Сюррэалізм: характарыстыка і асноўныя геніі плыні

У 1924 годзе ў Парыжы Андрэ Брэтон (1896-1966), французскі пісьменнік і паэт, напісаў маніфест пасля разрыву адносін з Трыстанам Тцара, лідэрам дадаісцкага руху, і так нарадзіўся сюррэалізм, для многіх апошні з вялікія авангарды.

Сюррэалістычны маніфест (1924), Андрэ Брэтон

Малюнак: версія Le Viol ( Парушэнне ) - алей на палатне, 1934 - Рэнэ Магрыт, MoMa, Нью-Ёрк

Што такое сюррэалізм?

Сюррэалізм быў авангардным мастацкім рухам, які пачаўся ў Парыжы і прапагандаваў сапраўднае эстэтычнае абнаўленне. У дадатак да ўплыву на свет пластыкі, сюррэалізм таксама адгукнуўся ў кіно, літаратуры і тэатры.

Галоўнымі мастакамі групы былі Сальвадор Далі, Андрэ Брэтон, Макс Эрнст, Рэнэ Магрыт і Хаан Міро.

Паходжанне сюррэалізму

Сюррэалізм узнікае ў Парыжы ў 1924 годзе і распаўсюджваецца па Еўропе пасля Першай сусветнай вайны, працягваючыся да Другой сусветнай вайны. Аднак уплыў гэтага руху дайшоў да нашых дзён.

Тэрмін сюррэалізм

Хоць тэрмін сюррэалізм звязаны з Брэтонам і яго маніфестам, гэты тэрмін з'яўляецца больш раннім і ўпершыню быў выкарыстаны Гіёмам Апалінэр (1880-1918), французскі пісьменнік і мастацтвазнавец, у 1917 г. у пралогу сваёй п'есы Як Тэтас дэ Тырэсіяс .

Творы сюррэалістаў і галоўныя мастакі

Макс Эрнст

Людзі(знойдзены звычайны аб'ект) з неверагодным і абсурдным (новая мэта, сцэнарый або перакрыцце, якое было навязана аб'екту).

Сюррэалізм у Бразіліі

Сюррэалізм не знайшоў вялікага водгуку ў Бразіліі і ніколі не матэрыялізаваўся ў арганізаваны рух. У любым выпадку, можна вылучыць некаторых мастакоў, на якіх паўплывала праца, якая вялася за мяжой.

Нацыянальныя імёны, якія, магчыма, найбольш набліжаліся да сюррэалізму, гэта Марыя Марцінс, Ісмаэль Нэры і Сіцэрон Дыяс.

Скульптуры Марыі Марцінс

Скульптар Марыя Марцінс (1900-1973) пражыла большую частку свайго жыцця ў Злучаных Штатах і нават стала часткай сюррэалістычнага руху, стаўшы сябрам Андрэ Брэтана і іншыя выдатныя імёны, такія як Макс Эрнст.

У пошуках святла , скульптура Марыі Марцінс

Малюнкі Ісмаэля Нэры

Ужо мастак-пластык Ісмаэль Нэры (1900-1934) зрабіў сваю кар'еру ў Бразіліі, але быў пад моцным уплывам сюррэалізму дзякуючы перыяду навучання ў Парыжы. Там мастак кантактаваў з вялікімі імёнамі ў групе.

Аўтапартрэт (1930), Ісмаэль Нэры

Карціны Ісмаіла Нэры

З гісторыяй, падобнай да гісторыі Ісмаэля Нэры, Цыцэрон Дыяс (1907), які нарадзіўся ў Пернамбуку, таксама пазнаёміўся з сюррэалізмам, калі пераехаў у Парыж.

Менавіта ў 1937 годзе ён пасябраваў з асноўныя прадстаўнікі групысюррэаліст, і гэтая блізкасць у канчатковым выніку паўплывала на яго творчасць.

Фрэска Колеры і формы (1991), Cícero Dias

Праверце

Макс Эрнст (1891, Брюль, Германія - 1976 , Парыж, Францыя) быў адным з піянераў спачатку дадаізму, а потым сюррэалізму, вылучаючыся жывапісам, а таксама паэзіяй.

Знаходзячыся ў Германіі, Эрнст актыўна ўдзельнічаў у Першай сусветнай вайне, што пакінула глыбокія пазнакі ў чалавеку і ў канчатковым выніку паўплывалі на мастака.

Насвяцейшая Панна карае Дзіцятка Езуса перад трыма сведкамі: Андрэ Брэтонам, Полем Элюарам і мастаком - палатно, алей, 1926 - Макс Эрнст, Музей Людвіга, Кёльн, Германія

Уздзеянне Эрнста на жахі вайны прымусіла яго яшчэ больш жорстка паўстаць супраць грамадства і каштоўнасцей таго часу.

А яго праца характарызуецца перш за ўсё даследаваннем абсурду, фантастычных сцэнарыяў і свету сноў.

На працягу свайго мастацкага жыцця ён эксперыментаваў з рознымі тэхнікамі, такімі як калаж або фроттаж, і знаходзіўся пад вялікім уплывам мастацтва Натыва Амерыканскія плямёны .

Сальвадор Далі

La persistence de la memòria (Устойлівасць памяці) -

палатно, алей, 1931 - Сальвадор Далі, MoMa, Нью-Ёрк

Сальвадор Далі (1904-1989, Фігерас, Іспанія) з'яўляецца самым вядомым з сюррэалістаў, і яго імя з цягам часу стала сінонімам гэтага руху.

Аднак прыкладна ў 1937 г. з-за змена ўстыль, а таксама з-за палітычных перакананняў Далі, Брэтон у выніку выключыў мастака з сюррэалістычнага руху.

Далі таксама найбольш супярэчлівы, і ў яго творчасці сумна вядомы ўплыў свету сноў.

Яго мастацтва выяўлялася ў асноўным праз жывапіс і скульптуру, але на працягу ўсяго жыцця ён таксама эксперыментаваў з іншымі формамі і тэхнікамі.

Яго след пакінуў нават у кіно, улічваючы яго супрацоўніцтва ў двух фільмах з Луісам Бунюэль (1900-1983, іспанскі кінарэжысёр): Un Chien andalou ( Андалузскі сабака ) у 1929 годзе і L'Age d'or ( Залаты век ) у 1930 г.

Жыраф у полымі - алей на дрэве, 1937 г. - Сальвадор Далі, мастацкі музей Базеля, Базель, Швейцарыя

Акрамя таго, што Далі быў мастаком-рэвалюцыянерам, ён таксама быў геніем, калі справа даходзіла да самарэкламы, і сапраўдным шоуменам.

Тэматычна яго карціны ахопліваюць тры асноўныя тэмы: сусвет і чалавечыя адчуванні, сэксуальную сімволіку і ідэаграфічныя вобразы.

Большасць яго работ складаецца з паслядоўнага адлюстравання мары, чаго ён дасягнуў, трэніруючы свой розум, каб прыняць падсвядомасць як частку свядомасці і такім чынам чэрпаць адтуль сваё натхненне.

Для Далі мары і ўяўленне былі фундаментальнымі для творчага працэсу, гэтак жа як ён абараняў варыянт аўтаматызму, свайго роду параною.

У гэтымпрацэс параноі мастак павінен быў уступіць у стан галюцынацыі, каб стварыць, прыпыніўшы сваю рацыянальнасць, нягледзячы на ​​тое, што ўсведамляў гэта ў глыбіні душы.

Глядзіце поўны аналіз карціны Сальвадора Далі «Устойлівасць памяці

Хоан Міро

Паляўнічы ( Каталонскі пейзаж ) - алей на палатне, 1924 - Жоан Міро, MoMa, Нью-Ёрк

Хаан Міро (1893, Барселона, Іспанія - 1983, Пальма-дэ-Маёрка, Іспанія) - адзін з самых уплывовых мастакоў 20-га стагоддзя. Самыя вядомыя творы мастака - гэта жывапіс, але Міро таксама працаваў як скульптар, дызайнер, кераміст і г.д.

Як і іншыя мастакі, Міро прайшоў, зазнаў уплыў і пакінуў след у некалькіх кірунках, пачынаючы з фавізму, затым дадаізм, сюррэалізм і абстракцыянізм.

У сваім мастацкім жыцці ён практыкаваў аўтаматызм, а ў жывапісе імкнуўся як мага больш дыстанцыявацца ад умоўнасці і тым самым таксама атакаваць устаноўленыя буржуазныя прынцыпы.

Carnaval d'Arlequin ( Карнавал Арлекіна ) - палатно, алей, 1925 - Джоан Міро,

Мастацкая галерэя Олбрайт-Нокс, Бафала, ЗША

Яго карціны ў асноўным прадстаўляюць біяморфныя формы, без кантрасту, і тэматычна яны ўяўляюць сабой кампазіцыі, якія спасылаюцца на сярэдняе паміж прывідным і маральным светам.

Сваімі наватарскімі кампазіцыямі Міро паўплываў на сваіх сучаснікаў і незлічоную колькасць мастакоў з пакаленняў

Рэнэ Магрыт

Les amants ( Палюбоўнікі ) - алей на палатне, 1928 - Рэнэ Магрыт, MoMa, Нью-Ёрк

Рэнэ Магрыт (1898, Лесін, Бельгія - 1967, Брусэль, Бельгія) быў бельгійскім мастаком і адным з самых сусветна вядомых імёнаў у сюррэалізме, хоць вядомасць да яго прыйдзе толькі прыкладна ў 50-я гады 20-га стагоддзя.

Нягледзячы на ​​тое, што Магрыт з'яўляецца адным з мастакоў, найбольш звязаных з сюррэалізмам, працы Магрыта далёкія ад ілюзіянізму Далі і твораў, на якія моцна паўплываў аўтаматызм Міро.

Для Магрыта важным было не тое, што праца паказвала, але тое, што яна хавала, або яе схаваныя матывы.

Для яго важна было прадставіць таямніцу, і таму многія з яго жывапісных кампазіцый прадстаўляюць чалавечыя фігуры з тварамі, закрытымі тканінай, пакідаючы гледача вечна цікавая і незадаволеная тым, што мы ніколі не зможам раскрыць, хто знаходзіцца пад гэтымі тканінамі.

На працягу свайго творчага жыцця Магрыт некалькі разоў звярталася да той жа тэмы, а таксама выкарыстоўвала вядомыя творы папярэдніх мастакоў, каб стварыць з сябе сюррэаліста іх версія.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - палатно, алей, 1929 - Рэнэ Магрыт, LACMA, LA

Гумар таксама адыгрываў важную ролю ў творчасці Магрыта. Прыклад гэтага - The Betrayal ofВыявы , на якіх люлька намалявана з незвычайнай рэалістычнасцю, а затым мастак змяшчае апісанне "Гэта не люлька" пад ёй.

Насамрэч, можна сцвярджаць, што ні выява, ні слова, якое апісвае яго з адмоўным, - труба. Яны проста абстрактныя рэпрэзентацыі адсутнага аб'екта.

Такім чынам, вонкава простым спосабам Магрыт прымушае гледача думаць, задаваць пытанні. Паколькі сам мастак лічыў сябе не жывапісцам, а мысляром, які выказваў сябе праз вобразы.

Скарыстайцеся магчымасцю, каб таксама азнаёміцца ​​з артыкулам 10 работ, каб зразумець Рэнэ Магрыта.

Сюррэалістычны малюнак

Прыклад фроттажа - L'Évadé ( Уцякач ) 1926 - Макс Эрнст

Як у жывапісе аўтаматызм не працаваў таксама як і ў іншых формах мастацкага выражэння, для дасягнення спантаннасці стварэння выкарыстоўваліся іншыя тэхнікі.

Адным з такіх прыкладаў быў фроттаж , які складаўся з правядзення алоўкам, напрыклад, па паверхня маршчыністая, такім чынам ствараючы формы на апоры, і адтуль стваралася праца.

Decalcomania

Іншым прыкладам з'яўляецца decalcomania , якую ў асноўным можна абагульніць як тэхніку ў некаторая колькасць чарнілаў наносілася на палатно або паперу, якія затым складаліся напалову. Гэты працэс прывёў да ўзору чарнілаў, які пазнеймастакі, якія выкарыстоўваліся для стварэння твора.

Выкарыстоўваліся і эксперыментавалі з іншымі формамі мастацкага выказвання, заўсёды ў спробе даследаваць творчую свабоду ў поўнай меры.

Прыклад Cadavre Exquis dos artists Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise and Man Ray.

Характарыстыкі сюррэалізму

Важнасць несвядомага

Le Guéridon dans l'atelier ( Стол на тумбе ў студыі ) - палатно, алей, 1922 - Андрэ Масан, Тэйт, Вялікабрытанія

Маніфест, які Брэтан напісаў, быў натхнёны па кнізе Фрэйда, Тлумачэнне сноў . У творы інтэлектуал даследуе ідэю аб тым, што чалавечы розум мае схаваны ўзровень, несвядомае , якое называецца так таму, што часцей за ўсё мы не ўсведамляем яго існавання.

Такім чынам, сюррэалізм хацеў пераадолець гэтае абмежаванне свядомасці , дазваляючы падсвядомасці выяўляць сябе праз мастацтва.

Аўтаматызм

Аўтаматызм стаў адным з характарыстыкі сюррэалізму, які з'яўляецца абаронай мастацкага выказвання без абмежаванняў і кантролю розуму.

Для дасягнення гэтай мэты мастакі нават стваралі мастацкія творы, знаходзячыся ў трансе і гіпнозе.

Прыклад аўтаматызму ў маляванні - La mer se retire ( Мора сыходзіць ) 1941 - Андрэ Масан

На практыцы аўтаматызм складаўся з пераносу на паперу, тканіна аболюбы іншы спосаб мастацкага выражэння, думка або сон непасрэдна з падсвядомасці , без эстэтычнага кантролю або маральнага клопату.

Мэтай было тое, каб мастацкая творчасць стала аўтаматычнай (адсюль і тэрмін аўтаматызм). , гэтак жа, як мы дыхаем або міргаем, не задумваючыся. Гэта была спроба паўстаць супраць устаноўленых нормаў не толькі ў мастацтве, але і ў сацыяльнай сферы.

Вучыцца ў іншых культур

Мастакі-сюррэалісты часта таксама ўключалі выявы і аб'екты з іншыя культуры , асабліва самыя прымітыўныя.

Гэтае стаўленне мела перш за ўсё антыкаланіялістычныя і антырасісцкія намеры.

Стваральны працэс

cadavre exquis быў творчы працэс, заснаваны на гульні, у якой розныя мастакі разам стваралі малюнкі або вершы.

Для гэтага праца перадавалася ад аднаго да другога, і кожны мастак дадае новы твор, пакуль не дасягне канчатковага выніку.

Прыклад objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - метал , гіпс, гума, смала і папера, 1936 - Сальвадор Далі, MoMa, Нью-Ёрк

Іншым альтэрнатыўным мастацкім працэсам канструкцыі было ob jet trouvé (знойдзены прадмет), вынайдзены Марселем Дзюшанам (1887-968), які быў французскім мастаком, скульптарам і паэтам, адным з галоўных імёнаў дадаізму.

Важнасць дадаізму.падсвядомае для сюррэалістаў

Сюррэалісты лічылі, што творчасць, якая нараджаецца ў падсвядомасці мастака, больш аўтэнтычная і магутная, чым у свядомасці. І яны таксама былі зацікаўлены ў вывучэнні мовы сноў, якая, на іх думку, раскрывала схаваныя пачуцці і жаданні.

Увогуле, ідэя заключалася ў тым, каб быць як мага больш спантанным, чымсьці, што ў маляванні ці пісьме выяўляецца больш-менш лёгка , але не столькі з жывапісам, колькі з'яўляючыся больш складанай тэхнікай, яна не дапускае такой спантаннасці.

Objet trouvé

У спрошчаным выглядзе аб'ет trouvé азначала выкарыстанне штодзённага і ствараў аб'екты для пэўнай мэты, якія былі б выдалены з асяроддзя і прызначэння, атрымаўшы новы.

У сюррэалізме гэтая перадумова дадаецца адценнем абсурду, накладання неверагоднага і мудрагеліста, як у выпадку з прымацаваннем амара да тэлефона або ў выпадку з Мерэт Опенгейм, якая пакрыла кубак і лыжку валасамі.

Прыклад objet trouvé - Аб'ект ( Objeto ) 1936 - Мерэт Оппенгейм

(1913-1985, швейцарская мастачка і фатограф), МоМа, Нью-Ёрк

Гэтая форма мастацкай канструкцыі размяшчала паўсядзённыя прадметы, якія звычайна не былі б знойдзены разам, і паставілі б іх разам, выклікаючы парушэнне і такім чынам дапамагаючы стымуляваць несвядомае.

Гэта было супрацьпастаўленне паміж знаёмым