Mục lục
Năm 1924, tại Paris, André Breton (1896-1966), nhà văn, nhà thơ Pháp, đã viết một bản tuyên ngôn sau khi cắt đứt quan hệ với Tristan Tzara, thủ lĩnh của phong trào Dadaist, và từ đó Chủ nghĩa siêu thực ra đời, đối với nhiều người, chủ nghĩa cuối cùng của những người tiên phong vĩ đại.
Tuyên ngôn của chủ nghĩa siêu thực (1924), của André Breton
Hình ảnh: phiên bản của Le Viol ( Vi phạm ) - sơn dầu trên canvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Chủ nghĩa siêu thực là gì?
Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật tiên phong bắt đầu ở Paris và thúc đẩy một đổi mới thẩm mỹ đích thực. Ngoài tác động đến thế giới nghệ thuật tạo hình, chủ nghĩa siêu thực còn vang dội trong điện ảnh, văn học và sân khấu.
Các nghệ sĩ chính của nhóm là Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte và Joan Miró.
Nguồn gốc của chủ nghĩa siêu thực
Chủ nghĩa siêu thực xuất hiện ở Paris vào năm 1924 và lan rộng khắp châu Âu sau Thế chiến thứ nhất, kéo dài cho đến Thế chiến thứ hai. Tuy nhiên, ảnh hưởng của phong trào này đã thực sự lan rộng đến thời đại của chúng ta.
Thuật ngữ Chủ nghĩa siêu thực
Mặc dù thuật ngữ Chủ nghĩa siêu thực gắn liền với Breton và bản tuyên ngôn của ông, nhưng thuật ngữ này có sớm hơn và được Guillaume sử dụng lần đầu tiên Apollinaire (1880-1918), nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật người Pháp, năm 1917, trong phần mở đầu vở kịch As Tetas de Tirésias .
Các tác phẩm siêu thực và nghệ sĩ chính
Max Ernst
Les Hommes(đối tượng phổ biến được tìm thấy) với điều không thể xảy ra và phi lý (một mục đích, kịch bản hoặc sự chồng chéo mới được áp đặt lên đối tượng).
Chủ nghĩa siêu thực ở Brazil
Chủ nghĩa siêu thực không tìm thấy nhiều tiếng vang ở Brazil và không bao giờ thành hiện thực trong một phong trào có tổ chức. Trong mọi trường hợp, có thể chỉ ra một số nghệ sĩ cảm thấy bị ảnh hưởng bởi tác phẩm được thực hiện ở nước ngoài.
Những cái tên quốc gia có lẽ gần gũi nhất với chủ nghĩa siêu thực là Maria Martins, Ismael Nery và Cícero Dias.
Các tác phẩm điêu khắc của Maria Martins
Nhà điêu khắc Maria Martins (1900-1973) sống phần lớn cuộc đời ở Hoa Kỳ và thậm chí còn tham gia phong trào siêu thực, trở thành bạn của André Breton và những tên tuổi lớn khác như Max Ernst.
Đi tìm ánh sáng , tác phẩm điêu khắc của Maria Martins
Tranh của Ismael Nery
Đã là nghệ sĩ tạo hình Ismael Nery (1900-1934) lập nghiệp ở Brazil, nhưng chịu ảnh hưởng nặng nề của chủ nghĩa siêu thực do thời gian ông học ở Paris. Ở đó, họa sĩ được tiếp xúc với những tên tuổi lớn trong nhóm.
Self-Portrait (1930), của Ismael Nery
Tranh của Ismael Nery
Với câu chuyện tương tự như câu chuyện của Ismael Nery, Cícero Dias (1907) sinh ra ở Pernambuco cũng tiếp xúc với chủ nghĩa siêu thực khi chuyển đến Paris.
Năm 1937, ông kết bạn với số mũ chính của nhómngười theo chủ nghĩa siêu thực, và sự gần gũi này cuối cùng đã ảnh hưởng đến tác phẩm của anh ấy.
Tranh tường Màu sắc và hình dạng (1991), của Cícero Dias
Hãy xem thử
Max Ernst (1891, Brühl, Đức - 1976 , Paris, Pháp) là một trong những người tiên phong của Chủ nghĩa Dada đầu tiên và sau đó là Chủ nghĩa Siêu thực, nổi bật qua hội họa, mà còn cả thơ ca.
Khi còn ở Đức, Ernst đã tích cực tham gia Thế chiến thứ nhất, để lại nhiều dấu ấn dấu ấn sâu đậm trong con người và cuối cùng ảnh hưởng đến nghệ sĩ.
Đức Trinh Nữ Maria trừng phạt Hài Nhi Giêsu Trước Ba Nhân Chứng: Andre Breton, Paul Eluard và Họa sĩ - sơn dầu trên vải, 1926 - Max Ernst, Bảo tàng Ludwig, Köln, Đức
Việc Ernst tiếp xúc với sự khủng khiếp của chiến tranh khiến ông thậm chí còn nổi dậy chống lại xã hội và các giá trị thời bấy giờ một cách kịch liệt hơn.
Một tác phẩm của ông được đặc trưng trên hết bởi việc khám phá những tình huống phi lý, giả tưởng và thế giới của những giấc mơ.
Trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình, anh ấy đã thử nghiệm nhiều kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như cắt dán hoặc đóng băng, và chịu ảnh hưởng lớn của nghệ thuật Bản địa Các bộ lạc châu Mỹ.
Salvador Dalí
La kiên trì de la memòria (Sự kiên trì của ký ức) -
tranh sơn dầu, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Tây Ban Nha) là người nổi tiếng nhất trong số những người theo chủ nghĩa siêu thực và tên của ông, theo thời gian, đồng nghĩa với phong trào.
Tuy nhiên, vào khoảng năm 1937, do một sự thay đổi trongphong cách và cũng do niềm tin chính trị của Dalí, Breton cuối cùng đã trục xuất nghệ sĩ khỏi phong trào siêu thực.
Dalí cũng là người gây tranh cãi nhiều nhất và trong tác phẩm của ông, ảnh hưởng của thế giới giấc mơ là rất khét tiếng.
Việc thể hiện nghệ thuật của ông chủ yếu được thực hiện thông qua hội họa và điêu khắc, nhưng trong suốt cuộc đời mình, ông cũng thử nghiệm các hình thức và kỹ thuật khác.
Dấu ấn của ông thậm chí còn để lại trong điện ảnh, nhờ sự hợp tác của ông trong hai bộ phim với Luis Buñuel (1900-1983, đạo diễn phim người Tây Ban Nha): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) năm 1929 và L'Age d'or ( The Golden Age ) vào năm 1930.
Hươu cao cổ trong ngọn lửa - dầu trên gỗ, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Thụy Sĩ
Ngoài việc là một nghệ sĩ cách mạng, Dalí còn là một thiên tài khi tự quảng cáo và là một nghệ sĩ biểu diễn thực thụ.
Về chủ đề, các bức tranh của ông xoay quanh ba chủ đề chính: vũ trụ và cảm giác của con người, biểu tượng tình dục và hình ảnh tượng trưng.
Hầu hết tác phẩm của anh ấy bao gồm sự thể hiện tuần tự giấc mơ, thứ mà anh ấy đạt được bằng cách vận dụng trí óc của mình để chấp nhận tiềm thức như một phần của ý thức và do đó lấy cảm hứng từ đó.
Xem thêm: Caetano Veloso: tiểu sử của một biểu tượng của âm nhạc nổi tiếng Brazil0>Đối với Dalí, giấc mơ và trí tưởng tượng là nền tảng của quá trình sáng tạo, giống như cách ông bảo vệ một biến thể của chủ nghĩa tự động, một dạng hoang tưởng.
Trong nàyquá trình hoang tưởng, người nghệ sĩ đã phải dấn thân vào trạng thái ảo giác để sáng tạo, đình chỉ tính hợp lý của anh ta mặc dù anh ta ý thức được điều đó trong sâu thẳm.
Xem phân tích đầy đủ về bức tranh Sự dai dẳng của ký ức của Salvador Dalí
Joan Miró
The Hunter ( Phong cảnh Catalan ) - sơn dầu trên vải, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Tây Ban Nha - 1983, Palma de Mallorca, Tây Ban Nha) là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là tranh vẽ, nhưng Miró cũng được sản xuất với tư cách là nhà điêu khắc, nhà thiết kế, nghệ nhân gốm, v.v.
Giống như các nghệ sĩ khác, Miró đã trải qua, chịu ảnh hưởng và để lại dấu ấn của mình trong một số phong trào, bắt đầu với Chủ nghĩa dã thú, sau đó là Chủ nghĩa Dada, Chủ nghĩa siêu thực và Chủ nghĩa trừu tượng.
Trong cuộc đời nghệ thuật của mình, ông thực hành chủ nghĩa tự động và trong hội họa, ông tìm cách tách mình ra khỏi quy ước càng nhiều càng tốt, và do đó cũng tấn công các nguyên tắc tư sản đã được thiết lập.
Carnaval d'Arlequin ( Lễ hội hóa trang của Harlequin ) - sơn dầu trên vải, 1925 - Joan Miró,
Phòng trưng bày nghệ thuật Albright-Knox, Buffalo, Hoa Kỳ
Những bức tranh của anh ấy chủ yếu thể hiện các dạng biến hình sinh học, không có sự tương phản và về mặt chủ đề, chúng là những tác phẩm đề cập đến sự giao thoa giữa thế giới ma quái và giấc mơ.
Với những sáng tác sáng tạo của mình, Miró đã ảnh hưởng đến vô số người cùng thời với ông các nghệ sĩ từ các thế hệ
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - sơn dầu trên vải, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) là một nghệ sĩ người Bỉ và là một trong những tên tuổi quốc tế nổi tiếng nhất trong trường phái Siêu thực, mặc dù danh tiếng của ông chỉ đến vào khoảng những năm 50 của thế kỷ 20.
Mặc dù là một trong những nghệ sĩ gắn liền với Chủ nghĩa siêu thực nhất, nhưng các tác phẩm của Magritte lại khác xa với chủ nghĩa ảo ảnh của Dalí và các tác phẩm chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ chủ nghĩa tự động của Miró.
Đối với Magritte, điều quan trọng không phải là cái gì tác phẩm cho thấy, nhưng những gì nó che giấu, hoặc động cơ thầm kín của nó.
Đối với anh ấy, điều quan trọng là thể hiện sự bí ẩn và do đó, nhiều tác phẩm hội họa của anh ấy thể hiện những hình người với khuôn mặt được che phủ bằng vải, khiến người xem không thể rời mắt. luôn tò mò và không hài lòng rằng chúng tôi sẽ không bao giờ có thể tiết lộ ai là người dưới những tấm vải đó.
Trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình, Magritte đã nhiều lần sử dụng cùng một chủ đề và cũng sử dụng các tác phẩm nổi tiếng của các nghệ sĩ trước đó để biến ông thành một người theo chủ nghĩa siêu thực phiên bản của chúng.
Ceci N'est Pas une Pipe ( Sự phản bội của hình ảnh ) - sơn dầu trên vải, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Hài hước cũng đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của Magritte. Một ví dụ về điều này là Sự phản bội củaHình ảnh , trong đó một đường ống được vẽ với chủ nghĩa hiện thực phi thường, sau đó nghệ sĩ đặt mô tả "Đây không phải là một đường ống" bên dưới nó.
Trên thực tế, có thể lập luận rằng cả hình ảnh và từ mô tả nó với một tiêu cực, là một đường ống. Chúng chỉ là những biểu hiện trừu tượng của đối tượng vắng mặt.
Vì vậy, theo một cách có vẻ đơn giản, Magritte buộc người xem phải suy nghĩ, đặt câu hỏi. Vì bản thân người nghệ sĩ không coi mình là họa sĩ, mà là một nhà tư tưởng thể hiện bản thân qua hình ảnh.
Hãy tận dụng cơ hội để khám phá bài viết 10 tác phẩm để hiểu về René Magritte.
Vẽ siêu thực
Ví dụ về frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst
Như trong hội họa, chủ nghĩa tự động cũng không hoạt động tốt cũng như trong các hình thức thể hiện nghệ thuật khác, các kỹ thuật khác đã được sử dụng để đạt được tính tự phát của sự sáng tạo này.
Một trong những ví dụ này là frottage , chẳng hạn như chuyển một cây bút chì qua một thảm trên bề mặt, do đó tạo ra các hình dạng trên giá đỡ và từ đó tác phẩm được tạo ra.
Decalcomania
Một ví dụ khác là decalcomania , về cơ bản có thể tóm tắt như một kỹ thuật trong trong đó một lượng mực được ném lên một tấm vải hoặc giấy sau đó được gấp lại làm đôi. Quá trình này dẫn đến một mẫu mực mà sau nàycác nghệ sĩ đã sử dụng để tạo ra tác phẩm.
Các hình thức thể hiện nghệ thuật khác đã được sử dụng và thử nghiệm, luôn cố gắng khám phá quyền tự do sáng tạo ở mức tối đa.
Ví dụ về Cadavre Exquis dos các nghệ sĩ Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise và Man Ray.
Đặc điểm của Chủ nghĩa siêu thực
Tầm quan trọng của vô thức
Le Guéridon dans l'atelier ( Bệ bàn trong xưởng vẽ ) - sơn dầu trên canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK
Bản tuyên ngôn mà Breton viết được truyền cảm hứng bằng cuốn sách của Freud, Giải thích giấc mơ . Trong tác phẩm, trí thức khám phá ý tưởng rằng tâm trí con người có một cấp độ ẩn, vô thức , được gọi như vậy vì hầu hết thời gian chúng ta không nhận thức được sự tồn tại của nó.
Do đó, Chủ nghĩa siêu thực muốn vượt qua giới hạn này của ý thức , cho phép tiềm thức thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật.
Chủ nghĩa tự động
Chủ nghĩa tự động đã trở thành một trong những đặc điểm của Chủ nghĩa siêu thực, đó là bảo vệ sự thể hiện nghệ thuật mà không bị giới hạn hoặc kiểm soát bởi lý trí.
Để đạt được mục tiêu này, các nghệ sĩ thậm chí đã tạo ra những sáng tạo nghệ thuật trong trạng thái thôi miên và thôi miên.
Ví dụ về chủ nghĩa tự động trong vẽ - La mer se hưu ( Biển rút lui ) 1941 - André Masson
Trong thực tế, chủ nghĩa tự động bao gồm việc chuyển sang giấy, vải hoặcbất kỳ phương thức biểu đạt nghệ thuật nào khác, một suy nghĩ hoặc giấc mơ trực tiếp từ tiềm thức , không có sự kiểm soát thẩm mỹ hoặc mối quan tâm về đạo đức.
Mục đích là để sáng tạo nghệ thuật trở thành tự động (do đó có thuật ngữ chủ nghĩa tự động ) , cũng giống như chúng ta thở hoặc chớp mắt mà không cần suy nghĩ. Đó là một nỗ lực để chống lại các chuẩn mực đã được thiết lập, không chỉ trong nghệ thuật mà còn trong lĩnh vực xã hội.
Xem thêm: Pearl Jam's Black Song: phân tích lời bài hát và ý nghĩaHọc hỏi từ các nền văn hóa khác
Các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực cũng thường kết hợp các hình ảnh và đối tượng từ các nền văn hóa khác , đặc biệt là những nền văn hóa nguyên thủy nhất.
Thái độ này trên hết có ý định chống chủ nghĩa thực dân và chống phân biệt chủng tộc.
Quá trình sáng tạo
The cadavre exquis là một quá trình sáng tạo dựa trên một trò chơi, trong đó các nghệ sĩ khác nhau đã cùng nhau tạo ra các bức vẽ hoặc bài thơ.
Đối với điều này, tác phẩm được chuyển từ người này sang người khác và mỗi nghệ sĩ sẽ thêm một tác phẩm mới cho đến khi họ đạt được kết quả cuối cùng.
Ví dụ về objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , thạch cao, cao su, nhựa và giấy, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Một quy trình xây dựng nghệ thuật thay thế khác là ob jet trouvé (đối tượng được tìm thấy) được phát minh bởi Marcel Duchamp (1887-968), một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà thơ người Pháp, đồng thời là một trong những tên tuổi chính của chủ nghĩa Dada.
Tầm quan trọng của chủ nghĩa Dada.tiềm thức của những người theo chủ nghĩa siêu thực
Những người theo chủ nghĩa siêu thực tin rằng sự sáng tạo được sinh ra trong tiềm thức của một nghệ sĩ là chân thực và mạnh mẽ hơn so với ý thức. Và họ cũng quan tâm đến việc khám phá ngôn ngữ của những giấc mơ mà họ tin rằng sẽ tiết lộ những cảm xúc và mong muốn tiềm ẩn.
Nói chung, ý tưởng là càng tự phát càng tốt, điều gì đó mà khi vẽ hoặc viết ít nhiều có thể bộc lộ dễ dàng , nhưng không quá nhiều với hội họa, vì là một kỹ thuật phức tạp hơn nên nó không cho phép nhiều tính tự phát như vậy.
Khoản đối tượng
Nói một cách đơn giản, đối tượng đối tượng có nghĩa là việc sử dụng hàng ngày và các đối tượng được tạo ra cho một mục đích cụ thể, những đối tượng này sẽ bị loại bỏ khỏi môi trường và mục đích của nó, được trao cho một mục đích mới.
Trong Chủ nghĩa siêu thực, tiền đề này được bổ sung thêm nét phi lý, của sự chồng chất của những điều không thể xảy ra và không thể xảy ra. kỳ quái, như trường hợp gắn một con tôm hùm vào điện thoại, hay trường hợp Meret Oppenheim phủ tóc lên cốc và thìa.
Ví dụ về đoàn kịch phản đối - Vật thể ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia người Thụy Sĩ), MoMa, NY
Hình thức xây dựng nghệ thuật này đặt các đồ vật hàng ngày mà bình thường sẽ không được tìm thấy cùng nhau, và đặt chúng lại với nhau, gây xáo trộn và do đó giúp kích thích vô thức.
Đó là sự đặt cạnh nhau giữa cái quen thuộc
