சர்ரியலிசம்: இயக்கத்தின் பண்புகள் மற்றும் முக்கிய மேதைகள்

1924 இல், பாரிஸில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளரும் கவிஞருமான ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் (1896-1966) தாதாவாத இயக்கத்தின் தலைவரான டிரிஸ்டன் ஜாராவுடனான உறவைத் துண்டித்த பிறகு ஒரு அறிக்கையை எழுதினார், இதனால் சர்ரியலிசம் பிறந்தது. பெரிய அவாண்ட்-கார்ட்ஸ்.

சர்ரியலிஸ்ட் மேனிஃபெஸ்டோ (1924), ஆண்ட்ரே ப்ரெட்டன்

படம்: லே வயோலின் பதிப்பு ( மீறல் ) - ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், 1934 - ரெனே மாக்ரிட், மோமா, NY

சர்ரியலிசம் என்றால் என்ன?

சர்ரியலிசம் என்பது பாரிஸில் தொடங்கி ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கமாக இருந்தது. உண்மையான அழகியல் புதுப்பித்தல். பிளாஸ்டிக் கலைகளின் உலகில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதோடு, சர்ரியலிசம் சினிமா, இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களிலும் எதிரொலித்தது.

குழுவின் முக்கிய கலைஞர்கள் சால்வடார் டாலி, ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ரெனே மக்ரிட் மற்றும் ஜோன் மிரோ.

சர்ரியலிசத்தின் தோற்றம்

சர்ரியலிசம் 1924 இல் பாரிஸில் தோன்றி, முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் பரவி, இரண்டாம் உலகப் போர் வரை நீடித்தது. இருப்பினும், இந்த இயக்கத்தின் செல்வாக்கு உண்மையில் நம் நாட்களை எட்டியுள்ளது.

சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசம் என்ற சொல் பிரெட்டன் மற்றும் அவரது மேனிஃபெஸ்டோவுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், இது முந்தையது மற்றும் முதலில் குய்லூமே பயன்படுத்தினார். Apollinaire (1880-1918), பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மற்றும் கலை விமர்சகர், 1917 இல், அவரது நாடகத்தின் முன்னுரையில் As Tetas de Tirésias .

சர்ரியலிஸ்ட் படைப்புகள் மற்றும் முக்கிய கலைஞர்கள்

மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட்

லெஸ் ஹோம்ஸ்(பொதுவான பொருள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது) சாத்தியமற்றது மற்றும் அபத்தமானது (ஒரு புதிய நோக்கம், காட்சி அல்லது ஒன்றுடன் ஒன்று அந்த பொருளின் மீது சுமத்தப்பட்டது).

பிரேசிலில் சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசம் பிரேசிலில் அதிக எதிரொலியைக் காணவில்லை. மற்றும் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கத்தில் ஒருபோதும் செயல்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், வெளிநாட்டில் செய்யப்படும் வேலைகளால் தாக்கத்தை உணர்ந்த சில கலைஞர்களை சுட்டிக்காட்ட முடியும்.

சர்ரியலிசத்திற்கு மிக அருகில் வந்த தேசிய பெயர்கள் மரியா மார்டின்ஸ், இஸ்மாயில் நெரி மற்றும் சிசெரோ டயஸ்.

மரியா மார்டின்ஸின் சிற்பங்கள்

சிற்பி மரியா மார்டின்ஸ் (1900-1973) அமெரிக்காவில் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்தார், மேலும் சர்ரியலிச இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகவும் ஆனார், ஆண்ட்ரே ப்ரெட்டன் மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் போன்ற பிற சிறந்த பெயர்கள் பிளாஸ்டிக் கலைஞரான இஸ்மாயில் நெரி (1900-1934) பிரேசிலில் தனது வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார், ஆனால் அவர் பாரிஸில் படித்த காலத்திற்கு சர்ரியலிசத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். அங்கு, கலைஞர் குழுவில் உள்ள பெரிய பெயர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார்.

சுய உருவப்படம் (1930), இஸ்மாயில் நெரி

இஸ்மாயில் நெரியின் ஓவியங்கள்

இஸ்மாயில் நெரியின் கதையைப் போன்ற ஒரு கதையுடன், பெர்னாம்புகோவில் பிறந்த சிசெரோ டயஸ் (1907) பாரிஸுக்குச் சென்றபோது சர்ரியலிசத்துடன் தொடர்பு கொண்டார்.

1937 இல் அவர் நண்பர்களானார். குழுவின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்சர்ரியலிஸ்ட், மற்றும் இந்த அருகாமை அவரது வேலையில் செல்வாக்கு செலுத்தியது.

சுவரோவியம் நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் (1991), சிசெரோ டயஸ்

பாருங்கள்

Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , பாரிஸ், பிரான்ஸ்) தாதாயிசத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவர், பின்னர் சர்ரியலிசத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவர், ஓவியம் மற்றும் கவிதைகள் மூலம் தனித்து நின்றார்.

ஜெர்மனியில் இருந்தபோது, ​​எர்ன்ஸ்ட் முதல் உலகப் போரில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றார். மனிதனில் ஆழமான அடையாளங்கள் மற்றும் இறுதியில் கலைஞரின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மூன்று சாட்சிகளுக்கு முன்பாக குழந்தை இயேசுவைத் தண்டிப்பது: ஆண்ட்ரே ப்ரெட்டன், பால் எலுவார்ட் மற்றும் ஓவியர் - கேன்வாஸில் எண்ணெய், 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Germany

போரின் கொடூரங்களை எர்ன்ஸ்ட் வெளிப்படுத்தியதால் அக்கால சமூகம் மற்றும் விழுமியங்களுக்கு எதிராக இன்னும் கடுமையாக கிளர்ச்சி செய்தார்.

அவரது படைப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அபத்தமான, கற்பனைக் காட்சிகள் மற்றும் கனவுகளின் உலகத்தை ஆராய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அவரது கலை வாழ்க்கை முழுவதும் அவர் படத்தொகுப்பு அல்லது ஃப்ராட்டேஜ் போன்ற பல்வேறு நுட்பங்களை பரிசோதித்தார், மேலும் இவரது கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். அமெரிக்க பழங்குடிகள்

சால்வடார் டாலி (1904-1989, ஃபிகியூரெஸ், ஸ்பெயின்) சர்ரியலிஸ்டுகளில் மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் அவரது பெயர், காலப்போக்கில், இயக்கத்துடன் ஒத்ததாக மாறியது.

இருப்பினும், 1937 ஆம் ஆண்டில், காரணமாக ஒரு மாற்றம்பாணி மற்றும் டாலியின் அரசியல் நம்பிக்கைகள் காரணமாக, பிரெட்டன் கலைஞரை சர்ரியலிச இயக்கத்திலிருந்து வெளியேற்றினார்.

டாலி மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவர் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் கனவுகளின் உலகின் செல்வாக்கு இழிவானது.

லூயிஸுடன் இரண்டு படங்களில் அவரது ஒத்துழைப்பைக் கொடுத்ததன் மூலம் அவரது முத்திரை சினிமாவிலும் விடப்பட்டது. Buñuel (1900-1983, ஸ்பானிஷ் திரைப்பட இயக்குனர்): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) 1929 மற்றும் L'Age d'or ( பொற்காலம் ) 1930 இல்.

ஒட்டகச்சிவிங்கி - மரத்தில் எண்ணெய் ஒரு புரட்சிகர கலைஞராக இருப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், சுய-விளம்பரம் மற்றும் உண்மையான ஷோமேன் என்று வரும்போது டாலி ஒரு மேதையாகவும் இருந்தார்.

கருப்பொருளாக, அவரது ஓவியங்கள் மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்களைச் சுற்றி வருகின்றன: பிரபஞ்சம் மற்றும் மனித உணர்வுகள் , பாலியல் குறியீடு மற்றும் சித்தாந்தப் படிமங்கள்.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் ஒரு கனவின் தொடர்ச்சியான பிரதிநிதித்துவத்தை உள்ளடக்கியது, ஆழ்மனதை நனவின் ஒரு பகுதியாக ஏற்றுக்கொள்வதற்கும், அங்கிருந்து அவரது உத்வேகத்தைப் பெறுவதற்கும் அவர் தனது மனதைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் சாதித்தார்.

டாலிக்கு, கனவுகளும் கற்பனையும் படைப்புச் செயல்பாட்டிற்கு அடிப்படையாக இருந்தன, அவர் தன்னியக்கவாதத்தின் ஒரு மாறுபாட்டை, ஒரு வகையான சித்தப்பிரமையைப் பாதுகாத்தார்.

இதில்.சித்தப்பிரமையின் செயல்முறை, கலைஞர் தனது பகுத்தறிவை உருவாக்குவதற்காக மாயத்தோற்றத்தில் இறங்க வேண்டியிருந்தது, அதை ஆழமாக உணர்ந்திருந்தும் அவரது பகுத்தறிவை இடைநிறுத்தினார்.

சால்வடார் டாலியின் தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி ஓவியத்தின் முழுமையான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும். 1>

ஜோன் மிரோ

தி ஹண்டர் ( காடலான் லேண்ட்ஸ்கேப் ) - ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், 1924 - ஜோன் மிரோ, மோமா, NY

ஜோன் மிரோ (1893, பார்சிலோனா, ஸ்பெயின் - 1983, பால்மா டி மல்லோர்கா, ஸ்பெயின்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள் ஓவியங்கள், ஆனால் மிரோ ஒரு சிற்பி, வடிவமைப்பாளர், மட்பாண்ட கலைஞர் போன்றவற்றையும் உருவாக்கினார்.

மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, மிரோவும் கடந்து சென்றார், ஃபாவிசம் தொடங்கி பல இயக்கங்களில் தனது முத்திரையைப் பதித்தார். பின்னர் தாதாயிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கம்.

அவரது கலை வாழ்வில் அவர் தன்னியக்கவாதத்தை கடைப்பிடித்தார் மற்றும் ஓவியத்தில் அவர் மரபுவழியில் இருந்து முடிந்தவரை தன்னை விலக்கிக் கொள்ள முயன்றார், அதன் மூலம் நிறுவப்பட்ட முதலாளித்துவ கொள்கைகளையும் தாக்கினார்.

Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US

அவரது ஓவியங்கள் முக்கியமாக உயிரியல் வடிவங்களை, மாறுபாடுகள் இல்லாமல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, மேலும் கருப்பொருளில் அவை பேய் மற்றும் கனவு உலகங்களுக்கு இடையே உள்ள குறுக்குவெட்டுகளைக் குறிக்கும் கலவைகளாகும்.

அவரது புதுமையான இசையமைப்பால், மிரோ தனது சமகாலத்தவர்களையும் எண்ணற்றவர்களையும் பாதித்தார். தலைமுறையிலிருந்து கலைஞர்கள்

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) ஒரு பெல்ஜியக் கலைஞர் மற்றும் சர்ரியலிசத்தில் சர்வதேச அளவில் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பெயர்களில் ஒருவர், இருப்பினும் அவரது புகழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் மட்டுமே வரும் .

சர்ரியலிசத்துடன் மிகவும் தொடர்புடைய கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்த போதிலும், மேக்ரிட்டின் படைப்புகள் டாலியின் மாயையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன மற்றும் மிரோவின் தன்னியக்கவாதத்தால் வலுவாக தாக்கம் பெற்ற படைப்புகள்.

மேக்ரிட்டைப் பொறுத்தவரை, முக்கியமானது எதுவென்றில்லை. வேலை காட்டியது, ஆனால் அது மறைத்தது என்ன, அல்லது அதன் உள்நோக்கங்கள்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, மர்மத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதே முக்கியமான விஷயம், இதனால் அவரது பல சித்திர அமைப்புகளில் மனித உருவங்கள் துணிகளால் முகத்தை மூடியபடி காட்சிப்படுத்துகின்றன. அந்த துணிகளின் கீழ் யார் இருக்கிறார்கள் என்பதை எங்களால் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்த முடியாது என்பதில் நித்திய ஆர்வமும் அதிருப்தியும் இருந்தது.

தன் கலை வாழ்க்கையில், மாக்ரிட் பலமுறை அதே கருப்பொருளை நாடினார் மேலும் அவரை ஒரு சர்ரியலிஸ்டாக உருவாக்குவதற்கு முந்தைய கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளையும் பயன்படுத்தினார். அவற்றின் பதிப்பு.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oil on canvas, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

மாக்ரிட்டின் வேலையில் நகைச்சுவையும் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இதற்கு ஒரு உதாரணம் துரோகம்படங்கள் , இதில் ஒரு குழாய் அசாதாரண யதார்த்தத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளது, பின்னர் கலைஞர் அதன் கீழ் "இது ஒரு குழாய் அல்ல" என்ற விளக்கத்தை வைக்கிறார்.

உண்மையில், அது படமோ அல்லது படமோ இல்லை என்று வாதிடலாம். எதிர்மறையாக விவரிக்கும் வார்த்தை ஒரு குழாய். அவை இல்லாத பொருளின் சுருக்கமான பிரதிநிதித்துவங்கள் மட்டுமே.

இவ்வாறு, வெளிப்படையாக எளிமையான முறையில், மாக்ரிட் பார்வையாளரை சிந்திக்கவும், கேள்வி கேட்கவும் கட்டாயப்படுத்துகிறது. கலைஞர் தன்னை ஒரு ஓவியராகக் கருதவில்லை, ஆனால் படங்கள் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்திய ஒரு சிந்தனையாளர்.

ரெனே மாக்ரிட்டைப் புரிந்துகொள்ள கட்டுரை 10 படைப்புகளையும் ஆராய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தவும்.

சர்ரியலிஸ்ட் வரைதல்

உதாரணம் - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

ஓவியம் வரைவது போல ஆட்டோமேடிசம் வேலை செய்யவில்லை கலை வெளிப்பாட்டின் பிற வடிவங்களைப் போலவே, படைப்பின் தன்னிச்சையான தன்மையை அடைய பிற நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று ஃப்ரோட்டேஜ் , இது ஒரு பென்சிலைக் கடப்பது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மேற்பரப்பு ருகோசா, இவ்வாறு ஆதரவில் வடிவங்களை உருவாக்கி அங்கிருந்து வேலை உருவாக்கப்பட்டது.

டெகால்கோமேனியா

மற்றொரு உதாரணம் டெகால்கோமேனியா , இது அடிப்படையில் ஒரு நுட்பமாக சுருக்கமாக கூறலாம். ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் ஒரு அளவு மை வீசப்பட்டது, அது பாதியாக மடிக்கப்பட்டது. இந்த செயல்முறையானது பின்னர் ஒரு மை வடிவத்தை ஏற்படுத்தியதுபடைப்பை உருவாக்க கலைஞர்கள் பயன்படுத்தப்பட்டனர்.

பிற கலை வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டு சோதனை செய்யப்பட்டன, எப்போதும் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை முழுமையாக ஆராயும் முயற்சியில்.

உதாரணம். dos கலைஞர்கள் Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise மற்றும் Man Ray.

சர்ரியலிசத்தின் பண்புகள்

நினைவின்மையின் முக்கியத்துவம்

Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

பிரெட்டன் எழுதிய மேனிஃபெஸ்டோ ஈர்க்கப்பட்டது பிராய்டின் புத்தகத்தால், கனவுகளின் விளக்கம் . படைப்பில், புத்திஜீவிகள் மனித மனதில் ஒரு மறைந்த நிலை உள்ளது, நிச்சயமற்றது என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் பெரும்பாலான நேரங்களில் அதன் இருப்பை நாம் அறிந்திருக்கவில்லை.

இவ்வாறு, சர்ரியலிசம் நனவின் இந்த வரம்பைக் கடக்க விரும்புகிறது , ஆழ் உணர்வு கலை மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

தானியங்கி

ஆட்டோமேடிசம் இதில் ஒன்றில் ஆனது. சர்ரியலிசத்தின் குணாதிசயங்கள், இது வரம்புகள் அல்லது பகுத்தறிவின் கட்டுப்பாடு இல்லாமல் கலை வெளிப்பாட்டைப் பாதுகாப்பதாகும்.

இந்த இலக்கை அடைய, கலைஞர்கள் டிரான்ஸ் மற்றும் ஹிப்னாஸிஸ் போது கலை படைப்புகளை கூட உருவாக்கியுள்ளனர்.

வரைதலில் தன்னியக்கவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டு - லா மெர் சே ஓய்வு ( கடல் ஓய்வு ) 1941 - ஆண்ட்ரே மாசன்

நடைமுறையில், தானியங்குமுறை என்பது காகிதத்திற்கு இடமாற்றம் செய்வதைக் கொண்டிருந்தது, துணி அல்லதுஅழகியல் கட்டுப்பாடு அல்லது தார்மீக அக்கறை இல்லாமல் ஆழ் மனதில் இருந்து நேரடியாக சிந்தனை அல்லது கனவு காணும் வேறு எந்த கலை வெளிப்பாட்டு முறையும் , நாம் சிந்திக்காமல் மூச்சு விடுவது அல்லது கண் சிமிட்டுவது போல. இது கலையில் மட்டுமல்ல, சமூகத் துறையிலும் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் முயற்சியாகும்.

பிற கலாச்சாரங்களிலிருந்து கற்றுக்கொள்வது

சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இலிருந்து படங்களையும் பொருட்களையும் இணைத்துக்கொண்டனர். பிற கலாச்சாரங்கள் , குறிப்பாக மிகவும் பழமையானவை.

இந்த அணுகுமுறை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக காலனித்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் இனவெறி எதிர்ப்பு நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது.

படைப்பு செயல்முறை

cadavre exquis என்பது ஒரு விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு செயல்முறையாகும், இதில் வெவ்வேறு கலைஞர்கள் ஒன்றாக ஓவியங்கள் அல்லது கவிதைகளை உருவாக்கினர்.

இதற்காக, வேலை ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு அனுப்பப்பட்டது , மற்றும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் இறுதி முடிவை அடையும் வரை ஒரு புதிய பகுதியைச் சேர்ப்பார்கள்.

Objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , பிளாஸ்டர், ரப்பர், பிசின் மற்றும் காகிதம், 1936 - சால்வடார் டாலி, மோமா, NY

மற்றொரு மாற்று கலை கட்டுமான செயல்முறை ob ஜெட் trouvé (கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்) பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கவிஞர் மற்றும் தாதாயிசத்தின் முக்கிய பெயர்களில் ஒருவரான மார்செல் டுச்சாம்ப் (1887-968) என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

தாதாயிசத்தின் முக்கியத்துவம்.சர்ரியலிஸ்டுகளுக்கான ஆழ் உணர்வு

ஒரு கலைஞரின் ஆழ் மனதில் பிறக்கும் படைப்பாற்றல் நனவை விட உண்மையானது மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது என்று சர்ரியலிஸ்டுகள் நம்பினர். மேலும் அவர்கள் கனவுகளின் மொழியை ஆராய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், அவர்கள் மறைந்திருக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆசைகளை வெளிப்படுத்துவதாக நம்பினர்.

பொதுவாக, யோசனை முடிந்தவரை தன்னிச்சையாக இருக்க வேண்டும், இது வரைதல் அல்லது எழுதுவதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ எளிதாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. , ஆனால் ஓவியத்தில் அதிகம் இல்லை, மிகவும் சிக்கலான நுட்பமாக இருப்பதால், அது அவ்வளவு தன்னிச்சையான தன்மையை அனுமதிக்காது.

ஆப்ஜெட் ட்ரூவ்

எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வழியில், ஆப்ஜெட் ட்ரூவ் என்பது அன்றாட பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது. மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக பொருட்களை உருவாக்கியது, அதன் சூழல் மற்றும் நோக்கத்தில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, புதியது கொடுக்கப்பட்டது.

சர்ரியலிசத்தில், இந்த முன்மாதிரியானது அபத்தத்தின் தொடுதல், அசாத்தியமான மற்றும் மேலெழுந்தவாரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வினோதமானது, தொலைப்பேசியில் இரால் இணைப்பது போன்றது அல்லது கப் மற்றும் ஸ்பூனை முடியால் மூடிய மெரெட் ஓப்பன்ஹெய்மின் விஷயத்தில்> ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Swiss கலைஞர் மற்றும் புகைப்படக்காரர்), MoMa, NY

இந்தக் கலைக் கட்டுமானமானது சாதாரணமாக அன்றாடப் பொருட்களை வைக்கிறது. ஒன்றாகக் காணப்படாது, அவற்றை ஒன்றாகச் சேர்த்து, இடையூறு விளைவித்து, மயக்கத்தைத் தூண்டுவதற்கு உதவுகிறது.

இது பரிச்சயமானவர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு.