Съдържание
През 1924 г. в Париж Андре Бретон (1896-1966), френски писател и поет, пише манифест, след като прекъсва връзките си с Тристан Цара, лидер на движението на дадаистите, и така се ражда сюрреализмът, за мнозина последният от големите авангардисти.
Сюрреалистичен манифест (1924), Андре Бретон
Изображение: версия на Le Viol ( Нарушение ) - маслени бои върху платно, 1934 г. - Рене Магрит, MoMa, Ню Йорк
Какво е сюрреализъм?
Сюрреализмът е авангардно артистично движение, възникнало в Париж и насърчило истинско естетическо обновление. Освен в света на пластичните изкуства, сюрреализмът се отразява и в киното, литературата и театъра.
Основните художници от групата са Салвадор Дали, Андре Бретон, Макс Ернст, Рене Магрит и Жоан Миро.
Произходът на сюрреализма
Сюрреализмът възниква в Париж през 1924 г. и се разпространява в цяла Европа след Първата световна война, като продължава до Втората световна война. Влиянието на това движение обаче всъщност достига до наши дни.
Терминът сюрреализъм
Макар че терминът сюрреализъм се свързва с Бретон и неговия манифест, той съществува преди него и е използван за първи път от Гийом Аполинер (1880-1918), френски писател и критик на изкуството, през 1917 г. в пролога към пиесата му Циците на Тирезий .
Сюрреалистични произведения и основни художници
Макс Ернст
Les Hommes n'en sauront rien ( Мъжете не знаят нищо ) - маслени бои върху платно, 1923 г. - Макс Ернст, Тейт, Великобритания
Макс Ернст (1891 г., Брюл, Германия - 1976 г., Париж, Франция) е един от пионерите на дадаизма, а след това и на сюрреализма, като се отличава с живопис, но и с поезия.
Докато е в Германия, Ернст взема активно участие в Първата световна война, което оставя дълбока следа върху него и в крайна сметка оказва влияние върху художника.
Богородица наказва детето Исус пред трима свидетели: Андре Бретон, Пол Елюар и художникът - маслени бои върху платно, 1926 г. - Макс Ернст, Музей Лудвиг, Кьолн, Германия
Излагането на Ернст на ужасите на войната го кара да се противопостави още по-яростно на тогавашното общество и ценности.
Работата му се характеризира преди всичко с изследване на абсурда, фантастичните сценарии и света на сънищата.
През целия си творчески живот той експериментира с различни техники, като колаж или фротаж, и е силно повлиян от изкуството на индианските племена.
Салвадор Дали
La persistència de la memòria (Устойчивостта на паметта) - (Устойчивостта на паметта)
маслени бои върху платно, 1931 г. - Салвадор Дали, MoMa, Ню Йорк
Салвадор Дали (1904-1989, Фигерас, Испания) е най-известният от сюрреалистите и с времето името му става синоним на движението.
Около 1937 г. обаче, поради промяна в стила, а също и поради политическите убеждения на Дали, Бретон в крайна сметка изключва художника от сюрреалистичното движение.
Дали е и най-противоречивият художник, в чието творчество влиянието на света на сънищата е прословуто.
Изкуството му се изразява предимно в живопис и скулптура, но през целия си живот експериментира и с други форми и техники.
Той оставя следа дори в киното, като се има предвид сътрудничеството му в два филма с Луис Бунюел (1900-1983, испански режисьор): Un Chien andalou ( Андалуско куче ) през 1929 г. и L'Age d'or ( Златният век ) през 1930 г.
Жираф в огъня - маслени бои върху дърво, 1937 г. - Салвадор Дали, Музей на изкуствата Базел, Базел, Швейцария
Освен революционер, Дали е бил и гений в саморекламата и истински шоумен.
Тематично картините му се въртят около три основни теми: вселената и усещанията на човека, сексуалната символика и идеографските образи.
Повечето от работите му се състоят от последователно представяне на сън - нещо, което той постига, като упражнява съзнанието си да приеме подсъзнанието като част от съзнанието и така да черпи вдъхновение оттам.
За Дали сънищата и въображението са основополагащи за творческия процес, както и за един от вариантите на автоматизъм, един вид параноя.
В този процес на параноя художникът трябва да изпадне в състояние на халюцинация, за да твори, спирайки своята рационалност, въпреки че дълбоко в себе си я осъзнава.
Вижте пълния анализ на картината "Устойчивост на паметта" от Салвадор Дали
Вижте също: Пътувания в моята страна: резюме и анализ на книгата от Almeida GarrettЖоан Миро
Ловецът ( Каталунски пейзаж ) - маслени бои върху платно, 1924 г. - Жоан Миро, MoMa, Ню Йорк
Жоан Миро (1893 г., Барселона, Испания - 1983 г., Палма де Майорка, Испания) е един от най-влиятелните художници на XX в. Най-известните творби на художника са картини, но Миро твори и като скулптор, дизайнер, керамик и др.
Подобно на други художници Миро преминава през различни течения, повлиява се от тях и оставя своя отпечатък върху тях, като се започне от фовизма, след това дадаизма, сюрреализма и абстракционизма.
В артистичния си живот той практикува автоматизъм, а в живописта се опитва да се отдалечи максимално от конвенционалното, като с това атакува и установените буржоазни принципи.
Карнавал на Арлекин (Carnival d'Arlequin) ( Карнавал на Арлекин ) - маслени бои върху платно, 1925 г. - Жоан Миро,
Художествена галерия Albright-Knox, Бъфало, САЩ
Картините му представляват предимно биоморфни форми, без контраст, а тематично са композиции, които се преплитат с призрачния свят и света на сънищата.
С новаторските си композиции Миро оказва влияние върху съвременниците си и върху безброй художници от следващите поколения.
Рене Магрит
Любители ( Влюбените ) - маслени бои върху платно, 1928 г. - Рене Магрит, MoMa, Ню Йорк
Вижте също: Филмът "Вечното слънце на неопетнения ум" (обяснение, резюме и анализ)Рене Магрит (1898 г., Лесинес, Белгия - 1967 г., Брюксел, Белгия) е белгийски художник и едно от най-известните имена на сюрреализма, въпреки че славата му идва едва през 50-те години на 20 век.
Въпреки че е един от художниците, които най-много се свързват със сюрреализма, творбите на Магрит са далеч от илюзионизма на силно повлияните от автоматизма творби на Дали и Миро.
За Магрит е важно не толкова какво показва творбата, а какво крие или какви са нейните скрити мотиви.
За него важното е да изобрази мистерията и затова много от неговите живописни композиции представят човешки фигури с лица, покрити с плат, оставяйки зрителя вечно любопитен и неудовлетворен, че никога не може да разкрие кой е под тези платове.
По време на творческия си живот Магрит използва една и съща тема няколко пъти, а също така няколко пъти използва известни творби на предишни художници, създавайки сюрреалистична версия на тях.
Ceci N'est Pas une Pipe ( Предателството на образите ) - маслени бои върху платно, 1929 г. - Рене Магрит, LACMA, Лос Анджелис
Хуморът също играе важна роля в творчеството на Магрит. Пример за това е Предателството на образите в която една тръба е нарисувана с изключителен реализъм, а след това художникът поставя под нея надпис "Това не е тръба".
Всъщност може да се твърди, че нито образът, нито думата, която го описва с негатив, са тръба. Те са само абстрактни представи за обекта, който отсъства.
По този начин, по един на пръв поглед прост начин, Магрит принуждава зрителя да мисли, да задава въпроси. Тъй като самият художник не се е смятал за художник, а за мислител, който изразява себе си чрез образи.
Възползвайте се от възможността да разгледате и статията 10 произведения, за да разберете Рене Магрит.
Сюрреалистична рисунка
Пример за фротаж - L'Évadé ( Беглецът ) 1926 г. - Макс Ернст
Тъй като в живописта автоматизмът не работи така добре, както в други форми на художествено изразяване, за постигането на тази спонтанност на творчеството се използват други техники.
Един такъв пример е frottage която се състои в това да се прекара молив, например, по груба повърхност, като по този начин се създават форми върху основата и оттам се създава произведението.
Decalcomania
Друг пример е декалкомания В резултат на този процес се получава модел от мастило, който художниците използват за създаването на творбата.
Използват се и се експериментира с други форми на художествено изразяване, винаги в опит да се изследва максимално творческата свобода.
Пример за Cadavre Exquis на художника Ив Танги,
Жоан Миро, Макс Морис и Ман Рей.
Характеристики на сюрреализма
Значението на несъзнаваното
Le Guéridon dans l'atelier ( Маса на пиедестал в студиото ) - маслени бои върху платно, 1922 г. - Андре Масон, Тейт, Великобритания
Манифестът, който Бретон пише, е вдъхновен от книгата на Фройд, Тълкуване на сънищата В творбата интелектуалецът изследва идеята, че човешкият ум има скрито ниво, което несъзнателно Нарича се така, защото през повечето време не знаем за съществуването му.
По този начин сюрреализмът иска да преодоляване на това ограничение на съзнанието позволява на подсъзнанието да се изрази чрез изкуството.
Автоматизъм
O автоматизация се превръща в една от характеристиките на сюрреализма, а именно защитата на художественото изразяване без ограниченията или контрола на разума.
За да постигнат тази цел, художниците дори създават художествени произведения, намирайки се в транс и хипноза.
Пример за автоматизация в дизайна - La mer se retires ( Морето се оттегля ) 1941 г. - Андре Масон
На практика автоматизмът се състои в пренасяне върху хартия, платно или друг начин на художествено изразяване на претегляне или сънуване директно от подсъзнанието без естетически контрол или морална загриженост.
Целта е художественото творчество да се превърне в автоматизъм (откъдето идва и терминът "автоматизъм"), така както дишаме или мигаме, без да мислим. Това е опит за бунт срещу установените норми не само в изкуството, но и в социалната сфера.
Учене от други култури
Художниците на сюрреализма често включват и образи и предмети от други култури особено най-примитивните.
Това отношение има преди всичко антиколониални и антирасистки намерения.
Творческият процес
O cadavre изискан е творчески процес, основан на игра, в която различни художници създават заедно рисунки или стихотворения.
За целта творбата се предава от един на друг и всеки художник добавя нова част, докато се стигне до крайния резултат.
Пример за objet trouvé - Телефон-Homard ( Телефонна поддръжка ) - метал, гипс, гума, смола и хартия, 1936 г. - Салвадор Дали, МоМа, Ню Йорк
Друг процес на алтернативно художествено изграждане е ob струя trouvé (намерен предмет), измислен от Марсел Дюшан (1887-968), френски художник, скулптор и поет, едно от водещите имена в дадаизма.
Значението на подсъзнанието за сюрреалистите
Сюрреалистите вярват, че творчеството, което се ражда в подсъзнанието на художника, е по-автентично и по-силно от това в съзнанието. Те се интересуват и от изучаването на езика на сънищата, който според тях разкрива скрити чувства и желания.
Като цяло идеята беше да бъдем възможно най-спонтанни, нещо, което при рисуването или писането се оказва повече или по-малко лесно, но не толкова при живописта, защото като по-сложна техника тя не позволява толкова много спонтанност.
O objet trouvé
В опростен вид objet trouvé означава използването на предмети от ежедневието, създадени с конкретна цел, които се изваждат от средата и предназначението си и им се дава ново.
В сюрреализма към тази предпоставка се прибавя докосването до абсурда, наслагването на невероятното и странното, както в случая с добавянето на омар към телефон или в случая с Мерет Опенхайм, която покрива чаша и лъжица с кожа.
Пример за objet trouvé - Обект ( Обект ) 1936 г. - Мерет Оппенхайм
(1913-1985, швейцарски художник и фотограф), MoMa, Ню Йорк
Тази форма на художествено конструиране поставя предмети от ежедневието, които обикновено не се намират заедно, и ги събира, като предизвиква смущение и по този начин помага за стимулиране на несъзнаваното.
Това е съпоставянето на познатото (обикновения намерен предмет) с невероятното и абсурдното (ново предназначение, обстановка или наслагване, което е наложено върху предмета).
Сюрреализмът в Бразилия
Сюрреализмът не намира голям отзвук в Бразилия и никога не се превръща в организирано движение. Във всеки случай е възможно да се посочат някои художници, които са се чувствали повлияни от работата в чужбина.
Националните имена, които може би се доближават най-много до сюрреализма, са Мария Мартинс, Исмаел Нери и Сисеро Диас.
Скулптурите на Мария Мартинс
Скулпторката Мария Мартинс (1900-1973) живее през по-голямата част от живота си в САЩ и дори се присъединява към сюрреалистичното движение, като се сприятелява с Андре Бретон и други велики творци като Макс Ернст.
В търсене на светлината скулптура от Maria Martins
Картините на Исмаел Нери
Художникът Исмаел Нери (1900-1934) започва кариерата си в Бразилия, но е силно повлиян от сюрреализма по време на следването си в Париж, където се свързва с големите имена на групата.
Автопортрет (1930), автор Исмаел Нери
Картините на Исмаел Нери
С история, подобна на тази на Исмаел Нери, пернамбуцът Сисеро Диас (1907) също се сблъсква със сюрреализма, когато се премества в Париж.
През 1937 г. той се сприятелява с основните представители на групата на сюрреалистите и тази близост оказва влияние върху творчеството му.
Стенопис Цветове и форми (1991), автор Сисеро Диас
Запознайте се и с
