超现实主义：运动的特点和主要天才人物

1924年，在巴黎，法国作家和诗人安德烈-布勒东（1896-1966）在与达达主义运动的领导人特里斯坦-查拉断绝关系后，写下了一份宣言，超现实主义由此诞生，对许多人来说，这是伟大的先锋派的最后一次。

超现实主义宣言 (1924年)，安德烈-布勒东著

图片：版本 暴力行为 ( 违法行为 )--布面油画，1934年--René Magritte，纽约MoMa博物馆，纽约

什么是超现实主义？

超现实主义是一场始于巴黎的前卫艺术运动，促进了真正的审美更新。 除了影响造型艺术的世界，超现实主义也在电影、文学和戏剧中产生了反响。

该团体的主要艺术家是萨尔瓦多-达利、安德烈-布勒东、马克斯-恩斯特、雷内-马格里特和琼-米罗。

超现实主义的起源

超现实主义于1924年在巴黎出现，并在第一次世界大战后传遍欧洲，一直延续到第二次世界大战。 然而，这一运动的影响实际上已经达到了我们的时代。

超现实主义这个词

虽然超现实主义一词与布勒东和他的宣言有关，但它早于法国作家和艺术评论家纪尧姆-阿波利奈尔（1880-1918），并于1917年在其剧本的序言中首次使用。 蒂雷西亚斯的乳头 .

超现实主义作品和主要艺术家

马克斯-恩斯特

男人们不知道自己在想什么 ( 男人一无所知 )--布面油画，1923年--马克斯-恩斯特，泰特，英国

马克斯-恩斯特（1891年，德国布尔-1976年，法国巴黎）首先是达达主义的先驱之一，然后是超现实主义，他通过绘画，但也通过诗歌，使自己与众不同。

还在德国时，恩斯特就积极参加了第一次世界大战，这件事给他留下了深刻的印记，并最终影响了艺术家。

圣母在三个证人面前惩罚儿童耶稣：安德烈-布勒东、保罗-艾吕雅和画师 - 布面油画，1926年 - 马克斯-恩斯特，路德维希博物馆，科隆，德国

恩斯特所遭受的战争恐怖使他更加强烈地反叛当时的社会和价值观。

他的作品的特点首先是对荒诞、幻想场景和梦想世界的探索。

在他的艺术生涯中，他尝试了各种技术，如拼贴或涂鸦，并受到美国本土部落艺术的巨大影响。

萨尔瓦多-达利

La persistència de la memòria (记忆的持久性) - (记忆的持久性)

布面油画，1931年--萨尔瓦多-达利，纽约MoMa博物馆，NY

萨尔瓦多-达利（1904-1989年，西班牙菲格雷斯）是最著名的超现实主义者，随着时间的推移，他的名字成为该运动的代名词。

然而，在1937年左右，由于风格的改变，也由于达利的政治信仰，布勒东最终将这位艺术家逐出超现实主义运动。

达利也是最有争议的，在他的作品中，梦幻世界的影响是臭名昭著的。

他的艺术表达主要是通过绘画和雕塑，但在他的一生中，他也尝试了其他形式和技术。

鉴于他与路易斯-布努埃尔（1900-1983，西班牙电影导演）合作拍摄了两部电影，他的印记甚至在电影界也留下了： 幸福生活》（Un Chien andalou ( 一只安达卢西亚犬 )在1929年和 L'Age d'or ( 黄金时代 )在1930年。

长颈鹿着火了 - 木板油画，1937年--萨尔瓦多-达利，巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔，瑞士

作为一个革命性的艺术家，达利在自我宣传方面也是一个天才，是一个真正的表演者。

从主题上看，他的画作主要围绕三个主题：宇宙和人的感觉、性象征主义和意识形态图像。

他的大部分作品由梦境的连续表现组成，这是他通过锻炼自己的思维，接受潜意识作为意识的一部分，从而从那里汲取灵感而实现的。

对达利来说，梦境和想象力是创作过程的基础，正如他所倡导的自动主义的变体，一种偏执狂。

在这个偏执狂的过程中，艺术家为了创作应该开始进入幻觉状态，尽管内心深处意识到了，但还是暂停了自己的理性。

查看萨尔瓦多-达利的画作《记忆的持久性》的完整分析

Joan Miró

猎人 ( 加泰罗尼亚的风景 )--布面油画，1924年--Joan Miró，纽约MoMa博物馆，纽约

琼-米罗（1893年，西班牙巴塞罗那-1983年，西班牙马略卡岛帕尔马）是20世纪最有影响力的艺术家之一。 这位艺术家最著名的作品是绘画，但米罗也作为雕塑家、设计师、陶艺家等创作。

像其他艺术家一样，米罗经历了各种运动，受到了影响，并在这些运动中打下了自己的烙印，首先是野兽派，然后是达达主义、超现实主义和抽象主义。

在他的艺术生活中，他奉行自动主义，在绘画方面，他试图尽可能地远离传统，并以此来攻击既定的资产阶级原则。

狂欢节d'Arlequin ( 哈雷金狂欢节 ) - 布面油画，1925年 - 琼-米罗、

奥尔布赖特-克诺克斯艺术馆，布法罗，美国

他的画作主要表现的是生物形态，没有对比，从主题上看，这些画作是指鬼魂和梦境之间的交叉。

米罗以其创新的创作影响了他的同时代人和无数的后世艺术家。

雷内-马格里特

朋友们 ( 恋人 )--布面油画，1928年--René Magritte，纽约MoMa博物馆，纽约

勒内-马格利特（1898年，比利时莱辛斯-1967年，比利时布鲁塞尔）是一位比利时艺术家，也是超现实主义最享誉国际的名字之一，尽管他的名气在20世纪50年代前后才会出现。

尽管马格利特是与超现实主义联系最紧密的艺术家之一，但他的作品与达利和米罗受到强烈自动主义影响的作品的幻觉相去甚远。

对马格利特来说，重要的不是作品展示了什么，而是它掩盖了什么，或者它别有用心的动机。

对他来说，重要的是表现神秘感，所以他的许多画作中的人物都被布遮住了脸，让观众永远好奇和不满意的是，我们永远无法揭开这些布下面的人是谁。

在他的艺术生涯中，马格利特多次使用同一主题，也多次使用前辈艺术家的著名作品，创造出超现实主义版本。

这不是一个管道 ( 图像的背叛 )--布面油画，1929年--René Magritte，洛杉矶LACMA，洛杉矶

幽默在马格利特的作品中也发挥了重要作用。 这方面的一个例子是 图像的背叛 在这幅画中，一个烟斗被画得异常逼真，然后艺术家在它下面写上 "这不是一个烟斗"。

事实上可以说，无论是图像还是用否定词来描述它的词，都不是管道。 它们只是对不存在的物体的抽象表述。

因此，马格利特以一种看似简单的方式，迫使观众去思考，去质疑。 因为艺术家本人并不认为自己是一个画家，而是一个通过图像表达自己的思想家。

借此机会，还可以探索了解勒内-马格利特的10件作品。

超现实主义绘画

愣头青的例子 - 埃瓦德（L'Évadé ( 逃亡者 ) 1926年--马克斯-恩斯特

由于在绘画中，自动主义并不像其他艺术表现形式那样有效，因此使用了其他技术来实现这种创作的自发性。

其中一个例子是 蛙泳 这包括通过铅笔，例如，在粗糙的表面上，从而在支架上创造形式，并从那里创造作品。

去中心化

另一个例子是 堕落症 这个过程产生了一个墨水的图案，然后艺术家们用它来创作作品。

其他的艺术表现形式也被使用和尝试，总是试图充分探索创作自由。

艺术家Yves Tanguy创作的Cadavre Exquis范例、

琼-米罗、马克斯-莫里斯和曼-雷。

超现实主义的特点

无意识的重要性

Le Guéridon dans l'atelier ( 工作室里的台阶式桌子 )--布面油画，1922年--安德烈-马松，泰特，英国

布列塔尼写的宣言是受弗洛伊德的书启发、 梦的解释 在这部作品中，知识分子探讨了人类思想有一个隐藏的层面，即 无意识的 之所以这么说，是因为大多数时候我们都没有意识到它的存在。

因此，超现实主义希望 克服这种意识上的限制 允许潜意识通过艺术来表达自己。

自动驾驶

O 自动化 成为超现实主义的特征之一，后者是对没有理性限制或控制的艺术表达的辩护。

为了实现这一目标，艺术家们甚至在恍惚和催眠中进行艺术创作。

设计中的自动化实例 - 海水退去 ( 海水退去 ) 1941年--安德烈-马松

在实践中，自动主义包括在纸上、画布上或任何其他艺术表达方式上，将一个 直接从潜意识中称重或做梦 没有审美控制或道德关怀。

其目的是让艺术创作成为自动的（因此称为自动主义），就像我们不假思索地呼吸或眨眼一样。 这是对既定规范的反抗，不仅是在艺术领域，也是在社会领域。

向其他文化学习

超现实主义的艺术家们还经常将来自于以下方面的图像和物品纳入其中 其他农作物 特别是最原始的那些。

这种态度首先具有反殖民主义和反种族主义的意图。

创作过程

O 干部 精美 是一个基于游戏的创作过程，不同的艺术家一起创作绘画或诗歌。

为了做到这一点，作品从一个人传到另一个人，每个艺术家都增加一个新的作品，直到他们达到最终的结果。

奖品的例子 - 电话-霍马德（Téléphon-Homard ( 电话-拉戈斯塔 )--金属、石膏、橡胶、树脂和纸，1936年--萨尔瓦多-达利，纽约MoMa博物馆，NY

另一个替代性艺术建设的过程是 服从 喷气机 困扰 (found object)由马塞尔-杜尚（1887-968）发明，他是法国画家、雕塑家和诗人，是达达主义的主要人物之一。

潜意识对超现实主义者的重要性

超现实主义者认为，诞生于艺术家潜意识中的创造力比有意识的创造力更真实、更有力。 而且他们还对探索梦的语言感兴趣，他们认为梦揭示了隐藏的情感和欲望。

总的来说，我们的想法是尽可能的自发，这在绘画或写作中被证明是比较容易的，但在绘画中就不那么容易了，因为作为一种更复杂的技术，它不允许有那么多的自发行为。

寻找到的物品

简而言之，objet trouvé意味着使用为特定目的而创造的日常物品，这些物品将被从其环境和目的中取出，并被赋予新的目的。

在超现实主义中，这一前提被添加了荒诞的色彩，将不可能和怪异的东西叠加在一起，就像在电话上添加一只龙虾，或者在梅雷特-奥本海姆的作品中用毛皮覆盖杯子和勺子。

奖品的例子 - 宗旨 ( 宗旨 ) 1936年--梅里特-奥本海姆

(1913-1985年，瑞士艺术家和摄影师)，纽约MoMa博物馆，NY

因此，这种艺术构造形式将通常不会出现的日常物品放在一起，并将它们带到一起，造成干扰，从而有助于刺激无意识。

它是熟悉的东西（常见的发现物）与不可能的和荒谬的东西（强加在物体上的新目的、环境或覆盖物）之间的并列。

巴西的超现实主义

超现实主义在巴西没有找到太多的回音，也没有形成一个有组织的运动。 无论如何，可以指出一些艺术家感到受到国外作品的影响。

也许最接近超现实主义的国家名字是玛丽亚-马丁斯、伊斯梅尔-内里和西塞罗-迪亚斯。

玛丽亚-马丁斯的雕塑作品

雕塑家玛丽亚-马丁斯（1900-1973）一生中大部分时间生活在美国，甚至加入了超现实主义运动，与安德烈-布勒东和马克斯-恩斯特等其他伟大人物成为朋友。

寻找光明 玛丽亚-马丁斯的雕塑

Ismael Nery的画作

艺术家伊斯梅尔-内里（1900-1934）在巴西开始了他的职业生涯，但在巴黎学习期间，他受到了超现实主义的极大影响，在那里他接触到了这个团体的伟大人物。

自画像 (1930年)，作者：Ismael Nery

Ismael Nery的画作

与伊斯梅尔-内里的历史相似，伯南布哥人西塞罗-迪亚斯（1907）在移居巴黎时也接触到了超现实主义。

正是在1937年，他与超现实主义团体的主要表现者成为朋友，这种亲密关系最终影响了他的作品。

壁画 颜色和形状 (1991年)，作者：Cícero Dias

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