်းမိုးမှုသည် နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသည်။

သူ၏အနုပညာကို ပန်းချီနှင့်ပန်းပုဖြင့် အဓိကထားဖော်ပြခဲ့သော်လည်း သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံးတွင် အခြားသောပုံစံများနှင့် နည်းပညာများကိုပါ စမ်းသပ်ခဲ့သည်။

Luis နှင့် ဇာတ်ကားနှစ်ကားတွဲရိုက်ခဲ့ရာတွင် သူ၏အမှတ်အသားမှာ ရုပ်ရှင်ရုံတွင်ပင်ကျန်ရှိခဲ့သည်။ Buñuel (1900-1983၊ စပိန်ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ): Un Chien andalou ( Andalusian Dog ) နှင့် 1929 L'Age d'or ( 1930 ခုနှစ်တွင် ရွှေခေတ် )။

Giraffe in Flames - သစ်သားပေါ်မှဆီ၊ 1937 - Salvador Dalí၊ Kunstmuseum Basel၊ Basel၊ Switzerland

တော်လှန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့်အပြင်၊ Dalí သည် မိမိကိုယ်ကို အရောင်းမြှင့်တင်ခြင်းနှင့် တကယ့်ပြသသူအဖြစ် ပါရမီရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

အကြောင်းအရာအရ၊ သူ၏ပန်းချီကားများသည် အဓိကအကြောင်းအရာသုံးခုဖြစ်သည့် စကြာဝဠာနှင့် လူသားခံစားမှုများ၊ လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာသင်္ကေတများနှင့် လှည့်ပတ်လျက်ရှိသည်။ သရုပ်ဖော်ပုံများ။

သူ၏အလုပ်အများစုတွင် အိပ်မက်တစ်ခု၏ ဆင့်ကဲကိုယ်စားပြုမှု ပါဝင်ပြီး သိစိတ်၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် သိစိတ်၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် လက်ခံရန် စိတ်လေ့ကျင့်ခန်းလုပ်ခြင်းဖြင့် အောင်မြင်သည့်အရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ထိုမှနေ၍ သူ၏လှုံ့ဆော်မှုကို ထုတ်ယူပါ။

Dalíအတွက်၊ စိတ်ကူးယဉ်အိပ်မက်များနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်အတွက် အခြေခံအကျဆုံးဖြစ်ပြီး၊ သူသည် အလိုအလျောက်စနစ်မျိုးကွဲ၊ အကြောက်လွန်ရောဂါတစ်မျိုးကို ကာကွယ်ခဲ့သည်။

ဤတွင်၊ပန်းချီဆရာသည် ၎င်းကို နက်ရှိုင်းစွာ သိနေသော်လည်း သူ၏ ဆင်ခြင်တုံတရားကို ဆိုင်းငံ့ထားရန် ဖန်တီးရန်အတွက် အံ့ဩတုန်လှုပ်သွားသည့် ဖြစ်စဉ်ကို စတင်လိုက်ရသည်။

Salvador Dalí ၏ The Persistence of Memory ပန်းချီ၏ ပြီးပြည့်စုံသော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်ကို ကြည့်ပါ။ 1>

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဆီဆီ၊ 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893၊ Barcelona, ​​​​Spain - 1983, Palma de Mallorca, Spain) သည် 20 ရာစု၏ သြဇာအရှိဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ လူသိများသော လက်ရာများမှာ ပန်းချီကားများဖြစ်သည်၊ သို့သော် Miró သည် ပန်းပုဆရာ၊ ဒီဇိုင်နာ၊ ကြွေပြားဆရာ စသည်ဖြင့်လည်း ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

အခြားအနုပညာရှင်များကဲ့သို့ Miró ဖြတ်သန်းသွားရာ တွင် သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး Fauvism မှစတင်ကာ လှုပ်ရှားမှုများစွာတွင် သူ၏အမှတ်အသားကို ချန်ထားခဲ့သည်။ ထို့နောက် Dadaism၊ Surrealism နှင့် Abstractionism။

သူ၏အနုပညာဘဝတွင် သူသည် အလိုအလျောက်စနစ်ဖြင့် ပန်းချီဆွဲကာ သမားရိုးကျပုံစံနှင့် အတတ်နိုင်ဆုံး ဝေးဝေးနေရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး ထိုနည်းအားဖြင့် ဘူဇွာအခြေခံမူများကို တိုက်ခိုက်ပါသည်။

Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဆီဆီ၊ 1925 - Joan Miró၊

Albright-Knox Art Gallery၊ Buffalo၊ US

သူ၏ပန်းချီကားများသည် အဓိကအားဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်မရှိဘဲ ဇီဝရုပ်ပုံစံများကို ကိုယ်စားပြုပြီး ၎င်းတို့သည် သရဲတစ္ဆေများနှင့် အိပ်မက်ကမ္ဘာများကြားဖြတ်ကျော်မှုကို ရည်ညွှန်းသော ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်သည်။

သူ၏ဆန်းသစ်သောသီကုံးမှုများကြောင့် Miró သည် ၎င်း၏ခေတ်ပြိုင်များနှင့် မရေမတွက်နိုင်သော လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ မျိုးဆက်များမှ အနုပညာရှင်များ

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဆီဆီ၊ 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898၊ Lessines၊ Belgium - 1967၊ Brussels၊ Belgium) သည် ဘယ်လ်ဂျီယံအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Surrealism တွင် နိုင်ငံတကာမှ အကျော်ကြားဆုံးအမည်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း သူ၏ကျော်ကြားမှုသည် 20 ရာစုနှစ် 50 ဝန်းကျင်တွင်သာ ရောက်ရှိလာသော်လည်း .

Surrealism နှင့် ဆက်စပ်မှုအရှိဆုံး အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော်ငြား Magritte ၏လက်ရာများသည် Dalí ၏ ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်မှုနှင့် Miró ၏ အလိုအလျောက်စနစ်ကြောင့် ပြင်းထန်စွာ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော လက်ရာများဖြစ်သည်။

Magritte အတွက်၊ အရေးကြီးသောအရာသည် ဤမျှလောက်မဟုတ်ပေ။ ဖုံးကွယ်ထားသည့်အရာ သို့မဟုတ် ၎င်း၏ ဆိုးရွားသော စေ့ဆော်မှုများကို ပြသခဲ့သည်။

သူ့အတွက် အရေးကြီးသည်မှာ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုကို ကိုယ်စားပြုပြီး သူ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများတွင် လူရုပ်များစွာကို အထည်များဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားကာ ၎င်းတို့၏မျက်နှာများကို ကြည့်ရှုသူများကို ချန်ထားခဲ့သည်။ ထိုပုဆိုးအောက်ရှိ မည်သူမည်ဝါဖြစ်သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ ဘယ်သောအခါမှ ထုတ်ဖော်ပြောနိုင်မည်မဟုတ်ကြောင်း သိချင်ပြီး မကျေမနပ်ဖြစ်မိပါသည်။

သူမ၏ အနုပညာသက်တမ်းအတွင်း Magritte သည် အလားတူအပြင်အဆင်ကို အကြိမ်ပေါင်းများစွာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး ယခင်အနုပညာရှင်များ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော လက်ရာများကို အသုံးပြုကာ surrealist တစ်ဦးအဖြစ် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ဗားရှင်း။

Ceci N'est Pas une Pipe ( ရုပ်ပုံများ သစ္စာဖောက်ခြင်း ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဆီဆီ၊ 1929 - René Magritte ၊ LACMA၊ LA

ဟာသသည် Magritte ၏အလုပ်တွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဥပမာတစ်ခုက သစ္စာဖောက်မှုပုံများ ၊ ပိုက်တစ်ခုအား ထူးထူးခြားခြား လက်တွေ့ဆန်သော ပန်းချီဖြင့် ခြယ်သထားပြီး၊ ထို့နောက် ပန်းချီဆရာက ၎င်းအောက်တွင် "ဒါက ပိုက်မဟုတ်" ဟူသော ဖော်ပြချက်ကို ထည့်ထားသည်။

တကယ်တော့ ရုပ်ပုံလည်းမဟုတ်၊ ပုံလည်းမဟုတ်ဟု စောဒကတက်နိုင်ပါသည်။ နှုတ်ဖြင့်ဖော်ပြသော စကားလုံးသည် ပိုက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ပျက်နေသည့်အရာဝတ္ထု၏ စိတ္တဇရုပ်ပုံများကို ကိုယ်စားပြုခြင်းမျှသာဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် ထင်သာမြင်သာရှိသော ရိုးရှင်းသောနည်းလမ်းဖြင့် Magritte သည် ကြည့်ရှုသူကို တွေးတောမေးခွန်းထုတ်ရန် တွန်းအားပေးသည်။ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်က သူ့ကိုယ်သူ ပန်းချီဆရာလို့ မယူဆဘဲ ရုပ်ပုံတွေကနေတဆင့် သူ့ကိုယ်သူ ဖော်ပြတဲ့ တွေးခေါ်ရှင်တစ်ယောက်ပါ။

René Magritte ကို နားလည်ဖို့ ဆောင်းပါး ၁၀ လက်ရာကိုလည်း စူးစမ်းဖို့ အခွင့်အရေးယူလိုက်ပါ။

Surrealist ပန်းချီ

နမူနာ - L'Évadé ( ပြေးပြေး ) 1926 - Max Ernst

ပန်းချီကားတွင် အလိုအလျောက်စနစ်ကဲ့သို့ပင် အလုပ်မလုပ်ပါ အခြားအနုပညာအသုံးအနှုန်းများကဲ့သို့ပင်၊ ဤဖန်တီးမှု၏အလိုလိုအောင်မြင်ရန် အခြားနည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။

ဤဥပမာများထဲမှတစ်ခုမှာ ခဲတံဖြတ်ခြင်း ဥပမာ၊ ဥပမာအားဖြင့် ခဲတံဖြတ်ခြင်းပါ၀င်သော frottage ၊ မျက်နှာပြင် rugosa၊ ထို့ကြောင့် ပံ့ပိုးမှုပေါ်တွင် ပုံသဏ္ဍာန်များဖန်တီးပြီး ထိုနေရာမှ အလုပ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Decalcomania

နောက်ထပ် ဥပမာတစ်ခုမှာ decalcomania ဖြစ်ပြီး အခြေခံအားဖြင့် နည်းပညာတစ်ခုအဖြစ် အကျဉ်းချုံးနိုင်သည်။ ထိုမှင်ပမာဏကို တစ်ဝက်ခွဲခေါက်ထားသော ကင်းဗတ်စ် သို့မဟုတ် စက္ကူပေါ်သို့ ပစ်ချလိုက်သည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် နောက်ပိုင်းတွင် မှင်ပုံစံတစ်ခု ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။အနုပညာရှင်များသည် အလုပ်ကိုဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုကြသည်။

အခြားအနုပညာဆိုင်ရာဖော်ပြမှုပုံစံများကို အသုံးပြုကာ တီထွင်ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်မှုကို အပြည့်အဝရှာဖွေရန် အမြဲတမ်းကြိုးစားနေပါသည်။

ဥပမာ Cadavre Exquis dos အနုပညာရှင်များ Yves Tanguy၊

Joan Miró၊ Max Morise နှင့် Man Ray။

Surrealism ၏လက္ခဏာများ

သတိလစ်ခြင်း၏အရေးကြီးမှု

Le Guéridon dans l'atelier ( စတူဒီယိုရှိ ခြေနင်းစားပွဲ ) - ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ဆီ၊ 1922 - André Masson၊ Tate၊ UK

Breton ရေးခဲ့သော ကြေငြာချက်သည် စိတ်အားထက်သန်လာပါသည် Freud မှ စာအုပ်၊ အိပ်မက်များ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက် ။ အလုပ်တွင်၊ လူ့စိတ်တွင် လျှို့ဝှက်အဆင့်ရှိသည်ဟူသော အယူအဆကို ဉာဏအား စူးစမ်းရှာဖွေသည်၊ မသိစိတ် ၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်း၏ဖြစ်တည်မှုကို သတိမပြုမိသောကြောင့် အများစုဟုခေါ်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ Surrealism သည် သိစိတ်၏ဤကန့်သတ်ချက် ကို ကျော်လွှားလိုပြီး မသိစိတ်သည် အနုပညာအားဖြင့် သူ့ကိုယ်သူဖော်ပြနိုင်စေပါသည်။

Automatism

Automatism တစ်ခုထဲတွင် ဖြစ်လာခဲ့သည် ကန့်သတ်ချက်များ သို့မဟုတ် အကြောင်းပြချက်ထိန်းချုပ်မှုမရှိဘဲ အနုပညာအသုံးအနှုန်းကို ခုခံကာကွယ်သည့် Surrealism ၏ဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည်။

ဤပန်းတိုင်ကိုရောက်ရန်၊ ပန်းချီဆရာများသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်နေချိန်တွင်ပင် အနုပညာဖန်တီးမှုများကိုပင် ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။

ပုံဆွဲရာတွင် အလိုအလျောက်စနစ်၏ဥပမာ - La mer se retire ( ပင်လယ်အငြိမ်းစား ) 1941 - André Masson

လက်တွေ့တွင်၊ အလိုအလျောက်စနစ်သည် စာရွက်ပေါ်သို့ ကူးပြောင်းခြင်းပါဝင်သည်၊ အထည်သို့မဟုတ်အနုပညာဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံ၊ မသိစိတ်မှ တိုက်ရိုက်တွေးခေါ်မှု သို့မဟုတ် အိပ်မက် ၊ အနုစိတ်ထိန်းချုပ်မှု သို့မဟုတ် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ စိုးရိမ်မှုမရှိဘဲ၊

ရည်ရွယ်ချက်မှာ အနုပညာဖန်တီးမှု အလိုအလျောက်ဖြစ်လာစေရန် (ထို့ကြောင့် အလိုအလျောက်စနစ်ဟူသော ဝေါဟာရ) တွေးမနေဘဲ အသက်ရှုခြင်း သို့မဟုတ် မျက်တောင်ခတ်သလိုမျိုး၊ ၎င်းသည် အနုပညာတွင်သာမက လူမှုရေးနယ်ပယ်တွင်ပါ သတ်မှတ်ထားသော စံနှုန်းများကို ဆန့်ကျင်ပုန်ကန်ရန် ကြိုးပမ်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

အခြားယဉ်ကျေးမှုများမှ သင်ယူခြင်း

Surrealist အနုပညာရှင်များသည် မှ ရုပ်ပုံများနှင့် အရာဝတ္ထုများကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းလေ့ရှိသည် အခြားယဉ်ကျေးမှု ၊ အထူးသဖြင့် ရှေးအကျဆုံးသော ယဉ်ကျေးမှုများ။

ဤသဘောထားသည် ကိုလိုနီဝါဒီဆန့်ကျင်ရေးနှင့် လူမျိုးရေးခွဲခြားမှုဆန့်ကျင်ရေး ရည်ရွယ်ချက်အားလုံးထက် သာလွန်ပါသည်။

ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်

The cadavre exquis သည် မတူညီသော အနုပညာရှင်များသည် ပုံများ သို့မဟုတ် ကဗျာများကို အတူတကွ ဖန်တီးပေးသည့် ဂိမ်းတစ်ခုအပေါ် အခြေခံ၍ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

ဤအတွက်ကြောင့် အလုပ်တစ်ခုမှ တစ်ခုသို့ ကူးသွားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦးစီသည် နောက်ဆုံးရလဒ်သို့မရောက်မချင်း အပိုင်းအသစ်တစ်ခုကို ပေါင်းထည့်မည်ဖြစ်သည်။

ဥပမာ- objet trouvé - Téléphone-Homard ( တယ်လီဖုန်း-ကျောက်ပုဇွန် ) - သတ္တု အင်္ဂတေ၊ ရော်ဘာ၊ အစေးနှင့် စက္ကူ၊ 1936 - Salvador Dalí၊ MoMa၊ NY

အခြားရွေးချယ်စရာ အနုပညာတည်ဆောက်မှုလုပ်ငန်းစဉ်မှာ ob ဂျက်လေယာဉ် trouvé <19 ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ၊ ပန်းပုဆရာနှင့် ကဗျာဆရာ Marcel Duchamp (1887-968) မှ တီထွင်ခဲ့သော (တွေ့ရှိသောအရာဝတ္ထု) သည် Dadaism ၏အဓိကအမည်များဖြစ်သည်။

ဒါဒါဘာသာ၏အရေးကြီးမှု။surrealists များအတွက် subconscious

အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏မသိစိတ်မှမွေးဖွားလာသောဖန်တီးမှုသည်အသိစိတ်ထက်ပိုမိုစစ်မှန်ပြီးအစွမ်းထက်သည်ဟု surrealists များကယုံကြည်ကြသည်။ သူတို့သည် လျှို့ဝှက်ခံစားချက်များနှင့် ဆန္ဒများကို ထုတ်ဖော်ပြသသည်ဟု ယုံကြည်သည့် အိပ်မက်ဘာသာစကားကို စူးစမ်းလေ့လာရန်လည်း စိတ်ဝင်စားခဲ့ကြသည်။

ယေဘုယျအားဖြင့်၊ စိတ်ကူးသည် အတတ်နိုင်ဆုံး အလိုလိုဖြစ်ရန်ဖြစ်သည်၊ ပုံဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် စာရေးခြင်းတွင် ပို၍လွယ်ကူသည် သို့မဟုတ် ပို၍လွယ်ကူသည် ဒါပေမယ့် ပိုရှုပ်ထွေးတဲ့ နည်းစနစ်တစ်ခုအနေနဲ့ ပန်းချီဆွဲတာနဲ့ သိပ်မကွာလှပါဘူး။

objet trouvé

ရိုးရှင်းတဲ့နည်းအရ objet trouvé ဟာ နေ့စဉ်အသုံးပြုမှုကို ဆိုလိုပါတယ်။ အသစ်တစ်ခုပေးခြင်းဖြင့် ၎င်း၏ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ရည်ရွယ်ချက်မှဖယ်ရှားမည့် ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုအတွက် အရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

Surrealism တွင်၊ ဤအရာဝတ္ထုသည် အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော၊ ဖြစ်နိုင်ချေရှိသောအရာများ၏ သာလွန်ကောင်းမွန်မှုနှင့် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အရာများ၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ပေါင်းစပ်ထည့်သွင်းထားသည်။ တယ်လီဖုန်းနဲ့ ပုဇွန်တစ်ကောင်ကို ချိတ်ထားသလိုမျိုး ဒါမှမဟုတ် ခွက်နဲ့ ဇွန်းကို ဆံပင်နဲ့အုပ်ထားတဲ့ Meret Oppenheim လိုမျိုး ထူးထူးဆန်းဆန်းပါ။

ဥပမာ-objet trouvé - Object ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985၊ Swiss အနုပညာရှင်နှင့် ဓာတ်ပုံဆရာ) MoMa၊ NY

ဤအနုပညာတည်ဆောက်မှုပုံစံသည် သာမန်အားဖြင့် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို နေရာချပေးပါသည်။ မတွေ့နိုင်ဘဲ ပေါင်းစည်းကာ အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေပြီး သတိလစ်ခြင်းကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်။

၎င်းသည် ရင်းနှီးသူများကြားတွင် အဆက်အစပ်ဖြစ်သည်။