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1924年、パリでフランスの作家・詩人アンドレ・ブルトン（1896-1966）が、ダダイスト運動の指導者トリスタン・ツァラとの関係を断ち、マニフェストを書いたことから、多くの人にとって偉大なアバンギャルドの最後となるシュルレアリスムが生まれました。
シュルレアリスム宣言 (1924年）、アンドレ・ブルトン作
画像：バージョン ル・ヴィオール ( 違反行為 )-油彩・キャンバス、1934年-ルネ・マグリット、MoMa、NY
シュルレアリスムとは何か？
シュルレアリスムは、パリで始まった前衛芸術運動で、美意識の刷新を促し、造形芸術の世界だけでなく、映画、文学、演劇にも影響を与えた。
サルバドール・ダリ、アンドレ・ブルトン、マックス・エルンスト、ルネ・マグリット、ジョアン・ミロなどがその中心的なアーティストであった。
シュルレアリスムの原点
1924年にパリで生まれたシュルレアリスムは、第一次世界大戦後にヨーロッパ全土に広がり、第二次世界大戦まで続きました。 しかし、この運動の影響は、実は現代にも及んでいます。
シュルレアリスムという言葉
シュルレアリスムという言葉は、ブルトンや彼のマニフェストに関連しているが、それよりも前に、1917年にフランスの作家・美術評論家のギョーム・アポリネール（1880-1918）が、彼の戯曲のプロローグで初めて使用した言葉である。 ティレジアスの乳房 .
シュルレアリスム作品と主な作家
マックス・エルンスト
男は黙っていない ( 人間万事塞翁が馬 ) - 油彩・キャンバス 1923年 - マックス・エルンスト、テート、UK
マックス・エルンスト（1891年、ドイツ・ブリュール - 1976年、フランス・パリ）は、ダダイズム、そしてシュルレアリスムの先駆者の一人で、絵画だけでなく、詩でもその名を知られた。
エルンストはドイツに滞在中、第一次世界大戦に参加し、深い傷跡を残し、やがて画家に影響を与えた。
幼いイエスを罰する聖母 三人の証人の前で：アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、画家 - 油彩・キャンバス 1926年 マックス・エルンスト、ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ
エルンストは、戦争の恐怖にさらされたことで、当時の社会や価値観にさらに激しく反抗するようになったのです。
彼の作品の特徴は、何と言っても不条理、空想のシナリオ、夢の世界の探求にある。
コラージュやフロッタージュなど様々な技法を試し、ネイティブ・アメリカンの部族の芸術から大きな影響を受けた。
サルバドール・ダリ
La persistència de la memòria (The persistence of memory) - （記憶の永続性）
油彩・キャンバス 1931年 サルバドール・ダリ、MoMa, NY
サルバドール・ダリ（1904-1989、スペイン・フィゲレス）は、シュルレアリスムの中で最も有名な画家であり、彼の名前はやがてシュルレアリスム運動の代名詞となった。
しかし、1937年頃、作風の変化とダリの政治的信条を理由に、ブルトンはダリをシュルレアリスム運動から追放する。
ダリはまた、最も論争的であり、彼の作品において、夢の世界の影響は悪名高いものである。
その表現は絵画と彫刻が中心でしたが、生涯を通じて他の形態や技法も試みています。
ルイス・ブニュエル（1900-1983、スペイン映画監督）と2本の映画で共演するなど、映画界にもその足跡を残しています： アンシャインアンドアダルー ( アンダルシアン・ドッグ )は1929年に、そして L'Age d'or ( ザ・ゴールデン・エイジ )を1930年に発表しました。
ジラフ・オン・ファイア - 木に油彩 1937年 サルバドール・ダリ バーゼル美術館（スイス、バーゼル
革命的な芸術家であると同時に、ダリは自己宣伝の天才であり、真のショーマンでもあった。
彼の絵画は、宇宙と人間の感覚、性的な象徴、観念的なイメージという3つの主要なテーマで展開されます。
彼の作品の多くは、夢の連続的な表現で構成されている。
ダリにとって、夢と想像力は創作活動の基本であり、また、一種のパラノイアであるオートマティズムを提唱したのと同様である。
このパラノイアのプロセスにおいて、作家は創作のために幻覚状態に入り、心の底では気づいているにもかかわらず、理性を停止させる必要があります。
絵画「記憶の固執」（サルバドール・ダリ作）の完全な分析を見る
ジョアン・ミロ
ザ・ハンター ( カタルーニャの風景 ) - 油彩・キャンバス 1924年 - ジョアン・ミロ、MoMa、NY
ジョアン・ミロ（1893年、スペイン・バルセロナ - 1983年、スペイン・パルマデマヨルカ）は、20世紀を代表するアーティストです。 代表作は絵画ですが、ミロは彫刻家、デザイナー、陶芸家などとしても作品を発表しています。
ミロは、他の芸術家同様、フォーヴィスムから始まり、ダダイズム、シュルレアリスム、抽象主義など、さまざまな運動を経験し、影響を受け、その名を刻みました。
芸術生活ではオートマティズムを実践し、絵画では従来のものからできるだけ離れようとし、それによってブルジョワの既成の原則も攻撃したのです。
アルルカンのカーニバル ( ハーレクインカーニバル ) - 油彩・キャンバス 1925年 - ジョアン・ミロ
オルブライト＝ノックス美術館（バッファロー、アメリカ
関連項目: 映画『Vフォー・リベンジ』（概要・解説）彼の絵画は、コントラストを持たない主に生物形態的な形態を表し、テーマ的には幽霊の世界と夢の世界を掛け合わせたような構図を指している。
ミロは、その革新的な構成で、同時代のアーティストや後世の無数のアーティストに影響を与えました。
ルネ・マグリット
Les amants ( 恋人たち ) - 油彩・キャンバス 1928年 - ルネ・マグリット、MoMa、NY
ルネ・マグリット（1898年、ベルギー・レシーヌ - 1967年、ベルギー・ブリュッセル）はベルギーの芸術家で、シュルレアリスムの中でも最も国際的に評価された一人ですが、彼の名声を得るのは20世紀の1950年代あたりからです。
マグリットの作品は、シュルレアリスムの代表的な作家でありながら、ダリやミロのオートマティズムの影響を強く受けた幻想的な作品とは一線を画しています。
マグリットにとって重要なのは、作品が何を見せるかではなく、何を隠すか、あるいはその下心であった。
そのため、彼の絵画作品には、布で顔を覆われた人物が多く登場し、その布の下に誰がいるのか、見る者に永遠の好奇心と満足感を与えてくれる。
マグリットは生涯で何度も同じテーマを使い、また、過去の作家の有名な作品をシュールレアリスム風にアレンジした作品を何度も発表しています。
Ceci N'est Pas une Pipe（セシナストパスクヌーンパイプ ( イメージの裏切り ) - 油彩・キャンバス 1929年 - ルネ・マグリット、LACMA、LA
マグリットの作品には、ユーモアも重要な役割を果たしている。 その一例が、『虹の雫』である。 イメージの裏切り には、パイプが非常にリアルに描かれ、その下に「これはパイプではありません」という説明が書かれています。
確かに、イメージも、それを否定的に表現する言葉も、パイプではなく、不在の対象を抽象的に表現しているに過ぎないとも言えるかもしれません。
マグリット自身は、自分を画家だとは思っておらず、イメージで表現する思想家だと考えていたのだから、一見シンプルな方法で、見る者に考えさせ、問いかける。
ルネ・マグリットを理解するための10作品」もあわせてご覧ください。
シュルレアリスティック・ドローイング
フロッタージュの例-。 レバデ ( 逃亡者（The Fugitive ) 1926年 - マックス・エルンスト
絵画の場合、他の芸術表現と同様にオートマティズムがうまく機能しなかったため、この自発的な創造を実現するために他の技法が用いられた。
そのひとつが、この フロッタージュ これは、例えば鉛筆をざらざらした面に通すことで、支持体上に形を作り、そこから作品を作るというものでした。
デカルコマニア
また、別の例として へそくり その結果、インクの模様ができあがり、それを使って作品を制作するのです。
他の芸術的表現も使用され、実験されましたが、常に創造的な自由を最大限に追求しようとする試みでした。
イヴ・タンギーによるカダヴル・エキスキスの例、
関連項目: カズレーザーによる音楽イデオロギー（意味と分析）ジョアン・ミロ、マックス・モリゼ、マン・レイ。
シュルレアリスムの特徴
無意識の重要性
アトリエの中のゲリドン ( スタジオのペデスタルテーブル ) - 油彩・キャンバス 1922年 - アンドレ・マッソン、テート、UK
ブルトンが書いたマニフェストは、フロイトの本に触発されたものだった、 夢の解釈 この作品では、知識人は、人間の心には隠されたレベルがある、という考えを探求しています。 意識不明 ほとんどの場合、その存在に気づかないため、そう呼ばれています。
このように、シュルレアリスムは次のことを望んだ。 この意識的な制限を克服するために 潜在意識をアートで表現する。
オートマティズム
O オートメーション は、シュルレアリスムの特徴のひとつとなった。これは、理性の制限や支配を受けない芸術表現の擁護である。
この目的を達成するために、アーティストたちはトランス状態や催眠状態になって芸術的な創作をすることもある。
デザインにおける自動化の例-。 ラ・メール・セ・リタイア ( 海が引っ込む ) 1941年 - アンドレ・マッソン
実際には、オートマティズムは、紙やキャンバス、その他の芸術的な表現手段に移し替えることで、成り立っていました。 夢占い 美的コントロールやモラルの心配をすることなく
それは、私たちが何気なく呼吸をしたり、瞬きをしたりするように、芸術の創造が自動的に行われるようになること（オートマティスム）であり、芸術だけでなく社会的な規範に対する反乱の試みでもあったのです。
異文化から学ぶ
また、シュルレアリスムの芸術家たちは、しばしば以下のようなイメージやオブジェクトを取り入れた。 他作物 特に最も原始的なもの。
この姿勢には、何よりも反植民地主義、反人種主義的な意図がありました。
クリエイティブ・プロセス
O カダヴル えもいわれぬ は、異なるアーティストが一緒に絵や詩を作るという、ゲームに基づいた創作活動でした。
そのために、作品は一人一人に渡され、それぞれの作家が新しい作品を加え、最終的な仕上がりになっていくのです。
objet trouvé - の例です。 テレフォン・ホマード ( フォンラゴスタ ) - 金属、石膏、ゴム、樹脂、紙 1936年 - サルバドール・ダリ、MoMa、NY
また、オルタナティブな芸術構築のプロセスとして オブ ジェット ゆうきょ (フランスの画家、彫刻家、詩人であり、ダダイズムを代表する一人であるマルセル・デュシャン（1887-968）が考案した（found object）。
シュルレアリスムにとっての潜在意識の重要性
シュルレアリストは、芸術家の潜在意識から生まれる創造性は、意識的な創造性よりも本物で強力であると考え、隠された感情や欲望を明らかにすると信じていた夢の言語の探求にも興味を持ちました。
ドローイングや文章を書くことは、多かれ少なかれ簡単なことですが、絵画はより複雑な技法であるため、あまり自発的であることを許しませんから。
発見されたオブジェ
簡略化すると、オブジェ・トゥルベとは、特定の目的のために作られた日用品を、その環境や目的から取り出して新たに使うことを意味した。
シュルレアリスムでは、この前提に、電話機にロブスターを取り付けたり、メレット・オッペンハイムのようにカップとスプーンを毛皮で覆ったりするように、ありえないものや奇妙なものを重ね合わせるという不条理さが加味される。
objet trouvé - の例です。 オブジェクト ( オブジェクト ) 1936年 - メレト・オッペンハイム
(1913-1985、スイスの芸術家・写真家）、MoMa、NY
このような芸術的な構築物によって、通常ではありえないような日用品が一緒に置かれ、一緒になって乱れることで、無意識の刺激につながるのです。
それは、見慣れたもの（よくある拾い物）とあり得ないもの、不条理なもの（その物に課せられた新しい目的、設定、重ね合わせ）の並置でした。
ブラジルのシュルレアリスム
いずれにせよ、海外の作品に影響を受けたアーティストを挙げることは可能である。
シュルレアリスムに最も近いと思われる国名は、マリア・マルティンス、イスマエル・ネリー、シセロ・ディアスである。
マリア・マルティンスの彫刻
彫刻家マリア・マルティンス（1900-1973）は、生涯の大半をアメリカで過ごし、シュルレアリスム運動に参加し、アンドレ・ブルトンやマックス・エルンストなどの巨匠と親交を深めたこともありました。
光を求めて マリア・マルティンスによるスカルプチャー
イスマエル・ネリーの絵画
イスマエル・ネリー（1900-1934）は、ブラジルでキャリアをスタートさせたが、パリ留学中にシュルレアリスムに大きな影響を受け、そのグループの偉大な名前に接した。
自画像 (1930年）、イスマエル・ネリー作
イスマエル・ネリーの絵画
ペルナンブカ出身のシセロ・ディアス（1907）も、イスマエル・ネリーと同じような経緯で、パリに移住してシュルレアリスムに接するようになります。
1937年、シュルレアリスムの中心的存在と親しくなり、この接近はやがて彼の作品に影響を与えることになります。
壁画 色と形 (1991年）、シセロ・ディアス著
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