Надреализам: карактеристике и главни генији покрета

Године 1924, у Паризу, Андре Бретон (1896-1966), француски писац и песник, написао је манифест након прекида односа са Тристаном Царом, вођом дадаистичког покрета, и тако је рођен надреализам, за многе последњи од велике авангарде.

Манифест надреалиста (1924), Андре Бретон

Слика: верзија Ле Виол ( Повреда ) – уље на платну, 1934 – Рене Магрит, МоМа, НИ

Шта је надреализам?

Надреализам је био авангардни уметнички покрет који је започео у Паризу и промовисао истинска естетска обнова. Осим што је утицао на свет пластичне уметности, надреализам је такође одјекнуо у биоскопу, књижевности и позоришту.

Главни уметници групе били су Салвадор Дали, Андре Бретон, Макс Ернст, Рене Магрит и Жоан Миро.

Порекло надреализма

Надреализам се појављује у Паризу, 1924. године, и шири се Европом после Првог светског рата, до Другог светског рата. Међутим, утицај овог покрета је заправо стигао до наших дана.

Израз надреализам

Иако се термин надреализам повезује са Бретоном и његовим манифестом, овај је ранији и први га је употребио Гијом. Аполинер (1880-1918), француски писац и ликовни критичар, 1917. године, у прологу своје драме Као Тетас де Тиресиас .

Дела надреалиста и главни уметници

Мак Ернст

Лес Хоммес(пронађен заједнички објекат) са невероватним и апсурдним (нова сврха, сценарио или преклапање које је наметнуто објекту).

Надреализам у Бразилу

Надреализам није наишао на много одјека у Бразилу а никада се није материјализовао у организованом покрету. У сваком случају, могуће је истаћи неке уметнике који су се осећали под утицајем радова који су се радили у иностранству.

Национална имена која су се можда највише приближила надреализму била су Марија Мартинс, Исмаел Нери и Цисеро Дијас.

Скулптуре Марије Мартинс

Скулпторка Марија Мартинс (1900-1973) провела је већи део свог живота у Сједињеним Државама и чак је постала део надреалистичког покрета, поставши пријатељ Андреа Бретона и друга велика имена као што је Макс Ернст.

У потрази за светлом , скулптура Марије Мартинс

Слике Исмаела Нерија

Већ пластичар Исмаел Нери (1900-1934) направио је своју каријеру у Бразилу, али је био под великим утицајем надреализма захваљујући периоду студирања у Паризу. Тамо је уметник имао контакт са великим именима у групи.

Аутопортрет (1930), Исмаела Нерија

Слике Исмаела Нерија

Са причом сличном оној Исмаела Нерија, Цицеро Диас (1907) рођен у Пернамбуку такође је дошао у додир са надреализмом када се преселио у Париз.

Било је то 1937. године када се спријатељио са главни експоненти групенадреалиста, а ова близина је на крају утицала на његов рад.

Мурал Боје и облици (1991), Цицеро Диас

Погледајте

Макс Ернст (1891, Брил, Немачка - 1976, Париз, Француска) био је један од пионира прво дадаизма, а потом и надреализма, истицао се сликарством, али и поезијом.

Док је у Немачкој, Ернст је активно учествовао у Првом светском рату, нешто што је оставило обележава дубоко у човеку и на крају утицало на уметника.

Блажена Девица кажњава дете Исуса пред три сведока: Андре Бретон, Пол Елуар и Сликар - уље на платну, 1926. – Макс Ернст, Музеј Лудвиг, Келн, Немачка

Ернстова изложеност ужасима рата натерала га је да се још жешће побуни против друштва и вредности тог времена.

А његово дело карактерише га пре свега истраживање апсурда, фантазијских сценарија и света снова.

Током свог уметничког живота експериментисао је са разним техникама, попут колажа или фроттаге, и био је под великим утицајем уметности Нативе Америчка племена .

Салвадор Дали

Ла персистенце де ла мемориа (Постојаност сећања) -

уље на платну, 1931 - Салвадор Дали, МоМа, Њујорк

Салвадор Дали (1904-1989, Фигуерес, Шпанија) је најпознатији од надреалиста и његово име је временом постало синоним за покрет.

Међутим, око 1937. године, због промена устила, а такође и због Далијевих политичких уверења, Бретон је на крају избацио уметника из надреалистичког покрета.

Дали је такође најконтроверзнији и у његовом делу је утицај света снова озлоглашен.

0> Изражавање његове уметности одвијало се претежно кроз сликарство и скулптуру, али је током живота експериментисао и са другим облицима и техникама.

Његов траг је чак остао и у биоскопу, с обзиром на сарадњу у два филма са Луисом Буњуел (1900-1983, шпански редитељ): Ун Цхиен андалоу ( Андалузијски пас ) 1929. и Златно доба ( Златно доба ) 1930.

Жирафа у пламену - уље на дрвету, 1937 - Салвадор Дали, Музеј уметности Базел, Базел, Швајцарска

Осим што је био револуционарни уметник, Дали је био и геније када је у питању самопромоција и прави шоумен.

Тематски, његове слике се врте око три главне теме: универзума и људских сензација, сексуалне симбологије и идеографске слике.

Већина његовог рада састоји се од секвенцијалног представљања сна, нечега што је постигао вежбајући свој ум да прихвати подсвест као део свести и тако црпи своју инспирацију одатле.

0>За Далија су снови и машта били фундаментални за креативни процес, баш као што је бранио варијанту аутоматизма, неку врсту параноје.

У овомпроцес параноје уметник је морао да се упусти у стање халуцинације да би стварао, суспендујући своју рационалност упркос томе што је био свестан тога дубоко у себи.

Погледајте комплетну анализу слике Постојаност сећања Салвадора Далија

Жоан Миро

Ловац ( каталонски пејзаж ) - уље на платну, 1924 - Жоан Миро, МоМа, НИ

Жоан Миро (1893, Барселона, Шпанија - 1983, Палма де Мајорка, Шпанија) један је од најутицајнијих уметника 20. века. Најпознатија уметникова дела су слике, али Миро је стварао и као вајар, дизајнер, керамичар, итд.

Као и други уметници, Миро је прошао кроз њега, био под утицајем и оставио траг у неколико покрета, почев од фовизма, затим дадаизам, надреализам и апстракционизам.

У свом уметничком животу бавио се аутоматизмом, ау сликарству је настојао да се што више дистанцира од конвенционалности, а тиме и да насрне на установљена буржоаска начела.

Царнавал д'Арлекуин ( Царневал оф тхе Харлекуин ) - уље на платну, 1925 - Јоан Миро,

Уметничка галерија Олбрајт-Нокс, Бафало, САД

Његове слике углавном представљају биоморфне форме, без контраста, а тематски су композиције које упућују на укрштање света духова и света снова.

Својим иновативним композицијама Миро је утицао на своје савременике и безбројне уметници из генерација

Рене Магритте

Лес амантс ( Тхе Ловерс ) - уље на платну, 1928 - Рене Магритте, МоМа, НИ

Рене Магрит (1898, Лесинес, Белгија - 1967, Брисел, Белгија) је био белгијски уметник и једно од међународно најпризнатијих имена надреализма, иако ће његова слава стићи тек око 50-их година 20. века.

Упркос томе што је један од уметника који се највише повезују са надреализмом, Магритова дела су далеко од Далијевог илузионизма и дела под снажним утицајем Мироовог аутоматизма.

За Магрита није било важно оно што је рад је показао, али оно што је крио, или његове скривене мотиве.

За њега је било важно да представи мистерију и тако многе његове сликовне композиције представљају људске фигуре са лицима прекривеним тканинама, остављајући гледаоца вечито радознала и незадовољна што никада нећемо моћи да откријемо ко је испод тих одећа.

Током свог уметничког живота, Магрит је неколико пута прибегавала истој теми, а такође је користила позната дела претходних уметника да од њега створи надреалисту њихова верзија.

Цеци Н'ест Пас уне Пипе ( Издаја слика ) - уље на платну, 1929 - Рене Магритте , ЛАЦМА, ЛА

Хумор је такође играо важну улогу у Магритовом стваралаштву. Пример за то је ИздајаСлике , на којима је лула насликана са изванредним реализмом, а затим уметник испод ње ставља опис „Ово није лула“.

У ствари, могло би се тврдити да ни слика ни реч, која га описује са негативом, су лула. Они су само апстрактне репрезентације одсутног објекта.

Тако, на наизглед једноставан начин, Магрит тера гледаоца да размишља, да се преиспитује. Пошто сам уметник себе није сматрао сликаром, већ мислиоцем који се изражавао кроз слике.

Искористите прилику да истражите и радове из чланка 10 да бисте разумели Рене Магрит.

Надреалистички цртеж

Пример фроттаге - Л'Еваде ( Бегунац ) 1926 - Макс Ернст

Као у сликарству аутоматизам није функционисао тако добро као иу другим облицима уметничког изражавања, коришћене су и друге технике да би се постигла ова спонтаност стварања.

Један од ових примера је био фроттаге , који се састојао од преласка оловке, на пример, преко површински ругоса, стварајући тако облике на носачу и одатле је настао рад.

Декалкоманија

Још један пример је декалкоманија , која се у основи може сажети као техника у којим се количина мастила бацала на платно или папир који се затим пресавијао на пола. Овај процес је резултирао узорком мастила који је каснијеуметници су користили за стварање дела.

Користили су се и експериментисали други облици уметничког изражавања, увек у покушају да се креативна слобода истражи у потпуности.

Пример Цадавре Еккуис-а дос артисти Ивес Тангуи,

Јоан Миро, Мак Морисе и Ман Раи.

Карактеристике надреализма

Важност несвесног

Ле Гуеридон данс л'ателиер ( Стол са постољем у атељеу ) - уље на платну, 1922 - Андре Массон, Тате, УК

Манифест који је Бретон написао био је инспирисан по књизи од Фројда, Тумачење снова . У делу, интелектуалац ​​истражује идеју да људски ум има скривени ниво, несвесно , тако назван зато што већину времена нисмо свесни његовог постојања.

Дакле, надреализам је желео да превазиђе ово ограничење свести , дозвољавајући подсвести да се изрази кроз уметност.

Аутоматизам

Аутоматизам постао је у једном од карактеристике надреализма, који представља одбрану уметничког израза без ограничења или контроле разума.

Да би постигли овај циљ, уметници су чак правили уметничке креације док су били у трансу и хипнози.

Пример аутоматизма у цртању - Ла мер се ретире ( Море се повлачи ) 1941 - Андре Массон

У пракси се аутоматизам састојао у транспоновању на папир, тканина илибило који други начин уметничког изражавања, мисао или сан директно из подсвести , без естетске контроле или моралне бриге.

Циљ је био да уметничко стварање постане аутоматско (отуда термин аутоматизам) , као што дишемо или трепћемо без размишљања. Био је то покушај побуне против устаљених норми, не само у уметности, већ иу друштвеној сфери.

Учење од других култура

Уметници надреалисти често су такође укључивали слике и предмете из друге културе , посебно оне најпримитивније.

Тај став је имао пре свега антиколонијалистичке и антирасистичке намере.

Креативни процес

Тхе цадавре еккуис је био креативни процес заснован на игрици, у којој су различити уметници заједно стварали цртеже или песме.

За то се рад преносио с једног на други, и сваки уметник би додао ново дело док не би постигао коначни резултат.

Пример објет троуве - Телепхоне-Хомард ( Телепхоне-лобстер ) - метал , гипс, гума, смола и папир, 1936 - Салвадор Дали, МоМа, НИ

Други алтернативни уметнички процес изградње био је об јет троуве (пронађени предмет) изумео Марсел Дишан (1887-968) који је био француски сликар, вајар и песник, и једно од главних имена дадаизма.

Важност дадаизма.подсвест за надреалисте

Надреалисти су веровали да је креативност која се рађа у подсвести уметника аутентичнија и моћнија од свесне. Такође су били заинтересовани да истраже језик снова за који су веровали да открива скривена осећања и жеље.

Уопште, идеја је била да буде што спонтанији, нешто што се у цртању или писању открива мање-више лако , али не толико код сликарства, јер као сложенија техника не дозвољава толику спонтаност.

Објет троуве

Поједностављено, објет троуве је означавао употребу свакодневног и стварао објекте одређене намене, који би били уклоњени из свог окружења и намене, добијајући нову.

У надреализму се овој премиси додаје додир апсурда, суперпонирања невероватног и бизарно, као што је случај причвршћивања јастога на телефон, или у случају Мерет Опенхајм која је покрила шољу и кашику длаком.

Пример објет троуве - Објекат ( Објето ) 1936 - Мерет Оппенхеим

(1913-1985, швајцарски уметник и фотограф), МоМа, НИ

Овај облик уметничке конструкције поставља свакодневне предмете који иначе не би се нашли заједно, и спојили их, узрокујући узнемиравање и на тај начин помажући да се стимулише несвесно.

То је била јукстапозиција између познатог