Tartalomjegyzék
1924-ben Párizsban André Breton (1896-1966) francia író és költő, miután megszakította a kapcsolatot Tristan Tzarával, a dadaista mozgalom vezetőjével, kiáltványt írt, és ezzel megszületett a szürrealizmus, sokak számára a nagy avantgárd utolsó képviselője.
Szürrealista kiáltvány (1924), André Breton
Kép: a Le Viol ( Szabálysértés ) - olaj, vászon, 1934 - René Magritte, MoMa, New York
Mi a szürrealizmus?
A szürrealizmus egy Párizsból indult avantgárd művészeti mozgalom volt, amely valódi esztétikai megújulást hirdetett. A szürrealizmus nemcsak a képzőművészet világára volt hatással, hanem a filmművészetben, az irodalomban és a színházban is visszhangra talált.
A csoport fő művészei Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte és Joan Miró voltak.
A szürrealizmus eredete
A szürrealizmus 1924-ben alakult ki Párizsban, és az első világháború után terjedt el Európa-szerte, egészen a második világháborúig. A mozgalom hatása azonban valójában napjainkig is elért.
A szürrealizmus kifejezés
Bár a szürrealizmus kifejezést Bretonhoz és kiáltványához kötik, a kifejezés előzménye, és először Guillaume Apollinaire (1880-1918) francia író és műkritikus használta 1917-ben, a következő darabjának prológusában. Thyresias mellei .
Szürrealista művek és főbb művészek
Max Ernst
Les Hommes n'en sauront rien ( A férfiak nem tudnak semmit ) - olaj, vászon, 1923 - Max Ernst, Tate, Egyesült Királyság
Max Ernst (1891, Brühl, Németország - 1976, Párizs, Franciaország) előbb a dadaizmus, majd a szürrealizmus egyik úttörője volt, aki a festészet, de a költészet révén is kitűnt.
Ernst még Németországban aktívan részt vett az első világháborúban, ami mély nyomot hagyott benne, és végül hatással volt a művészre.
A gyermek Jézust büntető Boldogságos Szűz három tanú előtt: Andre Breton, Paul Eluard és a festőművész - olaj, vászon, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Németország
A háború borzalmainak kitéve Ernst még hevesebben lázadt a kor társadalma és értékei ellen.
Munkáira mindenekelőtt az abszurd, a fantázia forgatókönyvek és az álmok világának feltárása jellemző.
Művészi élete során különböző technikákkal kísérletezett, mint például a kollázs vagy a frottázs, és nagy hatással volt rá az indián törzsek művészete.
Salvador Dalí
La persistència de la memòria (Az emlékezet fennmaradása) - (Az emlékezet fennmaradása)
olaj, vászon, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, New York
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyolország) a leghíresebb szürrealista, neve idővel a mozgalom szinonimájává vált.
1937 körül azonban a stílusváltás és Dalí politikai meggyőződései miatt Breton végül kizárta a művészt a szürrealista mozgalomból.
Dalí a legvitatottabb is, munkásságában az álomvilág hatása hírhedt.
Művészetét elsősorban a festészetben és a szobrászatban fejezte ki, de élete során más formákkal és technikákkal is kísérletezett.
A filmművészetre is rányomta bélyegét, hiszen két filmben is együttműködött Luis Buñuel (1900-1983, spanyol filmrendező) rendezővel: Un Chien andalou ( Egy andalúz kutya ) 1929-ben és L'Age d'or ( Az aranykor ) 1930-ban.
Zsiráf a tűzben - olaj, fa, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Svájc
Dalí nemcsak forradalmi művész volt, hanem zseniális önreklámozó és igazi showman is.
Lásd még: 18 nagyszerű francia film, amit nem hagyhatsz kiTematikailag három fő téma körül forognak festményei: az univerzum és az ember érzései, a szexuális szimbolizmus és az ideográfiai képek.
Munkáinak nagy része egy álom szekvenciális ábrázolásából áll, amit úgy ért el, hogy elméjét arra gyakorolta, hogy a tudatalattit a tudatos részeként fogadja el, és így onnan merítsen ihletet.
Dalí számára az álmok és a képzelet alapvető fontosságúak voltak az alkotófolyamatban, ahogyan az automatizmus egy változatát, egyfajta paranoiát is támogatta.
A paranoia e folyamatában a művésznek hallucinációs állapotba kell kerülnie, hogy alkotni tudjon, felfüggesztve racionalitását, annak ellenére, hogy mélyen belül tisztában van vele.
Lásd Salvador Dalí Az emlékezet állandósága című festményének teljes elemzését.
Joan Miró
A vadász ( Katalán táj ) - olaj, vászon, 1924 - Joan Miró, MoMa, New York
Joan Miró (1893, Barcelona, Spanyolország - 1983, Palma de Mallorca, Spanyolország) a 20. század egyik legnagyobb hatású művésze. A művész legismertebb alkotásai festmények, de Miró szobrászként, formatervezőként, keramikusként stb. is alkotott.
Más művészekhez hasonlóan Miró is különböző irányzatokon ment keresztül, azok hatása alá került, és nyomot hagyott rajtuk, kezdve a fauvizmussal, majd a dadaizmussal, a szürrealizmussal és az absztrakcionizmussal.
Művészi életében az automatizmust gyakorolta, a festészetben pedig igyekezett minél távolabb kerülni a konvencióktól, és ezzel a bevett polgári elveket is támadta.
Arlequin karnevál ( Harlekin karnevál ) - olaj, vászon, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
Festményei főként biomorf formákat ábrázolnak, kontrasztok nélkül, tematikailag pedig olyan kompozíciók, amelyek a kísérteties és az álomvilág keresztezésére utalnak.
Újszerű kompozícióival Miró hatással volt kortársaira és a későbbi generációk számtalan művészére.
René Magritte
Les amants ( A szerelmesek ) - olaj, vászon, 1928 - René Magritte, MoMa, New York
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brüsszel, Belgium) belga festőművész, a szürrealizmus egyik nemzetközileg legelismertebb alakja volt, bár hírnevét csak a 20. század ötvenes évei körül szerezte meg.
Annak ellenére, hogy Magritte az egyik leginkább a szürrealizmussal kapcsolatba hozható művész, művei távol állnak Dalí és Miró erősen automatizmus által befolyásolt műveinek illuzionizmusától.
Magritte számára nem annyira az volt a fontos, hogy mit mutat a mű, hanem az, hogy mit rejt, vagy hogy milyen hátsó szándékai vannak.
Számára a titokzatosság ábrázolása volt a fontos, ezért számos képi kompozíciójában olyan emberi alakok szerepelnek, akiknek arcát ruha takarja, örökké kíváncsivá és kielégítetlenné téve a nézőt, hogy soha nem tudhatjuk meg, ki van a ruha alatt.
Magritte művészi élete során többször is felhasználta ugyanazt a témát, és többször is felhasználta korábbi művészek híres műveit, hogy szürrealista változatot készítsen belőlük.
Ceci N'est Pas une Pipe ( A képek árulása ) - olaj, vászon, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
A humor is fontos szerepet játszott Magritte munkásságában. Erre példa a A képek árulása amelyen egy pipát festenek meg rendkívüli realizmussal, majd a művész alá a "Ez nem egy pipa" feliratot írja.
Valójában azt lehet állítani, hogy sem a kép, sem a szó, amely negatívummal írja le, nem cső. Ezek csak absztrakt ábrázolásai a tárgynak, amely nincs jelen.
Magritte tehát látszólag egyszerű módon gondolkodásra, kérdésekre kényszeríti a nézőt, hiszen a művész maga sem festőnek, hanem gondolkodónak tartotta magát, aki képeken keresztül fejezi ki magát.
Használja ki az alkalmat, hogy a 10 művet is felfedezze René Magritte megértéséhez.
Lásd még: 6 műalkotás Marcel Duchamp és a dadaizmus megértéséhezSzürrealista rajz
Példa a frottázsra - L'Évadé ( A szökevény ) 1926 - Max Ernst
Mivel a festészetben az automatizmus nem működött olyan jól, mint a művészi kifejezés más formáiban, más technikákat alkalmaztak az alkotás spontaneitásának elérésére.
Az egyik ilyen példa volt a frottage amely abból állt, hogy például egy ceruzát végigvezetett egy érdes felületen, így formákat hozott létre a hordozón, és onnan jött létre a mű.
Decalcomania
Egy másik példa a dekalkománia Ez a folyamat egy tintamintát eredményezett, amelyet a művészek a mű létrehozásához használtak.
A művészi kifejezés más formáit is használták és kísérleteztek, mindig a kreatív szabadság legteljesebb kihasználására törekedve.
Példa egy Cadavre Exquis-ra Yves Tanguy művésztől,
Joan Miró, Max Morise és Man Ray.
A szürrealizmus jellemzői
A tudattalan fontossága
Le Guéridon dans l'atelier ( Talapzatos asztal a stúdióban ) - olaj, vászon, 1922 - André Masson, Tate, Egyesült Királyság
Breton kiáltványát Freud könyve ihlette, Az álmok értelmezése A műben az értelmiségi azt a gondolatot vizsgálja, hogy az emberi elme rejtett szintje, a öntudatlan Azért hívják így, mert a legtöbbször nem vagyunk tudatában a létezésének.
Így a szürrealizmus azt kívánta, hogy a tudatosság e korlátjának leküzdése lehetővé téve a tudatalatti számára, hogy a művészeten keresztül fejezze ki magát.
Automatizmus
O automatizálás a szürrealizmus egyik jellemzője lett, a művészi kifejezésnek az értelem korlátai és ellenőrzése nélküli védelme.
E cél elérése érdekében a művészek még transzban és hipnózisban is készítettek művészi alkotásokat.
Példa az automatizálásra a tervezésben - La mer se retires ( A tenger visszavonul ) 1941 - André Masson
A gyakorlatban az automatizmus abban állt, hogy a művészi kifejezésmódok papírra, vászonra vagy bármely más módon történő átültetése, a mérlegelés vagy álmodozás közvetlenül a tudatalattiból esztétikai kontroll és erkölcsi aggályok nélkül.
A cél az volt, hogy a művészi alkotás automatikussá váljon (innen az automatizmus kifejezés), ahogyan gondolkodás nélkül lélegzünk vagy pislogunk. Ez egy kísérlet volt a bevett normák elleni lázadásra, nemcsak a művészetben, hanem a társadalmi szférában is.
Tanulás más kultúrákból
A szürrealizmus művészei gyakran építettek be képeket és tárgyakat a egyéb növények különösen a legprimitívebbek.
Ennek a hozzáállásnak mindenekelőtt antikolonialista és antirasszista szándékai voltak.
A kreatív folyamat
O cadavre exquis egy játékon alapuló kreatív folyamat volt, amelyben különböző művészek együtt készítettek rajzokat vagy verseket.
Ehhez a művet egyik művész a másiknak adta át, és minden művész újabb darabot adott hozzá, amíg el nem jutottak a végeredményhez.
Példa az objet trouvé-ra - Téléphone-Homard ( Phone-lagosta ) - fém, gipsz, gumi, gyanta és papír, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, New York
Az alternatív művészeti építkezés másik folyamata a ob jet trouvé (talált tárgy) Marcel Duchamp (1887-968) francia festő, szobrász és költő találmánya, a dadaizmus egyik vezéralakja.
A tudatalatti fontossága a szürrealisták számára
A szürrealisták hittek abban, hogy a művész tudatalattijában születő kreativitás sokkal hitelesebb és erőteljesebb, mint a tudatos alkotás. És érdekelték őket az álmok nyelvének feltárása is, amelyről úgy vélték, hogy rejtett érzéseket és vágyakat tár fel.
Általában az volt az elképzelés, hogy a lehető legspontánabb legyek, ami a rajzolás vagy az írás esetében többé-kevésbé könnyűnek bizonyult, de a festészetnél nem annyira, mert mivel összetettebb technikáról van szó, nem engedi meg ennyi spontaneitást.
O objet trouvé
Az objet trouvé leegyszerűsítve a meghatározott célra létrehozott hétköznapi tárgyak használatát jelentette, amelyeket kivesznek a környezetükből és a rendeltetésükből, és új rendeltetést kapnak.
A szürrealizmusban ehhez az előfeltevéshez hozzáadódik az abszurditás, a valószínűtlen és bizarr egymásra helyezése, mint például amikor egy telefonhoz homárt adnak, vagy Meret Oppenheim esetében, aki egy csészét és egy kanalat szőrmével borított be.
Példa az objet trouvé-ra - Objektum ( Objektum ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, svájci művész és fotográfus), MoMa, New York
A művészi konstrukciónak ez a formája tehát olyan hétköznapi tárgyakat helyezett egymás mellé, amelyeket normális esetben nem találnánk meg, és hozta össze őket, zavart okozva ezzel, és segítve ezzel a tudatalatti stimulálását.
Az ismerős (a közönséges talált tárgy) és a valószínűtlen és abszurd (egy új cél, környezet vagy a tárgyra ráhúzott átfedés) szembeállítása volt ez.
Szürrealizmus Brazíliában
A szürrealizmus nem talált nagy visszhangra Brazíliában, és soha nem alakult ki szervezett mozgalom, mindenesetre néhány olyan művészre lehet rámutatni, akikre hatással volt a külföldön folyó munka.
A szürrealizmushoz talán legközelebb álló nemzeti nevek Maria Martins, Ismael Nery és Cícero Dias voltak.
Maria Martins szobrai
Maria Martins szobrászművész (1900-1973) élete nagy részét az Egyesült Államokban töltötte, és csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz, barátságot kötött André Bretonnal és más nagyságokkal, például Max Ernstgel.
A fényt keresve Maria Martins szobra
Ismael Nery festményei
Ismael Nery (1900-1934) művész pályafutását Brazíliában kezdte, de nagy hatással volt rá a szürrealizmus, amikor Párizsban tanult, ahol kapcsolatba került a csoport nagy neveivel.
Önarckép (1930), írta Ismael Nery
Ismael Nery festményei
Az Ismael Neryéhez hasonló előzményekkel rendelkező pernambucai Cícero Dias (1907) is kapcsolatba került a szürrealizmussal, amikor Párizsba költözött.
1937-ben kötött barátságot a szürrealista csoport fő képviselőivel, és ez a közelség végül hatással volt munkásságára.
Falfestmény Színek és formák (1991), írta Cícero Dias
Ismerje meg a következőket is
