Enhavtabelo
En 1924, en Parizo, André Breton (1896-1966), franca verkisto kaj poeto, verkis manifeston post interrompo de rilatoj kun Tristan Tzara, gvidanto de la dadaisma movado, kaj tiel naskiĝis Superrealismo, por multaj la lasta el la grandaj avangardoj.
Superrealista Manifesto (1924), de André Breton
Bildo: versio de Le Viol ( Malobservo ) - oleo sur kanvaso, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Kio estas superrealismo?
Superrealismo estis avangarda arta movado, kiu komenciĝis en Parizo kaj promociis vera estetika renovigo. Krom efiki la mondon de plastikaj artoj, superrealismo resonis ankaŭ en kino, literaturo kaj teatro.
La ĉefaj artistoj de la grupo estis Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte kaj Joan Miró.
La origino de Superrealismo
Superrealismo aperas en Parizo, en 1924, kaj disvastiĝas tra Eŭropo post la unua mondmilito, etendiĝante ĝis la dua mondmilito. Tamen la influo de tiu ĉi movado efektive atingis niajn tagojn.
La termino superrealismo
Kvankam la termino superrealismo estas rilata al bretona kaj lia manifesto, tiu ĉi estas pli frua kaj unue estis uzata de Guillaume. Apollinaire (1880-1918), franca verkisto kaj artkritikisto, en 1917, en la prologo de sia teatraĵo As Tetas de Tirésias .
Surealismaj verkoj kaj ĉefaj artistoj
Max Ernst
Les Hommes(la komuna objekto trovita) kun la neverŝajna kaj absurda (nova celo, scenaro aŭ interkovro kiu estis trudita al la objekto).
Superrealismo en Brazilo
Superrealismo ne trovis multe da eĥo en Brazilo. kaj neniam realiĝis en organizita movado. Ĉiukaze eblas atentigi kelkajn artistojn, kiuj sentis influon de la laboro, kiu estis farata eksterlande.
La naciaj nomoj, kiuj eble plej proksimiĝis al superrealismo, estis Maria Martins, Ismael Nery kaj Cícero Dias .
La skulptaĵoj de Maria Martins
La skulptisto Maria Martins (1900-1973) vivis la plej grandan parton de sia vivo en Usono kaj eĉ iĝis parto de la superreala movado, iĝante amiko de André Breton kaj aliaj grandaj nomoj kiel Max Ernst.
Serĉante la Lumon , skulptaĵo de Maria Martins
Bildoj de Ismael Nery
Jam la plastika artisto Ismael Nery (1900-1934) faris sian karieron en Brazilo, sed estis forte influita de superrealismo danke al la periodo, kiun li studis en Parizo. Tie, la artisto havis kontakton kun la grandaj nomoj en la grupo.
Memportreto (1930), de Ismael Nery
La pentraĵoj de Ismael Nery
Kun rakonto simila al tiu de Ismael Nery, la pernambuko-naskita Cícero Dias (1907) ankaŭ ekkontaktis kun superrealismo kiam li translokiĝis al Parizo.
Ĝuste en 1937 li amikiĝis kun la ĉefaj eksponentoj de la gruposuperrealisto, kaj ĉi tiu proksimeco finis influi lian verkon.
Muralo Koloroj kaj formoj (1991), de Cícero Dias
Rigardu ĝin
Max Ernst (1891, Brühl, Germanio - 1976 , Parizo, Francio) estis unu el la pioniroj de dadaismo unue kaj poste de superrealismo, elstara per pentrado, sed ankaŭ poezio.
Dum en Germanio, Ernst aktive partoprenis en la unua mondmilito, kio forlasis. markas profunde en la homo kaj finfine influis la artiston.
La Sankta Virgulino Punanta la Infanon Jesuo antaŭ Tri Atestantoj: Andre Breton, Paul Eluard kaj la Pentristo - oleo sur kanvaso, 1926 - Max Ernst, Muzeo Ludwig, Köln, Germanio
La eksponiĝo de Ernst al la hororoj de la milito igis lin ribeli eĉ pli impete kontraŭ la socio kaj valoroj de la tempo.
A lia verko. karakterizas antaŭ ĉio per la esplorado de la absurdo, fantaziaj scenaroj kaj la mondo de sonĝoj.
Dum sia arta vivo li eksperimentis per diversaj teknikoj, kiel collage aŭ frottage, kaj estis tre influita de la arto de Indiĝeno. Amerikaj triboj .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (La persisto de la memoro) -
oleo sur kanvaso, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hispanio) estas la plej fama el la superrealistoj kaj lia nomo iĝis, kun la tempo, sinonimo de la movado.
Tamen, ĉirkaŭ 1937, pro ŝanĝo enstilo kaj ankaŭ pro la politikaj kredoj de Dalí, Breton finis forpeli la artiston el la superreala movado.
Dalí estas ankaŭ la plej polemika kaj en lia verko estas fifama la influo de la mondo de sonĝoj.
La esprimo de lia arto estis farita ĉefe per pentrado kaj skulptaĵo, sed dum sia tuta vivo li ankaŭ eksperimentis kun aliaj formoj kaj teknikoj.
Lia marko estis eĉ lasita en kino, pro lia kunlaboro en du filmoj kun Luis. Buñuel (1900-1983, hispana kinoreĝisoro): Un Chien andalou ( Andaluzia Hundo ) en 1929 kaj L'Age d'or ( La Ora Epoko ) en 1930.
Girafo en Flamoj - oleo sur ligno, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Bazelo, Svislando
Krom esti revolucia artisto, Dalí estis ankaŭ geniulo se temas pri mempromocio kaj vera spektaklisto.
Teme, liaj pentraĵoj rondiras ĉirkaŭ tri ĉefaj temoj: la universo kaj homaj sentoj, seksa simbologio kaj ideografa figuraĵo.
Plejmulto de lia laboro konsistas el la sinsekva reprezentado de sonĝo, ion, kion li atingis ekzercante sian menson por akcepti la subkonscion kiel parton de la konscio kaj tiel ĉerpi sian inspiron de tie.
Por Dalí, revoj kaj imago estis fundamentaj por la krea procezo, same kiel li defendis varianton de aŭtomatismo, specon de paranojo.
En ĉi tio.procezo de paranojo la artisto devis enŝipiĝi en staton de halucino por krei, suspendante sian raciecon malgraŭ tio, ke ĝi profunde konsciis.
Vidu la kompletan analizon de la pentraĵo La persisto de la memoro de Salvador Dalí
Joan Miró
La Ĉasisto ( Kataluna Pejzaĝo ) - oleo sur kanvaso, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelono, Hispanio - 1983, Palma de Majorko, Hispanio) estas unu el la plej influaj artistoj de la 20-a jarcento. La plej konataj verkoj de la artisto estas pentraĵoj, sed Miró ankaŭ produktis kiel skulptisto, dezajnisto, ceramikisto, ktp.
Kiel aliaj artistoj, Miró trapasis, estis influita kaj lasis sian spuron en pluraj movadoj, komencante de Faŭvismo, poste dadaismo, superrealismo kaj abstraktismo.
En sia arta vivo li praktikis aŭtomatismon kaj en pentrado li klopodis kiel eble plej malproksimigi sin de konvencieco, kaj per tio ankaŭ ataki la starigitajn burĝajn principojn.
Carnaval d'Arlequin ( Karnavalo de la Arlekeno ) - oleo sur kanvaso, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Bufalo, Usono
Liaj pentraĵoj ĉefe reprezentas biomorfajn formojn, sen kontrasto, kaj laŭteme ili estas komponaĵoj, kiuj referencas al kruciĝo inter la fantoma kaj sonĝa mondoj.
Per siaj novigaj komponaĵoj, Miró influis siajn samtempulojn kaj sennombrajn. artistoj de generacioj
René Magritte
Les amants ( La amantoj ) - oleo sur kanvaso, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgio - 1967, Bruselo, Belgio) estis belga artisto kaj unu el la plej internacie aklamitaj nomoj en superrealismo, kvankam lia famo alvenus nur ĉirkaŭ la 50-aj jaroj de la 20-a jarcento.
Malgraŭ esti unu el la artistoj plej rilataj al superrealismo, la verkoj de Magritte estas tre malproksimaj de la iluziismo de Dalí kaj verkoj forte influitaj de la aŭtomatismo de Miró.
Por Magritte, kio estis grava ne estis tiom kio la verko montris, sed kion ĝi kaŝis, aŭ ĝiajn kaŝpensojn.
Por li, la grava afero estis reprezenti la misteron kaj tiel multaj el liaj bildaj komponaĵoj prezentas homajn figurojn kun siaj vizaĝoj kovritaj per ŝtofoj, lasante la spektanton. eterne scivolema kaj malkontenta pri tio, ke ni neniam povos malkaŝi, kiu estas sub tiuj ŝtofoj.
Dum sia arta vivo Magritte plurfoje plurfoje uzis la saman temon kaj ankaŭ uzis famajn verkojn de antaŭaj artistoj por krei lin superrealisto. versio de ili.
Ceci N'est Pas une Pipe ( La Perfido de Bildoj ) - oleo sur kanvaso, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Ankaŭ humuro ludis gravan rolon en la verkaro de Magritte. Ekzemplo de tio estas La Perfido deBildoj , en kiuj pipo estas pentrita kun eksterordinara realismo, kaj tiam la artisto metas la priskribon "Ĉi tio ne estas pipo" sub ĝi.
Efektive, oni povus argumenti, ke nek la bildo nek la vorto, kiu priskribas ĝin per negativo, estas pipo. Ili estas nur abstraktaj reprezentoj de la forestanta objekto.
Do, en ŝajne simpla maniero, Magritte devigas la rigardanton pensi, pridubi. Ĉar la artisto mem ne konsideris sin pentristo, sed pensulo, kiu esprimiĝis per bildoj.
Profitu la okazon por esplori ankaŭ la artikolon 10 verkojn por kompreni René Magritte.
Superreala desegnaĵo
Ekzemplo de frottage - L'Évadé ( La Fuĝanto ) 1926 - Max Ernst
Kiel en pentrarto aŭtomatismo ne funkciis tiel kiel en aliaj formoj de arta esprimo, oni uzis aliajn teknikojn por atingi tiun spontanecon de kreado.
Unu el tiuj ekzemploj estis frottage , kiu konsistis el pasi krajonon, ekzemple, super surfaca rugosa, tiel kreante formojn sur la subteno kaj de tie kreiĝis la verko.
Dekalkomanio
Alia ekzemplo estas dekalkomanio , kiu resume resumeblas kiel tekniko en kiun kvanton da inko estis ĵetita sur kanvason aŭ paperon kiu estis tiam faldita duone. Tiu ĉi procezo rezultigis inkpadronon kiu poste laartistoj kutimis krei la verkon.
Oni uzis kaj eksperimentis aliajn formojn de arta esprimo, ĉiam por plene esplori krean liberecon.
Ekzemplo de Cadavre Exquis. dos artistoj Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise kaj Man Ray.
Caracteristics of Superrealism
La graveco de la senkonscio
Le Guéridon dans l'atelier ( Piedesta Tablo en la Studio ) - oleo sur kanvaso, 1922 - André Masson, Tate, UK
La manifesto kiun verkis Breton estis inspirita per la libro de Freud, La Interpreto de Sonĝoj . En la verko, la intelektulo esploras la ideon, ke la homa menso havas kaŝitan nivelon, la senkonscian , tiel nomatan ĉar plejofte ni ne konscias pri ĝia ekzisto.
Vidu ankaŭ: Faŭvismo: resumo, trajtoj kaj artistojTiel, la Superrealismo volis superi tiun ĉi limigon de la konscio , permesante al la subkonscio esprimi sin per arto.
Aŭtomatismo
Aŭtomatismo fariĝis en unu el la karakterizaĵoj de Superrealismo, kiu estas la defendo de arta esprimo sen la limigoj aŭ kontrolo de racio.
Por atingi tiun celon, artistoj eĉ faris artajn kreaĵojn dum en tranco kaj hipnoto.
Ekzemplo de aŭtomatismo en desegnaĵo - La mer se retire ( La maro retiriĝas ) 1941 - André Masson
Praktike, aŭtomatismo konsistis el transponado al la papero, ŝtofo aŭajna alia arta esprimmaniero, penso aŭ revo rekte el la subkonscio , sen estetika kontrolo aŭ morala zorgo.
La celo estis, ke la arta kreado iĝu aŭtomata (tial la termino aŭtomatismo ) , same kiel ni spiras aŭ palpebrumas sen pensi. Ĝi estis provo ribeli kontraŭ establitaj normoj, ne nur en arto, sed ankaŭ en la socia sfero.
Lerni el aliaj kulturoj
Surealismaj artistoj ofte ankaŭ enkorpigis bildojn kaj objektojn el aliaj kulturoj , precipe la plej primitivaj.
Tiu sinteno havis antaŭ ĉio kontraŭkoloniismajn kaj kontraŭrasismajn intencojn.
La krea procezo
La ;>cadavre exquis estis krea procezo bazita sur ludo, en kiu diversaj artistoj kreis desegnaĵojn aŭ poemojn kune.
Por tio, la laboro estis transdonita de unu al alia , kaj ĉiu artisto aldonus novan pecon ĝis ili atingis la finan rezulton.
Ekzemplo de objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-omaro ) - metalo , gipso, kaŭĉuko, rezino kaj papero, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Alia alternativa arta konstruprocezo estis la ob jet trouvé (trovita objekto) inventita de Marcel Duchamp (1887-968) kiu estis franca pentristo, skulptisto kaj poeto, kaj unu el la ĉefaj nomoj de dadaismo.
La graveco de dadaismo.subkonscia por la superrealistoj
La superrealistoj kredis, ke la kreivo, kiu naskiĝis en la subkonscio de artisto, estas pli aŭtentika kaj potenca ol tiu de la konscio. Kaj ili interesiĝis ankaŭ pri esploro de la sonĝlingvo, kiun ili kredis malkaŝas kaŝitajn sentojn kaj dezirojn.
Ĝenerale, la ideo estis kiel eble plej spontanea, kio en desegnado aŭ skribado malkaŝis pli aŭ malpli facila. , sed ne tiom pri pentrado, ĉar estante pli kompleksa tekniko ĝi ne permesas tiom da spontaneco.
Vidu ankaŭ: 13 Plej bonaj Kultaj Filmoj por Spekti sur Netflix (En 2023)La objet trouvé
En simpligita maniero, objet trouvé signifis la uzon de ĉiutagaĵo. kaj kreis objektojn por specifa celo, kiuj estus forigitaj de ĝia medio kaj celo, ricevante novan.
En Superrealismo, al tiu ĉi premiso aldoniĝas la tuŝo de la absurdo, de la supermeto de la neverŝajna kaj bizara, kiel estas la kazo de alkroĉi omaro al telefono, aŭ en la kazo de Meret Oppenheim kiu kovris tason kaj kuleron per haroj.
Ekzemplo de objet trouvé - Objekto ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, svisa artisto kaj fotisto), MoMa, NY
Tiu ĉi formo de arta konstruo metis ĉiutagajn objektojn kiuj normale ne troviĝus kune, kaj kunmetis ilin, kaŭzante perturbon kaj tiel helpante stimuli la senkonscion.
Ĝi estis la apudmeto inter la familiara.
