Nadrealizem: značilnosti in glavni genialci gibanja

Leta 1924 je francoski pisatelj in pesnik André Breton (1896-1966) v Parizu po prekinitvi stikov s Tristanom Tzaro, vodjo dadaističnega gibanja, napisal manifest in tako se je rodil nadrealizem, za mnoge zadnji predstavnik velike avantgarde.

Nadrealistični manifest (1924), André Breton

Slika: različica Le Viol ( Kršitev ) - olje na platnu, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Kaj je nadrealizem?

Nadrealizem je bil avantgardno umetniško gibanje, ki se je začelo v Parizu in spodbujalo pravo estetsko prenovo. Poleg tega, da je vplival na svet likovne umetnosti, je nadrealizem odmeval tudi v filmu, literaturi in gledališču.

Glavni umetniki skupine so bili Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte in Joan Miró.

Izvor nadrealizma

Nadrealizem se je pojavil v Parizu leta 1924 in se po prvi svetovni vojni razširil po Evropi ter trajal vse do druge svetovne vojne. Vpliv tega gibanja pa je dejansko dosegel naš čas.

Izraz nadrealizem

Čeprav se izraz nadrealizem povezuje z Bretonom in njegovim manifestom, ga je pred njim in leta 1917 prvič uporabil Guillaume Apollinaire (1880-1918), francoski pisatelj in umetnostni kritik, v prologu svoje igre Terezijeve joške .

Nadrealistična dela in glavni umetniki

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Moški ne vedo ničesar ) - olje na platnu, 1923 - Max Ernst, Tate, Velika Britanija

Max Ernst (1891, Brühl, Nemčija - 1976, Pariz, Francija) je bil eden od pionirjev dadaizma in nato nadrealizma, ki se je odlikoval s slikarstvom in tudi poezijo.

Ernst je še v Nemčiji aktivno sodeloval v prvi svetovni vojni, ki je na njem pustila globok pečat in sčasoma vplivala na umetnika.

Blažena Devica kaznuje otroka Jezusa pred tremi pričami: Andre Breton, Paul Eluard in slikar - olje na platnu, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Nemčija

Zaradi izpostavljenosti vojnim grozotam se je Ernst še močneje uprl takratni družbi in vrednotam.

Za njegovo delo je značilno predvsem raziskovanje absurda, fantazijskih scenarijev in sveta sanj.

V svojem umetniškem življenju je eksperimentiral z različnimi tehnikami, kot sta kolaž in frotaža, nanj pa je močno vplivala umetnost indijanskih plemen.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (The persistence of memory) - (The persistence of memory)

olje na platnu, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španija) je najslavnejši med nadrealisti in njegovo ime je sčasoma postalo sinonim za to gibanje.

Vendar je Breton okoli leta 1937 zaradi spremembe sloga in Dalíjevih političnih prepričanj umetnika izključil iz nadrealističnega gibanja.

Dalí je tudi najbolj kontroverzen in v njegovem delu je vpliv sanjskega sveta znan.

Svojo umetnost je izražal predvsem v slikarstvu in kiparstvu, vendar je vse življenje eksperimentiral tudi z drugimi oblikami in tehnikami.

Svoj pečat je pustil tudi v kinematografiji, saj je pri dveh filmih sodeloval z Luisom Buñuelom (1900-1983, španski režiser): Un Chien andalou ( Andaluzijski pes ) leta 1929 in L'Age d'or ( Zlata doba ) leta 1930.

Žirafa v ognju - olje na lesu, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Švica

Poleg tega, da je bil revolucionarni umetnik, je bil Dalí tudi genij na področju samopromocije in pravi showman.

Tematsko se njegove slike vrtijo okoli treh glavnih tem: vesolje in občutki človeka, spolna simbolika in ideografske podobe.

Večina njegovih del je sestavljena iz zaporednega prikaza sanj, kar je dosegel tako, da je v svojem umu sprejel podzavest kot del zavesti in tako od tam črpal navdih.

Za Dalíja so bile sanje in domišljija temeljnega pomena za ustvarjalni proces, prav tako kot je zagovarjal različico avtomatizma, neke vrste paranojo.

V tem procesu paranoje mora umetnik zaživeti v stanju halucinacije, da bi lahko ustvarjal, pri čemer suspendira svojo racionalnost, čeprav se je globoko v sebi zaveda.

Oglejte si celotno analizo slike Vztrajnost spomina, Salvador Dalí

Joan Miró

Lovec ( Katalonska pokrajina ) - olje na platnu, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Španija - 1983, Palma de Mallorca, Španija) je eden najvplivnejših umetnikov 20. stoletja. Njegova najbolj znana dela so slike, vendar je Miró ustvarjal tudi kot kipar, oblikovalec, keramik itd.

Tako kot drugi umetniki je tudi Miró prešel skozi različna gibanja, vplival nanje in jih zaznamoval, začenši s fauvizmom, dadaizmom, nadrealizmom in abstrakcionizmom.

V svojem umetniškem življenju je prakticiral avtomatizem, v slikarstvu pa se je skušal čim bolj oddaljiti od konvencionalnega in s tem napadel tudi uveljavljena meščanska načela.

Karneval d'Arlequin ( Harlekinov karneval ) - olje na platnu, 1925 - Joan Miró,

Umetnostna galerija Albright-Knox, Buffalo, ZDA

Njegove slike predstavljajo predvsem biomorfne oblike brez kontrastov, tematsko pa gre za kompozicije, ki se navezujejo na križanje med svetom duhov in sanj.

Miró je s svojimi inovativnimi kompozicijami vplival na svoje sodobnike in številne umetnike poznejših generacij.

René Magritte

Družabniki (Les amants) ( Ljubimci ) - olje na platnu, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgija - 1967, Bruselj, Belgija) je bil belgijski umetnik in eno najbolj mednarodno priznanih imen nadrealizma, čeprav je zaslovel šele v 50. letih 20. stoletja.

Čeprav je eden od umetnikov, ki jih najbolj povezujejo z nadrealizmom, so Magrittova dela daleč od iluzionizma Dalíjevih in Mirójevih del, ki so močno vplivala na avtomatizem.

Za Magritta ni bilo toliko pomembno, kaj delo prikazuje, temveč kaj skriva, ali pa njegovi skriti motivi.

Zanj je bila pomembna skrivnostnost, zato so na številnih njegovih slikovnih kompozicijah človeške figure z obrazom, prekritim s tkanino, gledalec pa je večno radoveden in nezadovoljen, ker nikoli ne more odkriti, kdo se skriva pod to tkanino.

Magritte je v svojem umetniškem življenju večkrat uporabil isto temo, prav tako pa je večkrat uporabil znana dela prejšnjih umetnikov in ustvaril njihovo nadrealistično različico.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Izdaja podob ) - olje na platnu, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Pomembno vlogo pri Magrittovem delu je imel tudi humor. Izdaja podob v katerem je izjemno realistično naslikana cev, nato pa umetnik pod njo napiše "To ni cev".

Dejansko bi lahko trdili, da niti podoba niti beseda, ki jo opisuje z negativom, nista cev. Sta le abstraktni predstavi predmeta, ki je odsoten.

Tako Magritte na navidezno preprost način gledalca prisili k razmišljanju, spraševanju. Ker se umetnik sam ni imel za slikarja, temveč za misleca, ki se izraža s podobami.

Ob tej priložnosti si oglejte tudi članek 10 del za razumevanje Renéja Magritta.

Nadrealistična risba

Primer frottage - L'Évadé ( Ubežnik ) 1926 - Max Ernst

Ker v slikarstvu avtomatizem ni deloval tako dobro kot v drugih oblikah umetniškega izražanja, so za doseganje spontanosti ustvarjanja uporabljali druge tehnike.

Tak primer je bil frottage ki je bila sestavljena iz premikanja svinčnika, na primer, po hrapavi površini, s čimer so se na podlagi ustvarjale oblike, od koder je nastalo delo.

Decalcomania

Drug primer je dekalkomanija Pri tem postopku je nastal vzorec črnila, ki so ga umetniki nato uporabili za izdelavo dela.

Uporabljal in eksperimentiral je tudi z drugimi oblikami umetniškega izražanja, pri čemer je vedno poskušal čim bolj izkoristiti ustvarjalno svobodo.

Primer Cadavre Exquis umetnika Yvesa Tanguya,

Joan Miró, Max Morise in Man Ray.

Značilnosti nadrealizma

Pomen nezavednega

Le Guéridon v ateljeju ( Podstavna miza v studiu ) - olje na platnu, 1922 - André Masson, Tate, Velika Britanija

Manifest, ki ga je napisal Breton, je navdihnila Freudova knjiga, Razlaga sanj V delu intelektualec raziskuje idejo, da ima človeški um skrito raven, t. i. nezavedno Tako se imenuje zato, ker se večinoma ne zavedamo njegovega obstoja.

Tako je nadrealizem želel premagovanje te omejitve zavesti omogočanje izražanja podzavesti skozi umetnost.

Avtomatizem

O avtomatizacija je postala ena od značilnosti nadrealizma, in sicer obramba umetniškega izražanja brez omejitev ali nadzora razuma.

Da bi dosegli ta cilj, so umetniki ustvarjali celo v transu in hipnozi.

Primer avtomatizacije pri oblikovanju - La mer se upokojuje ( Morje se umakne ) 1941 - André Masson

V praksi je avtomatizem pomenil prenos na papir, platno ali kakršen koli drug način umetniškega izražanja. tehtanje ali sanjarjenje neposredno iz podzavesti brez estetskega nadzora ali moralne skrbi.

Cilj je bil, da bi umetniško ustvarjanje postalo samodejno (od tod izraz avtomatizem), tako kot dihamo ali utripamo brez razmišljanja. To je bil poskus upora proti ustaljenim normam, ne le v umetnosti, temveč tudi na družbenem področju.

Učenje iz drugih kultur

Umetniki nadrealizma so pogosto vključevali tudi podobe in predmete iz drugi pridelki zlasti najbolj primitivnih.

Ta odnos je imel predvsem protikolonialistične in protirasistične namene.

Ustvarjalni proces

O cadavre exquis je bil ustvarjalni proces, ki je temeljil na igri, v kateri so različni umetniki skupaj ustvarjali risbe ali pesmi.

Pri tem so delo prenašali od enega k drugemu in vsak umetnik je dodal nov del, dokler niso prišli do končnega rezultata.

Primer objet trouvé - Telefon Homeard ( Telefonska številka ) - kovina, mavec, guma, smola in papir, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Drugi proces alternativne umetniške konstrukcije je bil ob jet trouvé (najden predmet), ki ga je izumil Marcel Duchamp (1887-968), francoski slikar, kipar in pesnik ter eden vodilnih predstavnikov dadaizma.

Pomen podzavesti za nadrealiste

Nadrealisti so verjeli, da je ustvarjalnost, ki se rodi v umetnikovi podzavesti, pristnejša in močnejša od zavestne. Zanimalo jih je tudi raziskovanje jezika sanj, ki je po njihovem mnenju razkrival skrite občutke in želje.

Na splošno je šlo za to, da bi bil čim bolj spontan, kar se je pri risanju ali pisanju izkazalo za bolj ali manj enostavno, pri slikanju pa ne, saj je kompleksnejša tehnika, ki ne dopušča toliko spontanosti.

Najdeni predmet

Poenostavljeno rečeno je objet trouvé pomenil uporabo vsakdanjih predmetov, ustvarjenih za določen namen, ki se jih vzame iz okolja in namena ter se jim da nov namen.

V nadrealizmu je tej predpostavki dodan pridih absurda, nanašanje neverjetnega in bizarnega, kot v primeru dodajanja jastoga na telefon ali v primeru Meret Oppenheim, ki je skodelico in žlico prekrila s krznom.

Primer objet trouvé - Objekt ( Objekt ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, švicarski umetnik in fotograf), MoMa, NY

Ta oblika umetniške konstrukcije je tako postavila vsakdanje predmete, ki jih običajno ne bi našli skupaj, in jih združila, s čimer je povzročila motnjo in tako pomagala spodbuditi nezavedno.

Šlo je za nizanje znanega (običajni najdeni predmet) z neverjetnim in absurdnim (nov namen, okolje ali prekritje, ki je bilo vsiljeno predmetu).

Nadrealizem v Braziliji

Nadrealizem v Braziliji ni našel odmeva in se ni nikoli razvil v organizirano gibanje. Vsekakor pa je mogoče izpostaviti nekatere umetnike, na katere je vplivalo delo v tujini.

Nacionalna imena, ki so se morda najbolj približala nadrealizmu, so Maria Martins, Ismael Nery in Cícero Dias.

Kipi Marije Martins

Kiparka Maria Martins (1900-1973) je večino svojega življenja preživela v Združenih državah Amerike in se celo pridružila nadrealističnemu gibanju ter prijateljevala z Andréjem Bretonom in drugimi velikani, kot je Max Ernst.

Iskanje svetlobe skulptura Maria Martins

Slike Ismaela Neryja

Umetnik Ismael Nery (1900-1934) je svojo kariero začel v Braziliji, vendar je nanj močno vplival nadrealizem v času študija v Parizu, kjer je prišel v stik z velikimi imeni te skupine.

Avtoportret (1930), avtor: Ismael Nery

Slike Ismaela Neryja

Podobno kot Ismael Nery se je z nadrealizmom srečal tudi Pernambučan Cícero Dias (1907), ko se je preselil v Pariz.

Leta 1937 se je spoprijateljil z glavnimi predstavniki nadrealistične skupine, ta bližina pa je vplivala na njegovo delo.

Mural Barve in oblike (1991), Cícero Dias

Spoznajte tudi