Sadržaj
Godine 1924. u Parizu je André Breton (1896.-1966.), francuski pisac i pjesnik, napisao manifest nakon prekida odnosa s Tristanom Tzarom, vođom dadaističkog pokreta, i tako je rođen nadrealizam, za mnoge posljednji od svih velike avangarde.
Nadrealistički manifest (1924.), André Breton
Slika: verzija Le Viol ( Violation ) - ulje na platnu, 1934. - René Magritte, MoMa, NY
Što je nadrealizam?
Nadrealizam je bio avangardni umjetnički pokret koji je započeo u Parizu i promovirao istinska estetska obnova. Osim što je utjecao na svijet plastične umjetnosti, nadrealizam je također odjeknuo u kinu, književnosti i kazalištu.
Glavni umjetnici grupe bili su Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte i Joan Miró.
Podrijetlo nadrealizma
Nadrealizam se pojavljuje u Parizu 1924. godine i širi se Europom nakon Prvog svjetskog rata, protežući se do Drugog svjetskog rata. Međutim, utjecaj ovog pokreta zapravo je došao do naših dana.
Pojam nadrealizam
Iako se pojam nadrealizam povezuje s Bretonom i njegovim manifestom, ovaj je raniji i prvi ga je upotrijebio Guillaume Apollinaire (1880-1918), francuski pisac i likovni kritičar, 1917., u prologu svoje drame Kao Tetas de Tirésias .
Nadrealistička djela i glavni umjetnici
Max Ernst
Les Hommes(pronađeni zajednički objekt) s nevjerojatnim i apsurdnim (nova svrha, scenarij ili preklapanje koje je nametnuto objektu).
Nadrealizam u Brazilu
Nadrealizam nije naišao na veliki odjek u Brazilu i nikada se nije materijalizirao u organiziranom pokretu. U svakom slučaju, moguće je istaknuti neke umjetnike koji su se osjećali pod utjecajem rada koji se odvijao u inozemstvu.
Nacionalna imena koja su se možda najviše približila nadrealizmu su Maria Martins, Ismael Nery i Cícero Dias.
Skulpture Marije Martins
Kiparica Maria Martins (1900.-1973.) živjela je veći dio svog života u Sjedinjenim Državama i čak je postala dijelom nadrealističkog pokreta, postavši prijateljica Andréa Bretona i druga velika imena kao što je Max Ernst.
U potrazi za svjetlom , skulptura Marije Martins
Slike Ismaela Neryja
Već plastičar Ismael Nery (1900.-1934.) ostvario je karijeru u Brazilu, ali je bio pod jakim utjecajem nadrealizma zahvaljujući razdoblju studija u Parizu. Tamo je umjetnik imao kontakt s velikim imenima u grupi.
Autoportret (1930.), Ismael Nery
Slike Ismaela Neryja
S pričom sličnom onoj Ismaela Neryja, Cícero Dias (1907.), rođen u Pernambucu, također je došao u dodir s nadrealizmom kada se preselio u Pariz.
Godine 1937. postao je prijatelj s glavni predstavnici grupenadrealist, a ta je blizina na kraju utjecala na njegov rad.
Mural Boje i oblici (1991.), Cícero Dias
Provjerite
Max Ernst (1891., Brühl, Njemačka - 1976., Pariz, Francuska) bio je jedan od pionira najprije dadaizma, a potom i nadrealizma, ističući se slikarstvom, ali i poezijom.
Dok je bio u Njemačkoj, Ernst je aktivno sudjelovao u Prvom svjetskom ratu, nečemu što je ostavilo duboko obilježila čovjeka i na kraju utjecala na umjetnika.
Blažena Djevica kažnjava dijete Isusa pred tri svjedoka: Andreom Bretonom, Paulom Eluardom i slikarom - ulje na platnu, 1926. - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Njemačka
Ernstovo izlaganje užasima rata natjeralo ga je da se još žešće pobuni protiv društva i vrijednosti tog vremena.
A njegov rad odlikuje se prije svega istraživanjem apsurda, fantazijskim scenarijima i svijetom snova.
Tijekom svog umjetničkog života eksperimentirao je s raznim tehnikama, poput kolaža ili frotaža, a bio je pod velikim utjecajem umjetnosti Nativea Američka plemena .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (Postojanost sjećanja) -
ulje na platnu, 1931. - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904.-1989., Figueres, Španjolska) najpoznatiji je od nadrealista i njegovo je ime s vremenom postalo sinonim za pokret.
Međutim, oko 1937., zbog promjena ustila, ali i zbog Dalíjevih političkih uvjerenja, Breton je završio izbacivanjem umjetnika iz nadrealističkog pokreta.
Dalí je također najkontroverzniji iu njegovom je radu utjecaj svijeta snova notoran.
Svoju umjetnost izražavao je pretežno kroz slikarstvo i kiparstvo, no tijekom života eksperimentirao je i s drugim oblicima i tehnikama.
Trag je ostavio čak iu kinematografiji, s obzirom na suradnju u dva filma s Luisom Buñuel (1900.-1983., španjolski filmski redatelj): Un Chien andalou ( Andaluzijski pas ) 1929. i L'Age d'or ( Zlatno doba ) 1930.
Žirafa u plamenu - ulje na drvu, 1937. - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Švicarska
Osim što je bio revolucionarni umjetnik, Dalí je također bio genij kada je u pitanju samopromocija i pravi showman.
Tematski, njegove slike vrte se oko tri glavne teme: svemir i ljudski osjećaji, seksualna simbologija i ideografske slike.
Većina njegova rada sastoji se od sekvencijalnog predstavljanja sna, nečega što je postigao vježbajući svoj um da prihvati podsvijest kao dio svijesti i tako odatle crpi svoju inspiraciju.
Za Dalíja su snovi i mašta bili temeljni za kreativni proces, baš kao što je branio varijantu automatizma, neku vrstu paranoje.
U ovomproces paranoje umjetnik je morao ući u stanje halucinacije kako bi stvarao, obustavljajući svoju racionalnost iako je toga duboko u sebi bio svjestan.
Pogledajte cjelovitu analizu slike Postojanost sjećanja Salvadora Dalíja
Joan Miró
Lovac ( Katalonski pejzaž ) - ulje na platnu, 1924. - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893., Barcelona, Španjolska - 1983., Palma de Mallorca, Španjolska) jedan je od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Umjetnikova najpoznatija djela su slike, ali Miró je stvarao i kao kipar, dizajner, keramičar, itd.
Kao i drugi umjetnici, Miró je prošao, bio pod utjecajem i ostavio traga u nekoliko pokreta, počevši od fovizma, zatim dadaizam, nadrealizam i apstrakcionizam.
U svom umjetničkom životu prakticirao je automatizam, au slikarstvu se nastojao što više distancirati od konvencionalnosti, a time i napasti ustaljena građanska načela.
Carnaval d'Arlequin ( Karneval Harlekina ) - ulje na platnu, 1925. - Joan Miró,
Umjetnička galerija Albright-Knox, Buffalo, SAD
Njegove slike uglavnom predstavljaju biomorfne forme, bez kontrasta, a tematski su to kompozicije koje upućuju na križanje svijeta duhova i snova.
Svojim inovativnim kompozicijama Miró je utjecao na svoje suvremenike i bezbrojne umjetnici iz generacija
Vidi također: Kralj Edip, Sofoklo (sažetak i analiza tragedije)René Magritte
Les amants ( Ljubavnici ) - ulje na platnu, 1928. - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898., Lessines, Belgija - 1967., Bruxelles, Belgija) bio je belgijski umjetnik i jedno od međunarodno najpriznatijih imena nadrealizma, iako će njegova slava stići tek oko 50-ih godina 20. stoljeća.
Unatoč tome što je bio jedan od umjetnika koji se najviše povezuje s nadrealizmom, Magritteova su djela daleko od Dalíjeva iluzionizma i djela su pod snažnim utjecajem Miróova automatizma.
Vidi također: Krist Otkupitelj: povijest i značenje kipaZa Magrittea ono što je bilo važno nije bilo toliko ono što rad je pokazao, ali ono što je prikrio, ili njegove skrivene motive.
Za njega je bilo važno prikazati misterij i stoga mnoge njegove slikovne kompozicije predstavljaju ljudske figure s licima prekrivenim tkaninama, ostavljajući gledatelja vječno znatiželjni i nezadovoljni što nikada nećemo moći otkriti tko je ispod tih tkanina.
Tijekom svog umjetničkog života, Magritte je nekoliko puta pribjegavala istoj temi, a također je koristila poznata djela prethodnih umjetnika kako bi ga stvorila nadrealistom njihova verzija.
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - ulje na platnu, 1929. - René Magritte , LACMA, LA
Humor je također igrao važnu ulogu u Magritteovom radu. Primjer za to je The Betrayal ofSlike , na kojima je lula naslikana s izvanrednim realizmom, a zatim umjetnik ispod toga stavlja opis "Ovo nije lula".
U stvari, moglo bi se tvrditi da ni slika ni riječ, koja ga opisuje negativnom, jesu lula. Oni su samo apstraktni prikazi odsutnog objekta.
Dakle, na naizgled jednostavan način, Magritte tjera gledatelja na razmišljanje, na preispitivanje. Budući da se sam umjetnik nije smatrao slikarom, već misliocem koji se izražavao slikama.
Iskoristite priliku i istražite članak 10 djela kako biste razumjeli Renéa Magrittea.
Nadrealistički crtež
Primjer frotaže - L'Évadé ( Bjegunac ) 1926. - Max Ernst
Kao što u slikarstvu automatizam nije tako dobro funkcionirao kao iu drugim oblicima umjetničkog izražavanja, druge tehnike korištene su za postizanje ove spontanosti stvaranja.
Jedan od tih primjera bio je frottage , koji se sastojao od prelaska olovke, na primjer, preko površina naborana, stvarajući tako oblike na nosaču i odatle je nastao rad.
Dekalkomanija
Još jedan primjer je dekalkomanija , koja se u osnovi može sažeti kao tehnika u pri čemu se određena količina tinte bacala na platno ili papir koji se zatim presavijao na pola. Taj je postupak rezultirao uzorkom tinte koji je kasnijeumjetnici korišteni za stvaranje djela.
Koristili su se i eksperimentirali s drugim oblicima umjetničkog izražavanja, uvijek u pokušaju da se u potpunosti istraži kreativna sloboda.
Primjer Cadavre Exquisa dos umjetnici Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise i Man Ray.
Obilježja nadrealizma
Važnost nesvjesnog
Le Guéridon dans l'atelier ( Stol s postoljem u studiju ) - ulje na platnu, 1922. - André Masson, Tate, UK
Manifest koji je Breton napisao bio je nadahnut po knjizi Freuda, Tumačenje snova . U djelu intelektualac istražuje ideju da ljudski um ima skrivenu razinu, nesvjesno , nazvanu tako jer većinu vremena nismo svjesni njezina postojanja.
Dakle, nadrealizam je želio prevladati ovo ograničenje svijesti , dopuštajući podsvijesti da se izrazi kroz umjetnost.
Automatizam
Automatizam je postao jedan od karakteristike nadrealizma, što je obrana umjetničkog izražavanja bez ograničenja ili kontrole razuma.
Da bi postigli ovaj cilj, umjetnici su čak stvarali umjetničke kreacije dok su bili u transu i hipnozi.
Primjer automatizma u crtanju - La mer se retire ( More se povlači ) 1941. - André Masson
U praksi se automatizam sastojao od prenošenja na papir, tkanina ilibilo koji drugi način umjetničkog izražavanja, misao ili san izravno iz podsvijesti , bez estetske kontrole ili moralne brige.
Cilj je bio da umjetnička kreacija postane automatska (otud izraz automatizam) , baš kao što dišemo ili trepćemo bez razmišljanja. Bio je to pokušaj pobune protiv utvrđenih normi, ne samo u umjetnosti, već iu društvenoj sferi.
Učenje od drugih kultura
Nadrealistički umjetnici često su također uključivali slike i objekte iz druge kulture , posebno one najprimitivnije.
Ovaj stav je prije svega imao antikolonijalističke i antirasističke namjere.
Kreativni proces
cadavre exquis bio je kreativni proces temeljen na igri, u kojoj su različiti umjetnici zajedno stvarali crteže ili pjesme.
Za to se rad prenosio s jednog na drugog, i svaki bi umjetnik dodao novi komad dok ne bi došao do konačnog rezultata.
Primjer objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - metal , gips, guma, smola i papir, 1936. - Salvador Dalí, MoMa, NY
Još jedan alternativni umjetnički proces gradnje bio je ob jet trouvé (pronađeni predmet) koji je izumio Marcel Duchamp (1887.-968.) koji je bio francuski slikar, kipar i pjesnik, te jedno od glavnih imena dadaizma.
Važnost dadaizma.podsvijest za nadrealiste
Nadrealisti su vjerovali da je kreativnost koja se rađa u podsvijesti umjetnika autentičnija i moćnija od one svjesne. Također su bili zainteresirani za istraživanje jezika snova za koji su vjerovali da otkriva skrivene osjećaje i želje.
Općenito, ideja je bila biti što spontaniji, nešto što se u crtanju ili pisanju manje-više lako otkriva , ali ne toliko sa slikarstvom, jer kao složenija tehnika ne dopušta toliko spontanosti.
Objet trouvé
Pojednostavljeno rečeno, objet trouvé je značio korištenje svakodnevice i stvarao objekte za određenu svrhu, koji bi bili uklonjeni iz svog okruženja i namjene, dobivši novi.
U nadrealizmu, ovoj premisi je dodan dašak apsurda, superpozicije nevjerojatnog i bizaran, kao što je slučaj pričvršćivanja jastoga na telefon, ili u slučaju Meret Oppenheim koja je dlakom prekrila šalicu i žlicu.
Primjer objet trouvé - Object ( Objeto ) 1936. - Meret Oppenheim
(1913.-1985., švicarska umjetnica i fotografkinja), MoMa, NY
Ovaj oblik umjetničke konstrukcije postavio je svakodnevne predmete koji obično ne bi se našli zajedno, i spojili bi ih zajedno, uzrokujući poremećaj i tako pomažući stimulaciji nesvjesnog.
Bila je to jukstapozicija između poznatog
