අන්තර්ගත වගුව
1924 දී, පැරිසියේදී, ප්‍රංශ ලේඛකයෙකු සහ කවියෙකු වූ André Breton (1896-1966) ඩැඩාවාදී ව්‍යාපාරයේ නායක ට්‍රිස්ටන් සාරා සමඟ සබඳතා බිඳ දැමීමෙන් පසු ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශයක් ලිවීය. මහා ඇවන්ගාඩ්ස්.
Surrealist Manifesto (1924), André Breton විසින්
රූපය: Le Viol ( අනුවාදය>උල්ලංඝනය ) - ඔයිල් ඔන් කැන්වස්, 1934 - රෙනේ මැග්‍රිට්, මෝමා, NY
අධි යථාර්ථවාදය යනු කුමක්ද?
අධි යථාර්ථවාදය යනු පැරිසියේ ආරම්භ වූ සහ ප්‍රවර්ධනය කරන ලද ඇවන්ගාඩ් කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. සැබෑ සෞන්දර්යාත්මක අලුත් කිරීම. ප්ලාස්ටික් කලා ලෝකයට බලපෑම් කිරීමට අමතරව, අධියථාර්ථවාදය සිනමාව, සාහිත්‍යය සහ රංග ශාලාව තුළ ද ප්‍රතිරාවය විය.
කණ්ඩායමේ ප්රධාන කලාකරුවන් වූයේ සැල්වදෝර් ඩාලි, ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන්, මැක්ස් අර්නස්ට්, රෙනේ මැග්‍රිට් සහ ජොආන් මිරෝ ය.
අධි යථාර්ථවාදයේ මූලාරම්භය
අධි යථාර්ථවාදය 1924 දී පැරිසියේදී මතු වූ අතර පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසු යුරෝපයක් හරහා පැතිරී දෙවන ලෝක යුද්ධය දක්වා විහිදේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ව්‍යාපාරයේ බලපෑම ඇත්ත වශයෙන්ම අපගේ දින කරා ළඟා වී ඇත.
අධි යථාර්ථවාදය
අධි යථාර්ථවාදය යන යෙදුම බ්‍රෙටන් සහ ඔහුගේ ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇතත්, මෙය කලින් එකක් වන අතර එය මුලින්ම භාවිතා කළේ Guillaume විසිනි. Apollinaire (1880-1918), ප්‍රංශ ලේඛක සහ කලා විචාරක, 1917 දී, ඔහුගේ නාට්‍යයේ පෙරවදනෙහි As Tetas de Tirésias .
අධි යථාර්ථවාදී කෘති සහ ප්රධාන කලාකරුවන්
මැක්ස් අර්නස්ට්
ලෙස් හෝම්ස්(සොයාගත් පොදු වස්තුව) අසම්භාව්‍ය සහ විකාර සහිත (වස්තුව මත පනවා ඇති නව අරමුණක්, දර්ශනයක් හෝ අතිච්ඡාදනයකි).
බ්‍රසීලයේ අධියථාර්ථවාදය
අධියථාර්ථවාදය බ්‍රසීලයේ වැඩි දෝංකාරයක් සොයා ගත්තේ නැත. සංවිධානාත්මක ව්‍යාපාරයක් තුළ කිසිවිටෙකත් ක්‍රියාවට නැංවුණේ නැත. කෙසේ වෙතත්, පිටරටවල සිදුවෙමින් පවතින කාර්යයේ බලපෑමට හසු වූ සමහර කලාකරුවන් පෙන්වා දිය හැකිය.
සමහර විට අධියථාර්ථවාදයට සමීප වූ ජාතික නම් මාරියා මාටින්ස්, ඉස්මයිල් නෙරි සහ සිසෙරෝ ඩයස් විය.
මරියා මාටින්ස්ගේ මූර්ති
මරියා මාටින්ස් (1900-1973) මූර්ති ශිල්පිනිය ඇගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් එක්සත් ජනපදයේ ගත කළ අතර අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයේ කොටසක් බවට පත් වූ අතර, ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන් සහ මැක්ස් අර්නස්ට් වැනි වෙනත් විශිෂ්ට නම්.
ආලෝකය සොයමින් , මාරියා මාටින්ස්ගේ මූර්ති
පින්තූර ඉස්මෙල් නෙරි
දැනටමත් ප්ලාස්ටික් කලාකරු ඉස්මයිල් නෙරි (1900-1934) බ්‍රසීලයේ සිය වෘත්තීය ජීවිතය සිදු කළ නමුත් ඔහු පැරිසියේ ඉගෙන ගත් කාල පරිච්ඡේදයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි අධි යථාර්ථවාදයට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. එහිදී, කලාකරුවා කණ්ඩායමේ සිටි විශාල නම් සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වීය.
Self-Portrait (1930), Ismael Nery
Ismael Nery ගේ සිතුවම්
Ismael Nery ගේ කතාවට සමාන කථාවක් සමඟින් Pernambuco හි උපන් Cícero Dias (1907) පැරිසියට සංක්‍රමණය වූ විටද අධියථාර්ථවාදය සමඟ සම්බන්ධ විය.
ඔහු මිතුරු වූයේ 1937 දී ය. කණ්ඩායමේ ප්රධාන ප්රකාශකයන්අධියථාර්ථවාදී, සහ මෙම සමීපත්වය ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේය.
බිතු සිතුවම් වර්ණ සහ හැඩ (1991), Cícero Dias
එය පරීක්ෂා කරන්න
Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , පැරිස්, ප්‍රංශය) මුලින්ම ඩැඩාවාදයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි, පසුව අධියථාර්ථවාදයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි, සිතුවම් තුළින් පමණක් නොව කවියෙන්ද කැපී පෙනුණි.
ජර්මනියේ සිටියදී අර්නස්ට් පළමු ලෝක යුද්ධයට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වූ අතර එයින් ඉවත්ව ගිය දෙයක්. මිනිසා තුළ ගැඹුරින් සලකුණු කර අවසානයේ කලාකරුවාට බලපෑම් කළේය.
ආශිර්වාද ලත් කන්‍යාව සාක්ෂිකරුවන් තිදෙනෙකුට පෙර ජේසුස් වහන්සේට දඬුවම් කරයි: Andre Breton, Paul Eluard, and the Painter - oil on canvas, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Germany
යුද්ධයේ බිහිසුණු බව අර්නස්ට් හෙළිදරව් කිරීම නිසා ඔහු එම කාලයේ සමාජයට සහ සාරධර්මවලට එරෙහිව වඩාත් දැඩි ලෙස කැරලි ගැසීමට හේතු විය.
ඔහුගේ කෘතියක්. සියල්ලටම වඩා විකාර, මනඃකල්පිත අවස්ථා සහ සිහින ලෝකය ගවේෂණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.
බලන්න: බ්‍රසීලයේ සහ ලෝකයේ රොමැන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කෘති 8 ක්ඔහුගේ කලා ජීවිතය පුරාවටම ඔහු කොලෙජ් හෝ ෆ්‍රොටේජ් වැනි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බැලූ අතර ස්වදේශීය කලාවෙන් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඇමරිකානු ගෝත්‍ර .
සැල්වදෝර් ඩාලි
La persistence de la memòria (The persistence of memory) -
Oil on canvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spain) යනු අධියථාර්ථවාදීන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූ අතර ඔහුගේ නම කාලයත් සමඟ ව්‍යාපාරයට සමාන විය.
කෙසේ වෙතත්, 1937 දී පමණ, හේතු තුළ වෙනසක්ශෛලිය සහ ඩාලිගේ දේශපාලන විශ්වාසයන් නිසා බ්‍රෙටන් කලාකරුවා අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයෙන් නෙරපා හැරීම අවසන් කළේය.
ඩාලි ද වඩාත්ම මතභේදයට තුඩු දී ඇති අතර ඔහුගේ කාර්යයේදී සිහින ලෝකයේ බලපෑම කුප්‍රකට වේ.
ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රකාශනය ප්රධාන වශයෙන් චිත්‍ර සහ මූර්ති හරහා සිදු කරන ලද නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු වෙනත් ආකෘති සහ ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බැලුවේය.
ලුයිස් සමඟ චිත්‍රපට දෙකක ඔහුගේ සහයෝගීතාවය අනුව ඔහුගේ සලකුණ සිනමාවේ පවා ඉතිරි විය. Buñuel (1900-1983, ස්පාඤ්ඤ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂක): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) 1929 සහ L'Age d'or ( 1930 දී ස්වර්ණමය යුගය ) විප්ලවීය කලාකරුවෙකු වීමට අමතරව, ඩාලි ස්වයං-ප්‍රවර්ධනය හා සැබෑ සංදර්ශනකරුවෙකු වූ විට ද දක්ෂයෙකි.
තේමාත්මකව, ඔහුගේ සිතුවම් ප්රධාන තේමා තුනක් වටා කැරකෙයි: විශ්වය සහ මානව සංවේදනයන්, ලිංගික සංකේත සහ ideographic imagery.
ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් සමන්විත වන්නේ සිහිනයක අනුක්‍රමික නිරූපනයෙනි, යටි සිත සවිඥානකයේ කොටසක් ලෙස පිළිගැනීමට ඔහුගේ මනස අභ්‍යාස කිරීමෙන් ඔහු සාක්ෂාත් කර ගත් දෙයකි.
ඩාලි සඳහා, සිහින සහ පරිකල්පනය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට මූලික විය, ඔහු ස්වයංක්‍රීයත්වයේ ප්‍රභේදයක්, එක්තරා ආකාරයක ව්‍යාකූලත්වයක් ආරක්ෂා කළා සේම.
මෙහිදීව්‍යාකූලත්වයේ ක්‍රියාවලිය ගැඹුරට සවිඥානිකව සිටියද ඔහුගේ තාර්කිකත්වය අත්හිටුවා නිර්මාණය කිරීම සඳහා චිත්‍ර ශිල්පියාට මායාවේ තත්වයකට යාමට සිදු විය.
සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් රචිත The Persistence of Memory චිත්‍රය පිළිබඳ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණය බලන්න
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - oil on canvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Spain - 1983, Palma de Mallorca, Spain) යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති චිත්‍ර වේ, නමුත් මිරෝ මූර්ති ශිල්පියෙකු, නිර්මාණකරුවෙකු, පිඟන් කරුවෙකු යනාදිය ලෙස ද නිෂ්පාදනය කළේය.
අනෙකුත් කලාකරුවන් මෙන්, මිරෝ ද ඒ හරහා ගමන් කර, බලපෑම්වලට ලක් වූ අතර, Fauvism වලින් ආරම්භ වූ ව්‍යාපාර කිහිපයකම ඔහුගේ සලකුණ තැබීය. පසුව ඩැඩාවාදය, අධියථාර්ථවාදය සහ වියුක්තවාදය.
ඔහුගේ කලාත්මක ජීවිතයේදී ඔහු ස්වයංක්‍රීය වාදය ප්‍රගුණ කළ අතර චිත්‍ර කලාවේදී ඔහු සම්ප්‍රදායිකත්වයෙන් හැකිතාක් දුරට ඈත්වීමට උත්සාහ කළ අතර එමගින් ස්ථාපිත ධනේශ්වර මූලධර්මවලටද පහර දුන්නේය.
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US
ඔහුගේ සිතුවම් ප්රධාන වශයෙන් නිරූපණය කරන්නේ ජීව රූපාකාර ස්වරූප, වෙනසක් නොමැතිව, තේමාත්මකව ඒවා අවතාර සහ සිහින ලෝක අතර හරස්කඩක් ගැන සඳහන් කරන සංයුති වේ.
ඔහුගේ නව්‍ය රචනා සමඟින්, මිරෝ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට සහ ගණන් කළ නොහැකි බලපෑමක් ඇති කළේය. පරම්පරාවෙන් කලාකරුවන්
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) යනු බෙල්ජියම් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ අතර සර්රියලිස්වාදයේ ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් නාමයන්ගෙන් එකකි, නමුත් ඔහුගේ කීර්තිය පැමිණෙන්නේ 20 වැනි සියවසේ 50 ගණන්වලදී පමණි.
Surrealism සමඟ වැඩිපුරම සම්බන්ධ වූ කලාකරුවෙකු වුවද, Magritte ගේ කෘති ඩාලිගේ මිත්‍යාවෙන් ඈත් වී ඇති අතර Miró ගේ ස්වයංක්‍රීයකරණයෙන් දැඩි ලෙස බලපෑ කෘති වේ.
Magrite සඳහා, වැදගත් වූයේ කුමක්ද යන්න එතරම් නොවේ. වැඩ පෙන්වා ඇත, නමුත් එය සඟවා ඇති දේ, හෝ එහි යටි අරමුණු.
ඔහුට, වැදගත් දෙය වූයේ අභිරහස නියෝජනය කිරීම වන අතර, ඒ අනුව ඔහුගේ බොහෝ රූපමය සංයුතීන් ප්‍රේක්ෂකයා හැර දමා රෙදිවලින් මුහුණු ආවරණය කර ඇති මිනිස් රූප ඉදිරිපත් කරයි. සදාකාලික කුතුහලයෙන් සහ සෑහීමකට පත් නොවී, එම රෙදි යට සිටින්නේ කවුරුන්ද යන්න අපට කිසිදා හෙළි කිරීමට නොහැකි වනු ඇත.
ඇගේ කලා ජීවිතය තුළ, මැග්‍රිට් කිහිප වතාවක්ම එකම තේමාව වෙත යොමු වූ අතර ඔහු අධි යථාර්ථවාදියෙකු නිර්මාණය කිරීමට පෙර කලාකරුවන්ගේ ප්‍රසිද්ධ කෘති ද භාවිතා කළාය ඒවායේ අනුවාදය.
Ceci N'est Pas une Pipe ( පින්තූර පාවාදීම ) - කැන්වස් මත තෙල්, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Magritte ගේ කාර්යයේ දී හාස්‍යය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙයට උදාහරණයක් වන්නේ The Batrayal ofරූප , එහි නලයක් අසාමාන්‍ය යථාර්ථවාදයකින් පින්තාරු කර ඇත, පසුව කලාකරුවා එයට යටින් "මෙය නලයක් නොවේ" යන විස්තරය තබයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, එය රූපය හෝ නොවේ යැයි තර්ක කළ හැකිය. එය සෘණාත්මකව විස්තර කරන වචනය පයිප්පයකි. ඒවා නොපැමිණෙන වස්තුවේ වියුක්ත නිරූපණයන් පමණි.
එබැවින්, පෙනෙන පරිදි සරල ආකාරයකින්, මැග්‍රිට් නරඹන්නාට සිතන්නට, ප්‍රශ්න කිරීමට බල කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියා තමා සිතුවම්කරුවෙකු ලෙස නොසලකන අතර, රූප හරහා තමාව ප්‍රකාශ කළ චින්තකයෙකු ලෙස සැලකේ.
රෙනේ මැග්‍රිට් තේරුම් ගැනීමට කෘති 10 ලිපිය ගවේෂණය කිරීමටද අවස්ථාවක් ලබා ගන්න.
අධි යථාර්ථවාදී චිත්‍රය
ෆ්‍රොටේජ් උදාහරණය - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
පින්තාරු කිරීමේදී ස්වයංක්‍රීයකරණය ක්‍රියා කළේ නැත. අනෙකුත් කලාත්මක ප්‍රකාශන ක්‍රමවලදී මෙන්ම, මැවීමේ මෙම ස්වයංසිද්ධතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන ලදී.
මෙම උදාහරණවලින් එකක් වූයේ ෆ්‍රෝටේජ් , උදාහරණයක් ලෙස, පැන්සලක් පසුකර යාමයි. මතුපිට රුගෝසා, මෙලෙස ආධාරකයේ හැඩතල නිර්මාණය කර එහි සිට කාර්යය නිර්මාණය කරන ලදී.
Decalcomania
තවත් උදාහරණයක් වන්නේ decalcomania , එය මූලික වශයෙන් තාක්ෂණික ක්‍රමයක් ලෙස සාරාංශ කළ හැක. තීන්ත ප්‍රමාණයක් කැන්වසයක් හෝ කඩදාසියක් මතට විසි කරන ලද අතර එය අඩකින් නැවී ය. මෙම ක්‍රියාවලියේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස තීන්ත රටාවක් ඇති වියනිර්මාණාත්මක නිදහස උපරිම ලෙස ගවේෂණය කිරීමට උත්සාහ කරමින්, කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී.
වෙනත් කලාත්මක ප්‍රකාශන ක්‍රම භාවිතා කර අත්හදා බලන ලදී.
Cadavre Exquis සඳහා උදාහරණ dos කලාකරුවන් Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise සහ Man Ray.
surrealism හි ලක්ෂණ
අවිඥානයේ වැදගත්කම
Le Guéridon dans l'atelier ( චිත්‍රාගාරයේ පදික මේසය ) - ඔයිල් ඔන් කැන්වස්, 1922 - André Masson, Tate, UK
බ්‍රෙටන් විසින් ලියන ලද ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය දේවානුභාවයෙන් විය ෆ්‍රොයිඩ්ගේ පොත මගින්, සිහිනවල අර්ථ නිරූපණය . කෘතියේ දී, බුද්ධිමතා මිනිස් මනසට සැඟවුණු මට්ටමක් ඇති බව ගවේෂණය කරයි, අවිඥානය , බොහෝ විට එහි පැවැත්ම පිළිබඳව අප නොදන්නා නිසා එය හැඳින්වේ.
මෙසේ, අධියථාර්ථවාදයට අවශ්‍ය වූයේ විඥානයේ මෙම සීමාව ජය ගැනීමට ය , යටි සිතට කලාව හරහා ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.
ස්වයංක්‍රීයවාදය
ස්වයංක්‍රීයවාදය එක් එකක් බවට පත් විය. අධියථාර්ථවාදයේ ලක්ෂණ, එනම් සීමාවන් හෝ හේතුව පාලනයකින් තොරව කලාත්මක ප්‍රකාශනය ආරක්ෂා කිරීමයි.
මෙම අරමුණ සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, චිත්‍ර ශිල්පීන් මෝහනයේදී සහ මෝහනයේදී කලාත්මක නිර්මාණ පවා කර ඇත.
ඇඳීමේ ස්වයංක්‍රීයකරණයේ උදාහරණය - La mer se retires ( The sea retires ) 1941 - André Masson
ප්‍රායෝගිකව, ස්වයංක්‍රීයකරණය සමන්විත වූයේ කඩදාසියට මාරු කිරීමෙනි, රෙදි හෝසෞන්දර්යාත්මක පාලනයක් හෝ සදාචාරාත්මක සැලකිල්ලක් නොමැතිව යටි සිතින් සෘජුවම සිතුවිල්ලක් හෝ සිහිනයක් වෙනත් ඕනෑම කලාත්මක ප්‍රකාශන ක්‍රමයක්.
ඉලක්ක වූයේ කලාත්මක නිර්මාණය ස්වයංක්‍රීය වීම (එබැවින් ස්වයංක්‍රීයකරණය යන යෙදුම) , අපි කල්පනා නොකර හුස්ම ගන්න හෝ ඇසිපිය ගසන ආකාරයටම. එය කලාව තුළ පමණක් නොව, සමාජ ක්ෂේත්‍රය තුළ ද ස්ථාපිත සම්මතයන්ට එරෙහිව කැරලි ගැසීමට ගත් උත්සාහයකි.
වෙනත් සංස්කෘතීන්ගෙන් ඉගෙනීම
අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවන් බොහෝ විට වෙතින් රූප සහ වස්තු ඇතුළත් කර ඇත. අනෙකුත් සංස්කෘතීන් , විශේෂයෙන්ම වඩාත්ම ප්‍රාථමික ඒවා.
මෙම ආකල්පය සියල්ලටම වඩා යටත්විජිත විරෝධී සහ ජාතිවාදී විරෝධී අභිප්‍රායන් විය.
නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය
cadavre exquis යනු විවිධ කලාකරුවන් එක්ව චිත්‍ර හෝ කවි නිර්මාණය කරන ලද ක්‍රීඩාවක් මත පදනම් වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි.
මේ සඳහා, කාර්යය එකිනෙකාගෙන් එකිනෙකාට හුවමාරු විය , සහ සෑම කලාකරුවෙක්ම අවසාන ප්‍රතිඵලය එනතුරු අලුත් කෑල්ලක් එකතු කරයි.
Objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , ප්ලාස්ටර්, රබර්, දුම්මල සහ කඩදාසි, 1936 - සැල්වදෝර් ඩාලි, MoMa, NY
තවත් විකල්ප කලාත්මක ඉදිකිරීම් ක්‍රියාවලියක් වූයේ ob jet trouvé (සොයාගත් වස්තුව) ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු වූ මාසෙල් ඩුචම්ප් (1887-968) විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර ඩැඩාවාදයේ ප්රධාන නාමයන්ගෙන් එකකි.
Dadaism හි වැදගත්කම.අධියථාර්ථවාදීන් සඳහා යටි සිත
අධියථාර්ථවාදීන් විශ්වාස කළේ කලාකරුවෙකුගේ යටි සිතේ උපදින නිර්මාණශීලිත්වය සවිඥානකත්වයට වඩා අව්‍යාජ සහ බලවත් බවයි. එමෙන්ම සැඟවුණු හැඟීම් සහ ආශාවන් හෙළිදරව් කරන බව ඔවුන් විශ්වාස කරන සිහින වල භාෂාව ගවේෂණය කිරීමටද ඔවුන් උනන්දු විය.
බලන්න: A Clockwork Orange: චිත්‍රපටයේ පැහැදිලි කිරීම සහ විශ්ලේෂණයසාමාන්යයෙන්, අදහස වූයේ හැකිතාක් ස්වයංසිද්ධ වීම, චිත්‍ර ඇඳීමේදී හෝ ලිවීමේදී අඩු වැඩි වශයෙන් පහසුවෙන් හෙළි කළ දෙයක් විය , නමුත් පින්තාරු කිරීම සමඟ එතරම් නොවේ, වඩාත් සංකීර්ණ තාක්‍ෂණයක් වන බැවින් එය එතරම් ස්වයංසිද්ධ වීමට ඉඩ නොදේ.
Objet trouvé
සරල ආකාරයෙන්, objet trouvé යන්නෙන් අදහස් කළේ එදිනෙදා භාවිතයයි. සහ නිශ්චිත අරමුණක් සඳහා වස්තූන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය එහි පරිසරයෙන් සහ අරමුණෙන් ඉවත් කරනු ලැබේ, නව එකක් ලබා දෙනු ඇත.
අධි යථාර්ථවාදයේ දී, මෙම පරිශ්‍රය අසම්භාව්‍ය සහ අධිස්ථාපනයේ විකාරයේ ස්පර්ශය එකතු කර ඇත. විකාර, දුරකථනයකට පොකිරිස්සෙකු ඇමිණීමේදී මෙන් හෝ කෝප්පයක් සහ හැන්දක් හිසකෙස්වලින් ආවරණය කළ මෙරෙට් ඔපන්හයිම්ගේ නඩුවේදී.
Objet trouvé හි උදාහරණය - Object ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, Swiss කලාකරුවා සහ ඡායාරූප ශිල්පී), MoMa, NY
මෙම ආකාරයේ කලාත්මක ඉදිකිරීම් සාමාන්‍යයෙන් එදිනෙදා වස්තු තැන්පත් කරන ලදී. එකට හමු නොවී, ඒවා එකට තබා, කැළඹීමක් ඇති කර, සිහිසුන්ව උත්තේජනය කිරීමට උපකාරී වේ.
එය හුරුපුරුදු අය අතර සමපාත විය.
