Sürrealizm: hərəkatın xüsusiyyətləri və əsas dahiləri

Sürrealizm: hərəkatın xüsusiyyətləri və əsas dahiləri
Patrick Gray

1924-cü ildə Parisdə fransız yazıçısı və şairi Andre Breton (1896-1966) Dadaizm hərəkatının lideri Tristan Tzara ilə münasibətlərini kəsdikdən sonra manifest yazdı və beləliklə, sürrealizm doğuldu. böyük avanqardlar.

Sürrealist Manifest (1924), André Breton tərəfindən

Şəkil: Le Viol (<3) versiyası>Pozulma ) - kətan üzərində yağlıboya, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Sürrealizm nədir?

Sürrealizm Parisdə başlayan və bir avanqard bədii hərəkat idi. əsl estetik yenilənmə. Sürrealizm plastik sənət dünyasına təsir etməklə yanaşı, kino, ədəbiyyat və teatrda da əks-səda verdi.

Qrupun əsas rəssamları Salvador Dali, André Breton, Maks Ernst, René Maqritte və Joan Miro idi.

Sürrealizmin mənşəyi

Sürrealizm 1924-cü ildə Parisdə yaranır və Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Avropaya yayılır və İkinci Dünya Müharibəsinə qədər davam edir. Lakin bu hərəkatın təsiri əslində günümüzə gəlib çatmışdır.

Sürrealizm termini

Sürrealizm termini Breton və onun manifesti ilə əlaqəli olsa da, bu daha əvvəldir və ilk dəfə Guillaume tərəfindən istifadə edilmişdir. Apollinaire (1880-1918), fransız yazıçısı və sənətşünası, 1917-ci ildə Tetas de Tiresias kimi pyesinin proloqunda.

Sürrealist əsərlər və əsas rəssamlar

Maks Ernst

Les Hommes(aparılan obyekt) qeyri-mümkün və absurd (obyektə tətbiq edilən yeni məqsəd, ssenari və ya üst-üstə düşmə) ilə.

Braziliyada sürrealizm

Sürrealizm Braziliyada çox əks-səda tapmadı. və heç vaxt mütəşəkkil bir hərəkatda reallaşmadı. Hər halda, xaricdə görülən işlərdən təsirlənmiş bəzi rəssamları qeyd etmək olar.

Sürrealizmə bəlkə də ən çox yaxınlaşan milli adlar Maria Martins, Ismael Nery və Cícero Dias idi.

Mariya Martinsin heykəlləri

Heykəltəraş Maria Martins (1900-1973) həyatının çox hissəsini ABŞ-da keçirdi və hətta sürrealist hərəkatın bir hissəsi oldu, André Bretonun dostu oldu və Maks Ernst kimi digər böyük adlar.

İşığı axtarırıq , Maria Martinsin heykəli

İsmael Nerinin şəkilləri

Artıq plastik rəssam Ismael Nery (1900-1934) karyerasını Braziliyada etdi, lakin Parisdə oxuduğu dövr sayəsində sürrealizmdən çox təsirləndi. Orada rəssam qrupun böyük adları ilə əlaqə saxladı.

Avtoportret (1930), İsmael Neri

İsmael Nerinin rəsmləri

İsmael Nerinin hekayəsinə bənzər bir hekayə ilə Pernambuko əsilli Cícero Dias (1907) də Parisə köçərkən sürrealizmlə təmasda oldu.

Məhz 1937-ci ildə onunla dost oldu. qrupun əsas nümayəndələrisürrealist idi və bu yaxınlıq onun işinə təsir etdi.

Divar şəkilləri Rənglər və formalar (1991), Cícero Dias

Onu yoxlayın

    n'en sauront rien( Kişilər heç nə bilmir) - kətan üzərinə yağlı boya, 1923 - Maks Ernst, Tate, Böyük Britaniya

    Maks Ernst (1891, Brühl, Almaniya - 1976 , Paris, Fransa) əvvəlcə Dadaizmin, sonra isə Sürrealizmin qabaqcıllarından biri olub, həm rəsm, həm də poeziya ilə fərqlənirdi.

    Almaniyada olarkən Ernst Birinci Dünya Müharibəsində fəal iştirak edirdi. insanda dərin izlər qoydu və nəticədə rəssama təsir etdi.

    Müqəddəs Məryəmin Uşaq İsanı Üç Şahidin qarşısında cəzalandırması: Andre Breton, Paul Eluard və Rəssam - kətan üzərində yağlı boya, 1926 - Maks Ernst, Lüdviq Muzeyi, Köln, Almaniya

    Ernstin müharibə dəhşətlərinə məruz qalması onu dövrün cəmiyyətinə və dəyərlərinə qarşı daha şiddətli üsyan qaldırdı.

    A onun əsəri. hər şeydən əvvəl absurd, fantastik ssenarilərin və xəyallar dünyasının kəşfi ilə xarakterizə olunur.

    Bədii həyatı boyu o, kolaj və ya frotec kimi müxtəlif texnikaları sınaqdan keçirdi və Native sənətindən böyük təsirləndi. Amerika tayfaları .

    Salvador Dalí

    La persistence de la memòria (Yaddaşın davamlılığı) -

    kətan üzərində yağlı boya, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

    Salvador Dali (1904-1989, Figueres, İspaniya) sürrealistlərin ən məşhurudur və onun adı zaman keçdikcə hərəkatın sinonimi oldu.

    Lakin, təxminən 1937-ci ildə bir dəyişikliküslubuna və həmçinin Dalinin siyasi əqidəsinə görə Breton rəssamı sürrealist hərəkatdan qovdu.

    Dali həm də ən mübahisəli olanıdır və onun yaradıcılığında xəyallar dünyasının təsiri bədnamdır.

    Sənətinin ifadəsi əsasən rəsm və heykəltəraşlıq vasitəsilə həyata keçirilirdi, lakin həyatı boyu o, digər forma və texnikalarla da sınaqdan keçirdi.

    Luis ilə iki filmdə əməkdaşlığı nəzərə alınaraq, onun izi hətta kinoda da qaldı. Buñuel (1900-1983, İspan kinorejissoru): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) 1929-cu ildə və L'Age d'or ( Qızıl Dövr ) 1930-cu ildə.

    Alovda Zürafə - taxta üzərində yağ, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Bazel, İsveçrə

    İnqilabçı rəssam olmaqla yanaşı, Dali özünü tanıtmaqda dahi idi və əsl şoumen idi.

    Tematik olaraq onun rəsmləri üç əsas mövzu ətrafında cərəyan edir: kainat və insan hissləri, cinsi simvolologiya və ideoqrafik təsvirlər.

    Əsərinin əksəriyyəti yuxunun ardıcıl təsvirindən ibarətdir ki, o, şüuraltını şüurun bir hissəsi kimi qəbul etmək və bununla da ilhamını oradan çəkmək üçün zehnini işlətməklə nail olub.

    Dali üçün avtomatizmin bir variantını, bir növ paranoyanı müdafiə etdiyi kimi, xəyallar və təxəyyül yaradıcılıq prosesinin əsasını təşkil edirdi.

    Bunda.Sənətçi paranoyya prosesini dərindən dərk etməsinə baxmayaraq öz rasionallığını dayandıraraq yaratmaq üçün hallüsinasiya vəziyyətinə keçməli oldu.

    Salvador Dalinin "Yaddaşın davamlılığı" tablosunun tam təhlilinə baxın

    Joan Miro

    Ovçu ( Katalan Mənzərəsi ) - kətan üzərində yağlı boya, 1924 - Joan Miro, MoMa, NY

    Joan Miro (1893, Barselona, ​​İspaniya - 1983, Palma de Mallorca, İspaniya) 20-ci əsrin ən nüfuzlu rəssamlarından biridir. Rəssamın ən məşhur əsərləri rəsm əsərləridir, lakin Miro da heykəltəraş, dizayner, keramikaçı və s. kimi istehsal etmişdir.

    Digər rəssamlar kimi Miro da Fovizmdən başlayaraq bir neçə hərəkətdə keçmiş, təsirlənmiş və iz qoymuşdur. sonra Dadaizm, Sürrealizm və Abstraksionizm.

    O, bədii həyatında avtomatizmlə məşğul olmuş və rəssamlıqda özünü şərtilikdən mümkün qədər uzaqlaşdırmağa çalışmış və bununla da qurulmuş burjua prinsiplərinə zərbə vurmuşdur.

    Carnaval d'Arlequin ( Arlequin Karnavalı ) - kətan üzərində yağlı boya, 1925 - Joan Miro,

    Olbrayt-Knoks İncəsənət Qalereyası, Buffalo, ABŞ

    Onun rəsmləri əsasən biomorfik formaları əks etdirir və tematik olaraq xəyal və xəyal dünyaları arasında kəsişməni ifadə edən kompozisiyalardır.

    Yenilikçi kompozisiyaları ilə Miro müasirlərinə və saysız-hesabsız əsərlərinə təsir etdi. nəsillərdən gələn sənətkarlar

    René Magritte

    Les amants ( The Lovers ) - kətan üzərində yağlı boya, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

    Rene Maqritte (1898, Lessines, Belçika - 1967, Brüssel, Belçika) belçikalı rəssam və sürrealizmdə beynəlxalq aləmdə ən məşhur adlardan biri idi, baxmayaraq ki, onun şöhrəti yalnız 20-ci əsrin 50-ci illərində çatmışdı.

    Sürrealizmlə ən çox bağlı olan rəssamlardan biri olmasına baxmayaraq, Maqrittenin əsərləri Dalinin illüzionizmindən çox uzaqdır və Mironun avtomatizmindən güclü şəkildə təsirlənmiş əsərlərdir.

    Maqritte üçün vacib olan o qədər də vacib deyildi. iş göstərdi, amma gizlətdiyini və ya gizli məqsədlərini.

    Onun üçün vacib olan sirri təmsil etmək idi və beləliklə, onun bir çox şəkilli kompozisiyaları üzləri parçalarla örtülmüş insan fiqurlarını təqdim edərək tamaşaçıdan uzaqlaşır. bu paltarların altında kimin olduğunu heç vaxt açıqlaya bilməyəcəyimiz üçün əbədi maraq və narazıdır.

    Bədii həyatı boyu Maqritte bir neçə dəfə eyni mövzuya müraciət etdi və onu sürrealist yaratmaq üçün əvvəlki rəssamların məşhur əsərlərindən də istifadə etdi. onların versiyası.

    Ceci N'est Pas une Pipe ( Şəkillərə Xəyanət ) - kətan üzərində yağlı boya, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

    Maqrittin yaradıcılığında yumor da mühüm rol oynayıb. Buna misal XəyanətdirQeyri-adi realizmlə tütək çəkildiyi, sonra isə rəssamın onun altına “Bu boru deyil” təsvirini qoyduğu şəkillər .

    Əslində, nə təsvirin, nə də onu mənfi ilə ifadə edən söz borudur. Onlar, sadəcə olaraq, olmayan obyektin mücərrəd təsvirləridir.

    Beləliklə, zahirən sadə bir şəkildə Maqritte tamaşaçını düşünməyə, sual verməyə məcbur edir. Rəssamın özü özünü rəssam yox, obrazlar vasitəsilə ifadə edən mütəfəkkir hesab etdiyi üçün.

    Fürsətdən istifadə edərək Rene Maqritteni başa düşmək üçün 10-cu məqaləni də araşdırın.

    Sürrealist rəsm

    Frottaj nümunəsi - L'Évadé ( Qaçaq ) 1926 - Maks Ernst

    Rəsmdə olduğu kimi avtomatizm də işləmirdi bədii ifadənin digər formalarında olduğu kimi, yaradıcılığın bu kortəbiiliyinə nail olmaq üçün başqa üsullardan da istifadə edilmişdir.

    Bu nümunələrdən biri frottaj idi ki, o, məsələn, karandaşın üstündən keçməkdən ibarət idi. səthi rugosa, beləliklə, dəstək üzərində formalar yaratmaq və oradan iş yaradılmışdır.

    Dekalkomaniya

    Başqa bir misal dekalkomaniya dur ki, bu da əsasən bir texnika kimi ümumiləşdirilə bilər. kətana və ya kağıza bir miqdar mürəkkəb atıldı və sonra yarıya qatlandı. Bu proses mürəkkəb nümunəsi ilə nəticələndi ki, sonradanəsəri yaratmaq üçün rəssamlar istifadə edirdilər.

    Bədii ifadənin digər formaları həmişə yaradıcılıq azadlığını tam şəkildə araşdırmaq cəhdi ilə istifadə edilmiş və sınaqdan keçirilmişdir.

    Cadavre Exquis nümunəsi rəssamlar Yves Tanguy,

    Joan Miro, Max Morise və Man Rey.

    Sürrealizmin xüsusiyyətləri

    Şüursuzluğun əhəmiyyəti

    Le Guéridon dans l'atelier ( Studiyada Pedestal Stol ) - kətan üzərində yağlı boya, 1922 - André Masson, Tate, Böyük Britaniya

    Bretonun yazdığı manifest ilhamlanıb Freydin kitabı Yuxuların şərhi . Əsərdə ziyalı insan şüurunun gizli səviyyəyə, şüursuz a malik olması fikrini araşdırır, çünki çox vaxt onun varlığından xəbərsiz oluruq.

    Həmçinin bax: 2023-cü ildə Globoplay-da izləmək üçün ən yaxşı 11 film

    Beləliklə, belə adlanır. Sürrealizm şüurun bu məhdudiyyətini aradan qaldırmaq , şüuraltının sənət vasitəsilə özünü ifadə etməsinə icazə vermək istəyirdi. ağlın məhdudiyyəti və ya nəzarəti olmadan bədii ifadənin müdafiəsi olan Sürrealizmin xüsusiyyətləri.

    Bu məqsədə çatmaq üçün rəssamlar hətta trans və hipnoz vəziyyətində ikən bədii yaradıcılıqlar da etmişlər.

    Rəsmdə avtomatizm nümunəsi - La mer se retire ( Dəniz təqaüdə çıxır ) 1941 - André Masson

    Praktikada avtomatizm kağıza köçürməkdən ibarət idi, parça və yahər hansı digər bədii ifadə tərzi, birbaşa şüuraltıdan gələn düşüncə və ya yuxu , estetik nəzarət və ya mənəvi narahatlıq olmadan.

    Məqsəd bədii yaradıcılığın avtomatik olması idi (buna görə də avtomatizm termini) , düşünmədən nəfəs aldığımız və ya göz qırptığımız kimi. Bu, təkcə sənətdə deyil, həm də sosial sferada müəyyən edilmiş normalara qarşı üsyan cəhdi idi.

    Başqa mədəniyyətlərdən öyrənmək

    Sürrealist rəssamlar çox vaxt -dən olan şəkilləri və əşyaları da daxil edirdilər. digər mədəniyyətlər , xüsusən də ən ibtidai mədəniyyətlər.

    Bu münasibət hər şeydən əvvəl anti-müstəmləkəçilik və anti-irqçilik niyyətlərini daşıyırdı.

    Yaradıcılıq prosesi

    cadavre exquis müxtəlif rəssamların birlikdə rəsmlər və ya şeirlər yaratdıqları oyuna əsaslanan yaradıcılıq prosesi idi.

    Bunun üçün iş birindən digərinə ötürülürdü və hər bir sənətçi yekun nəticəyə çatana qədər yeni bir parça əlavə edərdi.

    Obyekt trouvé nümunəsi - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , gips, rezin, qatran və kağız, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

    Digər alternativ bədii tikinti prosesi ob jet trouvé <19 idi>(tapılmış əşya) fransız rəssamı, heykəltəraşı və şairi, dadaizmin əsas adlarından biri olan Marcel Duchamp (1887-968) tərəfindən icad edilmişdir.

    Dadaizmin əhəmiyyəti.sürrealistlər üçün şüuraltı

    Sürrealistlər inanırdılar ki, rəssamın şüuraltında yaranan yaradıcılıq şüurdan daha orijinal və güclüdür. Onlar həmçinin gizli hissləri və istəkləri üzə çıxardığına inandıqları yuxuların dilini araşdırmaqda maraqlı idilər.

    Ümumiyyətlə, ideya mümkün qədər kortəbii olmaq idi. , lakin rəsmlə o qədər də deyil, daha mürəkkəb bir texnika olduğu üçün o qədər də kortəbiiliyə imkan vermir.

    Objet trouvé

    Sadələşdirilmiş şəkildə, objet trouvé gündəlik istifadəni nəzərdə tuturdu. və müəyyən bir məqsəd üçün yaradılmış, öz mühitindən və təyinatından çıxarılaraq yenisi veriləcək obyektlər.

    Sürrealizmdə bu müqəddiməyə absurdun toxunuşu, ehtimalı olmayan və üst-üstə düşməsi əlavə olunur. telefona lobster bağlamaqda olduğu kimi və ya bir fincan və qaşığı saçla örtən Meret Oppenheim hadisəsində olduğu kimi qəribədir.

    Objet trouvé nümunəsi - Obyekt ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

    (1913-1985, isveçrəli rəssam və fotoqraf), MoMa, NY

    Həmçinin bax: Zolaqlı Pijamalı Oğlan (kitab və filmin xülasəsi)

    Bu bədii konstruksiya forması normal olaraq gündəlik əşyaları yerləşdirirdi. bir yerdə tapılmayacaq və onları bir araya gətirəcək, narahatlığa səbəb olacaq və beləliklə, şüursuzları stimullaşdırmağa kömək edəcəkdir.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey yaradıcılıq, innovasiya və insan potensialının kəsişməsini araşdırmaq həvəsi olan yazıçı, tədqiqatçı və sahibkardır. “Dahilərin mədəniyyəti” bloqunun müəllifi kimi o, müxtəlif sahələrdə diqqətəlayiq uğurlar qazanmış yüksək performanslı komandaların və şəxslərin sirlərini açmaq üçün çalışır. Patrick həm də təşkilatlara innovativ strategiyalar hazırlamağa və yaradıcı mədəniyyətləri inkişaf etdirməyə kömək edən konsaltinq firmasının həmtəsisçisi olub. Onun işi Forbes, Fast Company və Entrepreneur daxil olmaqla çoxsaylı nəşrlərdə nümayiş etdirilib. Psixologiya və biznes sahəsində keçmişə malik olan Patrick, öz potensialını açmaq və daha innovativ dünya yaratmaq istəyən oxucular üçün elmi əsaslı fikirləri praktiki məsləhətlərlə birləşdirərək, öz yazılarına unikal perspektiv gətirir.