Surrealism: خاصيتون ۽ تحريڪ جي مکيه geniuses

Surrealism: خاصيتون ۽ تحريڪ جي مکيه geniuses
Patrick Gray

مواد جي جدول

1924ع ۾ پيرس ۾، فرينچ اديب ۽ شاعر اندري بريٽون (1896-1966)، دادا پرست تحريڪ جي اڳواڻ ٽريستان زارا سان لاڳاپا ختم ڪرڻ کان پوءِ هڪ منشور لکيو، ۽ اهڙيءَ طرح سريئلزم جنم ورتو، ڪيترن ئي آخرين لاءِ. عظيم avant-gardes.

Surrealist Manifesto (1924), by Andre Breton

Image: version of Le Viol ( خلاف ورزي ) - آئل آن ڪئنوس، 1934 - ريني ميگريٽي، موما، NY

Surrealism ڇا آهي؟

Surrealism هڪ avant-garde فنڪشنل تحريڪ هئي جيڪا پئرس ۾ شروع ٿي ۽ ان کي فروغ ڏنو. حقيقي جمالياتي تجديد. پلاسٽڪ آرٽس جي دنيا کي متاثر ڪرڻ کان علاوه، سريئلزم سئنيما، ادب ۽ ٿيٽر ۾ به گوڙ ڪيو.

گروپ جا مکيه فنڪار سلواڊور ڊالي، آندرا برٽن، ميڪس ارنسٽ، ريني ميگريٽ ۽ جوان ميرو هئا.<1

Surrealism جي ابتدا

Surrealism پئرس ۾ 1924 ۾ اڀري، ۽ پهرين عالمي جنگ کان پوءِ يورپ ۾ پکڙجي، ٻي عالمي جنگ تائين پکڙجي وئي. تنهن هوندي به، هن تحريڪ جو اثر اسان جي ڏينهن تائين پهچي چڪو آهي.

اصطلاح حقيقت پسندي

جيتوڻيڪ Surrealism جو اصطلاح برٽن ۽ سندس منشور سان جڙيل آهي، اهو سڀ کان اڳ جو آهي ۽ پهريون ڀيرو Guillaume استعمال ڪيو هو. اپولينيئر (1880-1918)، فرانسيسي ليکڪ ۽ فن نقاد، 1917ع ۾، پنهنجي ڊرامي As Tetas de Tirésias جي پيشڪش ۾. ميڪس ارنسٽ 9>0> ليس هومس(عام شئي مليل آهي) ناممڪن ۽ بي معنيٰ سان (هڪ نئون مقصد، منظر يا اوورليپ جيڪو اعتراض تي لڳايو ويو هو).

برازيل ۾ حقيقت پسندي

برازيل ۾ حقيقت پسنديءَ جي گهڻي گونج نه ملي. ۽ هڪ منظم تحريڪ ۾ ڪڏهن به مادي نه آهي. ڪنهن به صورت ۾، اهو ممڪن آهي ته ڪجهه فنڪارن جي نشاندهي ڪن جن کي محسوس ڪيو ويو ته ڪم ان کان متاثر ٿيو جيڪو ٻاهرين ملڪ ۾ ڪيو پيو وڃي.

قومي نالا جيڪي شايد حقيقت پسندي جي ويجهو آيا هئا ماريا مارٽنس، اسماعيل نيري ۽ سيسيرو ڊياس.

ماريا مارٽنس جا مجسما

مجسم نگار ماريا مارٽنس (1900-1973) پنهنجي زندگيءَ جو وڏو حصو آمريڪا ۾ گذاريو ۽ حتي ته حقيقت پسند تحريڪ جو حصو بڻجي وئي، آندرا بريٽن جي دوست بڻجي وئي ۽ ٻيا عظيم نالا جهڙوڪ ميڪس ارنسٽ.

لائيٽ جي تلاش ، مجسمو ماريا مارٽنس جو

تصويرون از اسماعيل نيري

اڳي ئي پلاسٽڪ آرٽسٽ اسماعيل نيري (1900-1934) برازيل ۾ پنهنجو ڪيريئر ٺاهيو، پر پئرس ۾ پڙهائي جي عرصي جي مهرباني، حقيقت پسندي کان تمام گهڻو متاثر ٿيو. اتي، فنڪار گروپ جي وڏن نالن سان رابطو ڪيو.

ڏسو_ پڻ: سرد جنگ، Pawel Pawlikowski پاران: فلم جو خلاصو، تجزيو ۽ تاريخي حوالي سان

سيلف پورٽريٽ (1930)، اسماعيل نيري جي طرفان

اسماعيل نيري جون تصويرون

<0 گروپ جي مکيه exponentsسريئلسٽ، ۽ اها قربت سندس ڪم کي متاثر ڪندي ختم ٿي وئي.

Mural رنگ ۽ شڪلون (1991)، Cícero Dias پاران

ان کي چيڪ ڪريو

<28n'en sauront rien( Men don't know anything) - تيل تي ڪينوس، 1923 - ميڪس ارنسٽ، ٽيٽ، برطانيه

مڪس ارنسٽ (1891، برول، جرمني - 1976، پيرس، فرانس) پهرين دادازم جي علمبردارن مان هڪ هو ۽ پوءِ سوريئلزم جو، جيڪو مصوري ذريعي بيٺو، پر شاعري پڻ. انسان جي اندر جا گہرا نشان آهن ۽ آخرڪار فنڪار کي متاثر ڪيو.

برڪت وارو ورجن ٽن شاهدن کان اڳ ٻار جي عيسيٰ کي عذاب ڏيندي: آندري بريٽون، پال ايلوارڊ، ۽ پينٽر - تيل تي تيل، 1926 - ميڪس ارنسٽ، ميوزيم لودوگ، ڪولن، جرمني

جنگ جي وحشتن کي ارنسٽ جي سامهون اچڻ هن کي ان وقت جي سماج ۽ قدرن خلاف اڃا به وڌيڪ سخت بغاوت ڪري ڇڏيو.

هن جو ڪم سڀ کان مٿانهون خصوصيت آهي بيحد، خيالي منظرنامي ۽ خوابن جي دنيا جي جستجو.

پنهنجي فني زندگيءَ دوران هن مختلف ٽيڪنڪ، جهڙوڪ ڪولاج يا فروٽيج تي تجربا ڪيا، ۽ مقامي ماڻهن جي فن کان تمام گهڻو متاثر ٿيو. آمريڪي قبيلا .

ڏسو_ پڻ: طوفان دوران: فلم جي وضاحت

سالواڊور ڊالي

لا پرسيسٽنس ڊي لا ميموريا (ياداشت جو تسلسل) -

آئل آن ڪينوس، 1931 - سلواڊور ڊالي، موما، نيو

سلواڊور ڊالي (1904-1989، فگريس، اسپين) سڀ کان وڌيڪ حقيقت پسندن مان مشهور آهي ۽ هن جو نالو، وقت سان، تحريڪ سان مترادف ٿي ويو.

بهرحال، 1937 جي ڀرسان، ۾ تبديليانداز ۽ پڻ دالي جي سياسي عقيدن جي ڪري، بريٽن مصور کي حقيقت پسند تحريڪ مان ڪڍي ڇڏيو.

ڊالي پڻ تمام گهڻو تڪراري آهي ۽ هن جي ڪم ۾ خوابن جي دنيا جو اثر بدنام آهي.

هن جي فن جو اظهار گهڻو ڪري مصوري ۽ مجسمي سازي جي ذريعي ڪيو ويو، پر هن سڄي زندگي ٻين روپن ۽ ٽيڪنڪ تي پڻ تجربا ڪيا.

سندس نشان سينيما ۾ به ڇڏي ويو، ڇاڪاڻ ته هن لوئس سان ٻن فلمن ۾ تعاون ڪيو. بونيول (1900-1983، اسپيني فلم ڊائريڪٽر): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) in 1929 and L'Age d'or ( دي گولڊن ايج ) 1930ع ۾.

فلمس ۾ جراف - ڪاٺ تي تيل، 1937 - سلواڊور ڊالي، ڪنسٽ ميوزيم باسل، باسل، سوئٽزرلينڊ

هڪ انقلابي فنڪار هجڻ سان گڏ، دالي پڻ هڪ باصلاحيت هو، جڏهن اهو خود ترقي ۽ هڪ سچو شو مين هو.

موضوعاتي طور تي، هن جون تصويرون ٽن مکيه موضوعن جي چوڌاري گهمي ٿيون: ڪائنات ۽ انساني احساس، جنسي علامت ۽ نظرياتي تصوير.

هن جو اڪثر ڪم هڪ خواب جي تسلسل واري نمائندگي تي مشتمل آهي، جيڪو هن پنهنجي ذهن کي استعمال ڪندي حاصل ڪيو آهي ته هو شعور جو حصو بڻجي هيٺ لاشعور کي قبول ڪري ۽ اهڙيءَ طرح اتان کان پنهنجو الهام حاصل ڪري.

دالي لاءِ، خواب ۽ تخيل تخليقي عمل لاءِ بنيادي حيثيت رکن ٿا، بلڪل ائين جيئن هن هڪ قسم جي خودمختاري جو دفاع ڪيو، هڪ قسم جو پارانويا.

هن ۾پروانويا جي عمل کي تخليق ڪرڻ لاءِ مصور کي خيالي حالت ۾ داخل ٿيڻو پيو، پنهنجي عقليت کي معطل ڪرڻ جي باوجود ان جي باري ۾ هوشيار هجڻ جي باوجود. 1>

جوان ميرو

دي هنٽر ( ڪيٽلان لينڊ اسڪيپ ) - آئل آن ڪينوس، 1924 - جوان ميرو، موما، NY

جوان ميرو (1893، بارسلونا، اسپين - 1983، Palma de Mallorca، Spain) 20 صدي جي سڀ کان وڌيڪ بااثر فنڪارن مان هڪ آهي. مصور جا سڀ کان وڌيڪ مشهور ڪم مصوري آهن، پر ميرو پڻ هڪ مجسمي ساز، ڊزائنر، سيرامسٽ وغيره جي حيثيت سان پيدا ڪيو.

ٻين فنڪارن وانگر، ميرو به ان دور مان گذريو، متاثر ٿيو ۽ ڪيترن ئي تحريڪن ۾ پنهنجو نشان ڇڏي ويو، جنهن جي شروعات فووزم سان ٿي، پوءِ دادازم، سوريئلزم ۽ تجريديت.

پنهنجي فني زندگيءَ ۾ هن خودڪشي جي مشق ڪئي ۽ مصوري ۾ هن پاڻ کي روايتيت کان جيترو ٿي سگهي فاصلو رکڻ جي ڪوشش ڪئي، ۽ ان طرح قائم ڪيل بورجوا اصولن تي به حملو ڪيو.

ڪارنيول ڊي آرليڪين ( ڪارنيول آف دي هارليڪين ) - تيل تي تيل، 1925 - جوان ميرو،

البرائٽ-نڪس آرٽ گيلري، بفيلو، يو ايس

سندس پينٽنگس بنيادي طور تي بائيومورفڪ شڪلين جي نمائندگي ڪن ٿيون، بغير ڪنهن فرق جي، ۽ موضوعي طور تي اهي ڪمپوزيشن آهن جيڪي ڀوت ۽ خوابن جي دنيا جي وچ ۾ هڪ صليب جو حوالو ڏين ٿيون.

پنهنجي جديد تخليقن سان ميرو پنهنجي همعصر ۽ بيشمار ماڻهن کي متاثر ڪيو. نسلن کان فنڪار

ريني ميگريٽي

15>

ليس ايمنٽس ( دي لورز ) - آئل آن ڪئنوس، 1928 - ريني ميگريٽ، موما، نيو

ريني ميگريٽي (1898، ليسينز، بيلجيم - 1967، برسلز، بيلجيم) هڪ بيلجيم فنڪار هو ۽ سوريئلزم ۾ بين الاقوامي طور تي مشهور ڪيل نالن مان هڪ هو، جيتوڻيڪ هن جي شهرت صرف 20 صدي جي 50 واري ڏهاڪي ۾ پهتي.

سوريئلزم سان سڀ کان وڌيڪ جڙيل فنڪارن مان هڪ هجڻ جي باوجود، مئگريٽ جا ڪم ڊالي جي وهم پرستيءَ کان تمام گهڻو پري آهن ۽ ميرو جي خودمختاري کان تمام گهڻو متاثر ٿيل ڪم آهن.

مگريٽي لاءِ، جيڪا اهم هئي، اها ايتري نه هئي، ڪم ظاھر ڪيو، پر اھو ڇا لڪايو، يا ان جا پراڻا مقصد.

ھن لاءِ، اھم ڳالھھ اھا ھئي ته اسرار کي ظاھر ڪرڻ ۽ اھڙيءَ طرح سندس ڪيتريون ئي تصويري ڪھاڻيون انساني شڪلين کي پيش ڪن ٿيون، جن جا منھن ڪپڙن سان ڍڪيل آھن، ۽ تماشائي کي ڇڏي ويا آھن. هميشه لاءِ تجسس ۽ عدم اطمينان هئي ته اسان ڪڏهن به اهو ظاهر نه ڪري سگهنداسين ته انهن ڪپڙن جي هيٺان ڪير آهي.

پنهنجي فني زندگيءَ دوران، مئگريٽي ڪيترائي ڀيرا ساڳئي موضوع تي غور ڪيو ۽ اڳين فنڪارن جي مشهور ڪمن کي پڻ استعمال ڪيو ته جيئن کيس هڪ سريئلسٽ بڻايو وڃي. انهن جو نسخو.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - تيل تي تيل، 1929 - René Magritte , LACMA, LA

مزاحمت پڻ Magritte جي ڪم ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. هن جو هڪ مثال آهي The Betrayal ofتصويرون ، جن ۾ هڪ پائپ کي غير معمولي حقيقت پسنديءَ سان رنگيو ويو آهي، ۽ پوءِ فنڪار ان جي هيٺان ”هي پائپ ناهي“ بيان ڪري ٿو. لفظ، جيڪو ان کي منفي سان بيان ڪري ٿو، هڪ پائپ آهن. اهي صرف غير حاضر شئي جي تجريدي نمايان آهن.

اهڙيءَ طرح، هڪ بظاهر سادو انداز ۾، مئگريٽ ناظر کي سوچڻ، سوال ڪرڻ تي مجبور ڪري ٿو. جيئن ته فنڪار پاڻ کي هڪ مصور نه، پر هڪ سوچيندڙ سمجهي ٿو جيڪو تصويرن جي ذريعي پنهنجو پاڻ کي ظاهر ڪري ٿو.

ريني ميگريٽ کي سمجهڻ لاء آرٽيڪل 10 جي ڪم کي پڻ ڳولڻ جو موقعو وٺو.

سريئلسٽ ڊرائنگ<6

فروٽج جو مثال - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - ميڪس ارنسٽ

جيئن مصوري ۾ خودڪشي به ڪم نه ڪيو جيئن ته فني اظهار جي ٻين شڪلين ۾، تخليق جي هن خودڪشي کي حاصل ڪرڻ لاءِ ٻيون ٽيڪنڪون استعمال ڪيون ويون.

انهن مثالن مان هڪ فروٽيج هو، جنهن ۾ هڪ پينسل کي پاس ڪرڻ شامل هو، مثال طور، مٿاڇري رگوسا، اهڙيءَ طرح سپورٽ تي شڪليون ٺاهي ۽ اتان ئي ڪم ٺاهيو ويو.

Decalcomania

هڪ ٻيو مثال decalcomania آهي، جنهن کي بنيادي طور تي هڪ ٽيڪنڪ جي طور تي مختصر ڪري سگهجي ٿو. جنهن کي ڪينواس يا ڪاغذ تي مس جو مقدار اڇلايو ويندو هو، جنهن کي پوءِ اڌ ۾ ويڙهيو ويندو هو. انهي عمل جي نتيجي ۾ هڪ مسڪين نموني جو بعد ۾فنڪار ڪم ٺاهيندا هئا.

فنڪاري اظهار جا ٻيا روپ استعمال ڪيا ويا ۽ تجربا ڪيا ويا، هميشه تخليقي آزادي کي مڪمل طور تي ڳولڻ جي ڪوشش ۾.

مثال طور ڪيڊاور ايڪسڪس جو مثال ڊاس آرٽسٽ Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise and Man Ray.

Surrealism جي خاصيتون

غير شعوري جي اهميت

Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

منشور جيڪو بريٽن لکيو هو ان کان متاثر هو فرائيڊ جي ڪتاب طرفان، خوابن جي تعبير . ڪم ۾، دانشور ان خيال کي ڳولي ٿو ته انساني ذهن ۾ هڪ لڪيل سطح آهي، غير شعور ، ان کي سڏيو ويندو آهي ڇاڪاڻ ته اڪثر وقت اسان ان جي وجود کان واقف نه آهيون.

انهي ڪري، Surrealism باشعور جي هن حد کي ختم ڪرڻ چاهيندو هو ، جنهن تحت شعور کي فن ذريعي پنهنجو اظهار ڪرڻ جي اجازت ڏني وئي هئي. سوريئلزم جون خاصيتون، جيڪي بغير ڪنهن سبب جي حدن يا ڪنٽرول جي فني اظهار جو دفاع آهي.

هن مقصد کي حاصل ڪرڻ لاءِ، فنڪارن فني تخليقون به ڪيون آهن جڏهن ته ٽرنس ۽ hypnosis ۾ رهي ٿي.

0> ڊرائنگ ۾ خودمختاري جو مثال - لا مير سي ريٽائر ( سمنڊ رٽائر ٿي ويو ) 1941 - آندرا ميسن

عملي طور تي، خودڪاريت ڪاغذ تي منتقل ڪرڻ تي مشتمل آهي، ڪپڙو يافني اظهار جو ڪو ٻيو طريقو، هڪ سوچ يا خواب سڌو سنئون لاشعور مان ، جمالياتي ڪنٽرول يا اخلاقي تشويش کان سواءِ.

مقصد اهو هو ته فنڪارانه تخليق پاڻمرادو بڻجي وڃي (تنهنڪري خودمختاري جو اصطلاح) ، جيئن اسان بغير سوچڻ جي سانس وٺون ٿا يا چمڪيون ٿا. اها قائم ڪيل اصولن جي خلاف بغاوت ڪرڻ جي ڪوشش هئي، نه رڳو فن ۾، پر سماجي دائري ۾ پڻ.

ٻين ثقافتن کان سکيا

Surrealist فنڪار گهڻو ڪري تصويرن ۽ شين کي به شامل ڪندا هئا ٻيون ثقافتون ، خاص طور تي سڀ کان قديم.

اهو رويو سڀني کان مٿانهون نوآبادياتي ۽ نسل پرستي مخالف ارادن جو هو.

تخليقي عمل

The cadavre exquis هڪ تخليقي عمل هو جنهن تي ٻڌل هڪ راند هئي، جنهن ۾ مختلف فنڪار گڏجي ڊرائنگ يا نظم ٺاهيندا هئا.

ان لاءِ ڪم هڪ کان ٻئي تائين منتقل ڪيو ويندو هو، ۽ هر فنڪار هڪ نئون ٽڪرو شامل ڪندو جيستائين اهي حتمي نتيجي تي پهچي وڃن.

آبجٽ ٽرووي جو مثال - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal ، پلستر، ربر، رال ۽ پيپر، 1936 - سلواڊور دالي، MoMa، NY

هڪ ٻيو متبادل فني تعميراتي عمل هو ob جيٽ ٽروو (ملايو اعتراض) مارسل ڊچمپ (1887-968) پاران ايجاد ڪيو ويو جيڪو هڪ فرانسيسي مصور، مجسمو ۽ شاعر هو، ۽ دادازم جي مکيه نالن مان هڪ هو.

دادازم جي اهميت.Surrealists لاءِ subconscious

Surrealists اهو سمجهندا هئا ته تخليقيت جيڪا هڪ فنڪار جي لاشعور ۾ جنم وٺندي آهي، اها شعور کان وڌيڪ مستند ۽ طاقتور هئي. ۽ اهي خوابن جي ٻولي ڳولڻ ۾ پڻ دلچسپي وٺندا هئا جيڪي انهن کي مڃيندا هئا لڪيل احساسن ۽ خواهشن کي ظاهر ڪن ٿا.

عام طور تي، اهو خيال هو جيترو ممڪن طور تي خودڪشي هجي، جيڪو ڪجهه ڊرائنگ يا لکڻ ۾ ظاهر ٿئي ٿو يا گهٽ يا گهٽ آسان. , پر مصوري سان ايترو گهڻو نه، جيئن هڪ وڌيڪ پيچيده ٽيڪنڪ هجڻ جي ڪري اها ايتري خودڪشي جي اجازت نٿي ڏئي.

Objet trouvé

آسان انداز ۾، objet trouvé جو مطلب آهي روزمرهه جو استعمال ۽ هڪ خاص مقصد لاءِ شيون پيدا ڪيون، جن کي ان جي ماحول ۽ مقصد مان هٽائي، هڪ نئين شيءِ ڏني وڃي.

Surrealism ۾، هن بنياد کي شامل ڪيو ويو آهي بيحسيءَ جو ٽچ، نامڪمل ۽ نامناسب جي بالادستي جو. عجيب، جيئن ٽيليفون سان لابسٽر کي ڳنڍڻ جي صورت ۾، يا ميرٽ اوپنهائيم جي صورت ۾ جنهن هڪ پيالو ۽ چمچو وارن سان ڍڪيو هو.

آبجٽ ٽرووي جو مثال - آبجڪٽ ( Objeto ) 1936 - ميرٽ اوپن هيم

(1913-1985، سوئس آرٽسٽ ۽ فوٽوگرافر)، MoMa، NY

هن فني اڏاوت جو فارم روزمره جي شين کي رکي ٿو جيڪي عام طور تي گڏ نه مليا هوندا، ۽ انهن کي گڏ ڪريو، پريشاني جو سبب بڻجن ٿا ۽ اهڙيء طرح بيشمار کي متحرڪ ڪرڻ ۾ مدد ڪري ٿي.




Patrick Gray
Patrick Gray
پيٽرڪ گري هڪ ليکڪ، محقق، ۽ ڪاروبار ڪندڙ آهي جيڪو تخليقيت، جدت، ۽ انساني صلاحيت جي چوڪ کي ڳولڻ جو جذبو آهي. بلاگ جي ليکڪ جي حيثيت سان “Culture of Geniuses”، هو اعليٰ ڪارڪردگيءَ واري ٽيمن ۽ ماڻهن جا راز کوليندي ڪم ڪري ٿو جن مختلف شعبن ۾ شاندار ڪاميابيون حاصل ڪيون آهن. پيٽرڪ هڪ صلاحڪار فرم پڻ قائم ڪيو جيڪا تنظيمن کي جديد حڪمت عمليون ٺاهڻ ۽ تخليقي ثقافتن کي فروغ ڏيڻ ۾ مدد ڪري ٿي. هن جو ڪم ڪيترن ئي اشاعتن ۾ شامل ڪيو ويو آهي، جن ۾ فوربس، فاسٽ ڪمپني، ۽ انٽرنيشنل شامل آهن. نفسيات ۽ ڪاروبار ۾ پس منظر سان، پيٽرڪ پنهنجي لکڻين ۾ هڪ منفرد نقطو آڻيندو آهي، سائنس جي بنياد تي بصيرت سان گڏ پڙهندڙن لاء عملي مشورو سان گڏ جيڪي پنهنجي پنهنجي صلاحيت کي انلاڪ ڪرڻ چاهيندا آهن ۽ هڪ وڌيڪ جديد دنيا ٺاهي رهيا آهن.