Surrealism: mga katangian at pangunahing henyo ng kilusan

Noong 1924, sa Paris, si André Breton (1896-1966), Pranses na manunulat at makata, ay nagsulat ng manifesto matapos putulin ang relasyon kay Tristan Tzara, pinuno ng kilusang Dadaist, at sa gayon ay isinilang ang Surrealism, para sa marami sa mga huling bahagi ng dakilang avant-gardes.

Surealist Manifesto (1924), ni André Breton

Larawan: bersyon ng Le Viol ( Violation ) - oil on canvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Ano ang Surrealism?

Ang surrealism ay isang avant-garde artistic movement na nagsimula sa Paris at nagsulong ng isang tunay na aesthetic renewal. Bilang karagdagan sa epekto sa mundo ng mga plastic na sining, ang surrealismo ay umalingawngaw din sa sinehan, panitikan at teatro.

Ang mga pangunahing artista ng grupo ay sina Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte at Joan Miró.

Ang pinagmulan ng Surrealism

Surealism ay umusbong sa Paris, noong 1924, at kumalat sa Europa pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, na umabot hanggang World War II. Gayunpaman, ang impluwensya ng kilusang ito ay aktwal na umabot sa ating panahon.

Ang terminong Surrealismo

Bagaman ang terminong Surrealismo ay nauugnay sa Breton at sa kanyang manifesto, ang isang ito ay mas maaga at unang ginamit ni Guillaume Apollinaire (1880-1918), Pranses na manunulat at kritiko ng sining, noong 1917, sa paunang salita ng kanyang dula Bilang Tetas de Tirésias .

Mga likhang surealistang at pangunahing artista

Max Ernst

Les Hommes(ang karaniwang bagay na natagpuan) na may hindi malamang at walang katotohanan (isang bagong layunin, senaryo o overlap na ipinataw sa bagay).

Surrealism sa Brazil

Ang surrealism ay hindi nakahanap ng maraming echo sa Brazil at hindi kailanman naging materyal sa isang organisadong kilusan. Sa anumang kaso, posibleng ituro ang ilang artista na nakaramdam ng impluwensya sa gawaing ginagawa sa ibang bansa.

Ang mga pambansang pangalan na marahil ay naging pinakamalapit sa surrealismo ay sina Maria Martins, Ismael Nery at Cícero Dias .

Ang mga eskultura ni Maria Martins

Ang iskultor na si Maria Martins (1900-1973) ay nabuhay sa halos buong buhay niya sa Estados Unidos at naging bahagi pa ng kilusang surrealist, naging kaibigan ni André Breton at iba pang magagandang pangalan gaya ni Max Ernst.

Looking for the Light , sculpture ni Maria Martins

Mga larawan ni Ismael Nery

Na ang Ang plastic artist na si Ismael Nery (1900-1934) ay gumawa ng kanyang karera sa Brazil, ngunit labis na naimpluwensyahan ng surrealism salamat sa panahon na nag-aral siya sa Paris. Doon, nakipag-ugnayan ang artista sa malalaking pangalan sa grupo.

Self-Portrait (1930), ni Ismael Nery

Mga painting ni Ismael Nery

Sa isang kuwentong katulad ng kay Ismael Nery, ang ipinanganak na Pernambuco na si Cícero Dias (1907) ay nakipag-ugnayan din sa surrealismo nang lumipat siya sa Paris.

Noong 1937 na naging kaibigan niya ang mga pangunahing tagapagtaguyod ng pangkatsurrealist, at ang kalapit na ito ay naimpluwensyahan ang kanyang trabaho.

Mural Mga kulay at hugis (1991), ni Cícero Dias

Tingnan ito

Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , Paris, France) ay isa sa mga pioneer ng Dadaism una at pagkatapos ng Surrealism, na namumukod-tangi sa pamamagitan ng pagpipinta, ngunit din ng mga tula.

Habang nasa Germany, aktibong lumahok si Ernst sa Unang Digmaang Pandaigdig, isang bagay na umalis nagmamarka ng malalim sa tao at kalaunan ay naimpluwensyahan ang pintor.

Ang Mahal na Birhen na Kinastigo ang Batang Hesus Bago ang Tatlong Saksi: Andre Breton, Paul Eluard, at ang Pintor - langis sa canvas, 1926 - Max Ernst, Museo Ludwig, Köln, Germany

Ang pagkakalantad ni Ernst sa mga kakila-kilabot na digmaan ay naging dahilan upang lalo siyang maghimagsik laban sa lipunan at mga halaga ng panahong iyon.

A kanyang gawa higit sa lahat ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalugad ng mga walang katotohanan, mga senaryo ng pantasya at mundo ng mga pangarap.

Sa buong buhay niyang artistikong nag-eksperimento siya sa iba't ibang mga diskarte, tulad ng collage o frottage, at lubos na naimpluwensyahan ng sining ng Katutubong Mga tribong Amerikano .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (The persistence of memory) -

oil on canvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Si Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spain) ang pinakatanyag sa mga surrealist at ang kanyang pangalan ay naging, sa paglipas ng panahon, magkasingkahulugan ng kilusan.

Gayunpaman, noong mga 1937, dahil sa isang pagbabago saistilo at dahil na rin sa paniniwalang pampulitika ni Dalí, natapos na pinatalsik ni Breton ang artista mula sa kilusang surrealist.

Si Dalí rin ang pinakakontrobersyal at sa kanyang trabaho ay kilalang-kilala ang impluwensya ng mundo ng mga pangarap.

Ang pagpapahayag ng kanyang sining ay higit na ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta at eskultura, ngunit sa buong buhay niya ay nag-eksperimento rin siya sa iba pang mga anyo at pamamaraan.

Naiwan pa nga ang kanyang marka sa sinehan, dahil sa kanyang pakikipagtulungan sa dalawang pelikula kasama si Luis Buñuel (1900-1983, Spanish film director): Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) noong 1929 at L'Age d'or ( The Golden Age ) noong 1930.

Giraffe in Flames - langis sa kahoy, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

Bilang karagdagan sa pagiging isang rebolusyonaryong artista, si Dalí ay isa ring henyo pagdating sa pag-promote sa sarili at isang tunay na showman.

Sa tema, ang kanyang mga painting ay umiikot sa tatlong pangunahing tema: ang uniberso at pandamdam ng tao , sexual symbology at ideographic na imahe.

Karamihan sa kanyang akda ay binubuo ng sunud-sunod na representasyon ng isang panaginip, isang bagay na nakamit niya sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang isip upang tanggapin ang hindi malay bilang bahagi ng kamalayan at sa gayon ay nakuha ang kanyang inspirasyon mula doon.

Para kay Dalí, ang mga pangarap at imahinasyon ay mahalaga sa proseso ng paglikha, tulad ng pagtatanggol niya sa isang variant ng automatism, isang uri ng paranoia.

Sa itoproseso ng paranoia kinailangan ng artist na magsimula sa isang estado ng guni-guni upang lumikha, na sinuspinde ang kanyang rasyonalidad sa kabila ng pagiging mulat nito nang malalim.

Tingnan ang kumpletong pagsusuri ng pagpipinta na The Persistence of Memory ni Salvador Dalí

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - oil on canvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Si Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spain - 1983, Palma de Mallorca, Spain) ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista noong ika-20 siglo. Ang pinakakilalang mga gawa ng artist ay mga pagpipinta, ngunit gumawa rin si Miró bilang isang iskultor, taga-disenyo, ceramist, atbp.

Tulad ng ibang mga artista, si Miró ay dumaan, naimpluwensyahan at nag-iwan ng kanyang marka sa ilang mga paggalaw, simula sa Fauvism, pagkatapos Dadaismo, Surrealismo at Abstraksiyonismo.

Sa kanyang masining na buhay ay nagsagawa siya ng automatismo at sa pagpipinta ay hinangad niyang idistansya ang kanyang sarili hangga't maaari mula sa conventionality, at sa gayon ay inaatake din ang itinatag na mga prinsipyong burges.

Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, US

Ang kanyang mga kuwadro ay pangunahing kumakatawan sa mga biomorphic na anyo, nang walang kaibahan, at ayon sa tema, ang mga ito ay mga komposisyon na tumutukoy sa isang krus sa pagitan ng makamulto at panaginip na mundo.

Sa kanyang mga makabagong komposisyon, naimpluwensyahan ni Miró ang kanyang mga kontemporaryo at hindi mabilang. mga artista mula sa mga henerasyon

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Brussels, Belgium) ay isang Belgian artist at isa sa mga pinakakilalang pangalan sa buong mundo sa Surrealism, bagama't ang kanyang katanyagan ay darating lamang noong mga 50s ng ika-20 siglo .

Sa kabila ng pagiging isa sa mga artist na pinaka-nauugnay sa Surrealism, ang mga gawa ni Magritte ay malayong malayo sa ilusyonismo ni Dalí at ang mga gawa ay malakas na naiimpluwensyahan ng automatismo ni Miró.

Para kay Magritte, ang mahalaga ay hindi kung ano ang ipinakita ng trabaho, ngunit kung ano ang itinatago nito, o ang mga lihim na motibo nito.

Para sa kanya, ang mahalagang bagay ay kumakatawan sa misteryo at sa gayon marami sa kanyang mga larawang komposisyon ay nagpapakita ng mga pigura ng tao na ang kanilang mga mukha ay natatakpan ng mga tela, na iniiwan ang manonood walang hanggang pag-usisa at hindi nasisiyahan na hinding-hindi natin maisisiwalat kung sino ang nasa ilalim ng mga telang iyon.

Sa kanyang artistikong buhay, ilang beses na ginamit ni Magritte ang parehong tema at ginamit din ang mga sikat na obra ng mga naunang artista para likhain siyang surrealist bersyon ng mga ito.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oil on canvas, 1929 - René Magritte , LACMA, Ang LA

May mahalagang papel din ang katatawanan sa gawain ni Magritte. Isang halimbawa nito ay The Betrayal ofMga imahe , kung saan ang isang pipe ay pininturahan ng pambihirang realismo, at pagkatapos ay inilalagay ng artist ang paglalarawang "Hindi ito isang tubo" sa ilalim nito.

Sa katunayan, maaaring ipangatuwiran na hindi ang imahe o ang ang salita, na naglalarawan dito ng negatibo, ay isang tubo. Ang mga ito ay mga abstract na representasyon lamang ng absent object.

Kaya, sa isang tila simpleng paraan, pinipilit ni Magritte ang manonood na mag-isip, magtanong. Dahil ang artist mismo ay hindi itinuring ang kanyang sarili bilang isang pintor, ngunit isang palaisip na nagpahayag ng kanyang sarili sa pamamagitan ng mga larawan.

Samantalahin ang pagkakataong tuklasin din ang artikulong 10 upang maunawaan ang René Magritte.

Surealist drawing

Halimbawa ng frottage - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

Tulad ng sa pagpipinta, hindi rin gumana ang automatism tulad ng sa iba pang anyo ng masining na pagpapahayag, ginamit ang iba pang mga diskarte upang makamit ang spontaneity ng paglikha.

Isa sa mga halimbawang ito ay frottage , na binubuo ng pagpasa ng lapis, halimbawa, sa ibabaw ng isang surface rugosa, kaya lumilikha ng mga hugis sa suporta at mula roon ay ginawa ang gawain.

Decalcomania

Ang isa pang halimbawa ay decalcomania , na karaniwang maaaring ibuod bilang isang teknik sa na kung saan ang isang dami ng tinta ay itinapon sa isang canvas o papel na pagkatapos ay nakatiklop sa kalahati. Ang prosesong ito ay nagresulta sa isang pattern ng tinta na kalaunan ay angginamit ng mga artista upang likhain ang akda.

Ginamit at pinag-eksperimento ang iba pang anyo ng masining na pagpapahayag, palaging sa pagtatangkang tuklasin ang malikhaing kalayaan nang lubusan.

Halimbawa ng isang Cadavre Exquis dos artists Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise and Man Ray.

Mga Katangian ng Surrealism

Ang kahalagahan ng walang malay

Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

Ang manifesto na sinulat ni Breton ay inspirasyon ng aklat mula kay Freud, The Interpretation of Dreams . Sa akda, tinutuklasan ng intelektwal ang ideya na ang isip ng tao ay may nakatagong antas, ang walang malay , na tinatawag na gayon dahil kadalasan ay hindi natin alam ang pagkakaroon nito.

Kaya, nais ng Surrealismo na pagtagumpayan ang limitasyong ito ng kamalayan , na nagpapahintulot sa hindi malay na ipahayag ang sarili sa pamamagitan ng sining.

Ang Automatism

Ang Automatism ay naging isa sa ang mga katangian ng Surrealism, na kung saan ay ang pagtatanggol ng masining na pagpapahayag nang walang limitasyon o kontrol ng katwiran.

Upang makamit ang layuning ito, gumawa pa ang mga artista ng mga artistikong likha habang nasa kawalan ng ulirat at hipnosis.

Halimbawa ng automatism sa pagguhit - La mer se retire ( The sea retires ) 1941 - André Masson

Sa pagsasagawa, ang automatism ay binubuo ng paglipat sa papel, tela oanumang iba pang paraan ng masining na pagpapahayag, isang kaisipan o panaginip nang direkta mula sa hindi malay , nang walang aesthetic na kontrol o moral na pag-aalala.

Ang layunin ay maging awtomatiko ang artistikong paglikha (kaya ang terminong automatism ) , tulad ng paghinga o pagpikit natin nang hindi nag-iisip. Ito ay isang pagtatangka na mag-alsa laban sa mga itinatag na pamantayan, hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa panlipunang globo.

Pag-aaral mula sa ibang mga kultura

Kadalasan ding isinama ng mga surrealist na artista ang mga larawan at bagay mula sa ibang mga kultura , lalo na ang mga pinaka primitive.

Ang saloobing ito ay higit sa lahat ang anti-kolonyalista at anti-racist na intensyon.

Ang proseso ng malikhaing

Ang <18 Ang>cadavre exquis ay isang malikhaing proseso batay sa isang laro, kung saan ang iba't ibang artist ay lumikha ng mga guhit o tula nang magkasama.

Para dito, ang gawain ay ipinasa mula sa isa't isa , at bawat artist ay magdaragdag ng bagong piraso hanggang sa maabot nila ang huling resulta.

Halimbawa ng objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , plaster, goma, dagta at papel, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Ang isa pang alternatibong proseso ng artistikong pagtatayo ay ang ob jet trouvé (found object) na inimbento ni Marcel Duchamp (1887-968) na isang Pranses na pintor, iskultor at makata, at isa sa mga pangunahing pangalan ng Dadaismo.

Ang kahalagahan ng Dadaismo.subconscious para sa mga surrealist

Naniniwala ang mga surrealist na ang pagkamalikhain na ipinanganak sa subconscious ng isang artista ay mas tunay at makapangyarihan kaysa sa may kamalayan. At interesado rin silang tuklasin ang wika ng mga panaginip na pinaniniwalaan nilang nagsiwalat ng mga nakatagong damdamin at pagnanasa.

Sa pangkalahatan, ang ideya ay maging kusang-loob hangga't maaari, isang bagay na sa pagguhit o pagsusulat ay nagsiwalat ng higit o hindi gaanong madaling , ngunit hindi masyado sa pagpipinta, bilang isang mas kumplikadong pamamaraan na hindi nito pinahihintulutan ang napakaraming spontaneity.

Ang objet trouvé

Sa pinasimpleng paraan, ang ibig sabihin ng objet trouvé ay ang paggamit ng araw-araw at lumikha ng mga bagay para sa isang tiyak na layunin, na aalisin sa kapaligiran at layunin nito, na bibigyan ng bago.

Sa Surrealismo, ang premise na ito ay idinagdag ang ugnayan ng walang katotohanan, ng superimposisyon ng hindi malamang at kakaiba, tulad ng kaso ng pag-attach ng lobster sa isang telepono, o sa kaso ni Meret Oppenheim na nagtakip ng buhok sa isang tasa at kutsara.

Halimbawa ng objet trouvé - Object ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Swiss artist at photographer), MoMa, NY

Itong anyo ng artistikong konstruksyon ay naglalagay ng mga pang-araw-araw na bagay na karaniwang ay hindi matagpuan nang magkasama, at pagsasama-samahin ang mga ito, na nagdudulot ng kaguluhan at sa gayon ay nakakatulong na pasiglahin ang walang malay.

Ito ay ang pagkakatugma sa pagitan ng pamilyar