পরাবাস্তববাদ: আন্দোলনের বৈশিষ্ট্য এবং প্রধান প্রতিভা

1924 সালে, প্যারিসে, আন্দ্রে ব্রেটন (1896-1966), ফরাসি লেখক ও কবি, দাদাবাদী আন্দোলনের নেতা ত্রিস্তান জারার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করার পরে একটি ইশতেহার লিখেছিলেন এবং এইভাবে পরাবাস্তববাদের জন্ম হয়েছিল, অনেকের জন্য শেষ পর্যন্ত গ্রেট অ্যাভান্ট-গার্ডেস৷

পরাবাস্তববাদী ম্যানিফেস্টো (1924), আন্দ্রে ব্রেটন দ্বারা

চিত্র: লে ভায়োল (<3) এর সংস্করণ> লঙ্ঘন ) - ক্যানভাসে তেল, 1934 - রেনে ম্যাগ্রিট, মোমা, এনওয়াই

পরাবাস্তববাদ কী?

পরাবাস্তববাদ ছিল একটি আভান্ট-গার্ড শৈল্পিক আন্দোলন যা প্যারিসে শুরু হয়েছিল এবং একটি প্রচার করেছিল সত্যিকারের নান্দনিক পুনর্নবীকরণ। প্লাস্টিক শিল্পের বিশ্বকে প্রভাবিত করার পাশাপাশি, পরাবাস্তববাদ সিনেমা, সাহিত্য এবং থিয়েটারেও প্রতিধ্বনিত হয়েছিল।

দলের প্রধান শিল্পী ছিলেন সালভাদর ডালি, আন্দ্রে ব্রেটন, ম্যাক্স আর্নস্ট, রেনে ম্যাগ্রিট এবং জোয়ান মিরো।<1

পরাবাস্তববাদের উৎপত্তি

প্যারিসে 1924 সালে পরাবাস্তববাদের আবির্ভাব ঘটে এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ পর্যন্ত বিস্তৃত হয়। যাইহোক, এই আন্দোলনের প্রভাব প্রকৃতপক্ষে আমাদের দিনগুলিতে পৌঁছেছে।

সুরিয়ালিজম শব্দটি

যদিও পরাবাস্তববাদ শব্দটি ব্রেটন এবং তার ইশতেহারের সাথে যুক্ত, এটি আগের এবং গুইলাম দ্বারা প্রথম ব্যবহৃত হয়েছিল Apollinaire (1880-1918), ফরাসি লেখক এবং শিল্প সমালোচক, 1917 সালে, তার নাটকের প্রস্তাবনায় Tetas de Tirésias ।

পরাবাস্তববাদী কাজ এবং প্রধান শিল্পী

ম্যাক্স আর্নস্ট

লেস হোমস(সাধারণ বস্তু পাওয়া গেছে) অসম্ভব এবং অযৌক্তিক (একটি নতুন উদ্দেশ্য, দৃশ্যকল্প বা ওভারল্যাপ যা বস্তুর উপর আরোপ করা হয়েছিল)।

ব্রাজিলে পরাবাস্তববাদ

ব্রাজিলে পরাবাস্তববাদ খুব বেশি প্রতিধ্বনি খুঁজে পায়নি। এবং কখনই সংগঠিত আন্দোলনে পরিণত হয়নি। যাই হোক না কেন, কিছু শিল্পীকে চিহ্নিত করা সম্ভব যারা বিদেশে যে কাজটি করা হয়েছিল তার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন।

সম্ভবত পরাবাস্তববাদের সবচেয়ে কাছাকাছি যে জাতীয় নামগুলি এসেছিল তারা হলেন মারিয়া মার্টিনস, ইসমায়েল নেরি এবং সিসেরো ডায়াস।

মারিয়া মার্টিন্সের ভাস্কর্য

ভাস্কর মারিয়া মার্টিন্স (1900-1973) তার জীবনের বেশিরভাগ সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাটিয়েছিলেন এবং এমনকি পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের অংশ হয়েছিলেন, আন্দ্রে ব্রেটনের বন্ধু হয়েছিলেন এবং অন্যান্য মহান নাম যেমন ম্যাক্স আর্নস্ট।

লুকিং ফর দ্য লাইট , মারিয়া মার্টিন্সের ভাস্কর্য

ইসমাইল নেরির ছবি

ইতিমধ্যে প্লাস্টিক শিল্পী ইসমায়েল নেরি (1900-1934) ব্রাজিলে তার কর্মজীবন তৈরি করেছিলেন, কিন্তু প্যারিসে অধ্যয়নের সময়কালে তিনি পরাবাস্তববাদ দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। সেখানে, শিল্পীর সাথে গ্রুপের বড় নামগুলোর সাথে যোগাযোগ ছিল।

সেল্ফ-পোর্ট্রেট (1930), ইসমাইল নেরির

ইসমাইল নেরির আঁকা <8

ইসমাইল নেরির মতো একটি গল্পের সাথে, পার্নামবুকো-তে জন্ম নেওয়া সিসেরো ডায়াস (1907) প্যারিসে চলে আসার পর পরাবাস্তববাদের সংস্পর্শে এসেছিলেন।

1937 সালে তিনি বন্ধুত্ব করেছিলেন গ্রুপের প্রধান সূচকপরাবাস্তববাদী, এবং এই নৈকট্য তার কাজকে প্রভাবিত করে।

ম্যুরাল রঙ এবং আকার (1991), সিসেরো ডায়াসের দ্বারা

এটি দেখুন

ম্যাক্স আর্নস্ট (1891, ব্রুহল, জার্মানি - 1976, প্যারিস, ফ্রান্স) প্রথমে দাদাবাদের এবং পরে পরাবাস্তববাদের পথিকৃৎদের মধ্যে একজন ছিলেন, চিত্রকলার মাধ্যমেও দাঁড়িয়েছিলেন, কিন্তু কবিতাও। মানুষের গভীরে চিহ্নিত করে এবং শেষ পর্যন্ত শিল্পীকে প্রভাবিত করে৷

তিনজন সাক্ষীর সামনে দ্য ব্লেসেড ভার্জিন চেস্টিসিং দ্য চাইল্ড যিশু: আন্দ্রে ব্রেটন, পল এলুয়ার্ড এবং দ্য পেইন্টার - ক্যানভাসে তেল, 1926 - ম্যাক্স আর্নস্ট, মিউজিয়াম লুডভিগ, কোলন, জার্মানি

যুদ্ধের ভয়াবহতা সম্পর্কে আর্নস্টের প্রকাশ তাকে সেই সময়ের সমাজ এবং মূল্যবোধের বিরুদ্ধে আরও তীব্রভাবে বিদ্রোহ করে তোলে।

একটি তার কাজ সর্বোপরি অযৌক্তিক, কল্পনাপ্রসূত দৃশ্য এবং স্বপ্নের জগতের অন্বেষণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

তার শৈল্পিক জীবন জুড়ে তিনি কোলাজ বা ফ্রটেজের মতো বিভিন্ন কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন এবং নেটিভ শিল্প দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন আমেরিকান উপজাতি।

সালভাদর ডালি

লা অধ্যবসায় দে লা মেমোরিয়া (স্মৃতির অধ্যবসায়) -

ক্যানভাসে তেল, 1931 - সালভাদর ডালি, মোমা, এনওয়াই <1

সালভাদর ডালি (1904-1989, ফিগারেস, স্পেন) পরাবাস্তববাদীদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত এবং তার নাম সময়ের সাথে সাথে আন্দোলনের সমার্থক হয়ে ওঠে।

তবে, 1937 সালের দিকে, কারণে একটি পরিবর্তনশৈলী এবং দালির রাজনৈতিক বিশ্বাসের কারণে, ব্রেটন শিল্পীকে পরাবাস্তববাদী আন্দোলন থেকে বহিষ্কার করে।

দালিও সবচেয়ে বিতর্কিত এবং তার কাজে স্বপ্নের জগতের প্রভাব কুখ্যাত।

তার শিল্পের অভিব্যক্তি মূলত চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের মাধ্যমে করা হয়েছিল, তবে সারা জীবন তিনি অন্যান্য রূপ এবং কৌশল নিয়েও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন।

লুইসের সাথে দুটি চলচ্চিত্রে তার সহযোগিতার কারণে সিনেমাতেও তার চিহ্ন অবশিষ্ট ছিল। বুনুয়েল (1900-1983, স্প্যানিশ চলচ্চিত্র পরিচালক): আন চিয়েন আন্দালু ( একটি আন্দালুসিয়ান কুকুর ) 1929 সালে এবং ল'এজ ডি'অর ( দ্য গোল্ডেন এজ ) 1930 সালে।

জিরাফ ইন ফ্লেম - কাঠের উপর তেল, 1937 - সালভাদর ডালি, কুনস্টমিউজিয়াম বাসেল, বাসেল, সুইজারল্যান্ড

একজন বিপ্লবী শিল্পী হওয়ার পাশাপাশি, স্ব-প্রচার এবং একজন সত্যিকারের শোম্যানের ক্ষেত্রেও ডালি ছিলেন একজন প্রতিভা।

থিম্যাটিকভাবে, তার চিত্রকর্ম তিনটি প্রধান থিমকে ঘিরে: মহাবিশ্ব এবং মানুষের সংবেদন, যৌন প্রতীক এবং আইডিওগ্রাফিক ইমেজরি।

তাঁর বেশিরভাগ কাজ একটি স্বপ্নের ক্রমিক উপস্থাপনা নিয়ে গঠিত, যা তিনি অবচেতনকে সচেতনের অংশ হিসেবে গ্রহণ করার জন্য তার মনের অনুশীলনের মাধ্যমে অর্জন করেছিলেন এবং এইভাবে সেখান থেকে তার অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন।

ডালির জন্য, স্বপ্ন এবং কল্পনা ছিল সৃজনশীল প্রক্রিয়ার জন্য মৌলিক, ঠিক যেমন তিনি স্বয়ংক্রিয়তার একটি রূপকে রক্ষা করেছিলেন, এক ধরনের প্যারানয়া।

এতেবিভ্রান্তির প্রক্রিয়াটি তৈরি করার জন্য শিল্পীকে একটি হ্যালুসিনেশনের অবস্থার দিকে যাত্রা করতে হয়েছিল, যা গভীরভাবে সচেতন হওয়া সত্ত্বেও তার যুক্তিবাদীতাকে স্থগিত করে।

সালভাদর ডালির দ্য পারসিস্টেন্স অফ মেমোরি চিত্রটির সম্পূর্ণ বিশ্লেষণ দেখুন

জোয়ান মিরো

দ্য হান্টার ( কাতালান ল্যান্ডস্কেপ ) - ক্যানভাসে তেল, 1924 - জোয়ান মিরো, মোমা, NY

অন্যান্য শিল্পীদের মতো মিরোও এর মধ্য দিয়ে অতিক্রম করেছিলেন, প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং ফাউভিজম থেকে শুরু করে বিভিন্ন আন্দোলনে তার ছাপ রেখেছিলেন, তারপরে দাদাবাদ, পরাবাস্তববাদ এবং বিমূর্ততাবাদ।

তার শৈল্পিক জীবনে তিনি স্বয়ংক্রিয়তার চর্চা করেছিলেন এবং চিত্রকলায় তিনি প্রচলিততা থেকে যতটা সম্ভব নিজেকে দূরে রাখতে চেয়েছিলেন এবং এর ফলে প্রতিষ্ঠিত বুর্জোয়া নীতিগুলিকেও আক্রমণ করেছিলেন।

কার্নাভাল ডি'আর্লেকুইন ( হারলেকুইনের কার্নিভাল ) - ক্যানভাসে তেল, 1925 - জোয়ান মিরো,

অলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারি, বাফেলো, ইউএস

তার পেইন্টিংগুলি প্রধানত বায়োমরফিক ফর্মগুলিকে উপস্থাপন করে, বৈপরীত্য ছাড়াই, এবং থিম্যাটিকভাবে এগুলি এমন রচনা যা ভৌতিক এবং স্বপ্নের জগতের মধ্যে একটি ক্রসকে নির্দেশ করে৷

তার উদ্ভাবনী রচনাগুলির মাধ্যমে, মিরো তার সমসাময়িক এবং অগণিতকে প্রভাবিত করেছিলেন প্রজন্ম থেকে শিল্পীরা

রেনে ম্যাগ্রিট

লেস অ্যামান্টস ( দ্য লাভার্স ) - ক্যানভাসে তেল, 1928 - রেনে ম্যাগ্রিট, মোমা, NY <1

রেনে ম্যাগ্রিট (1898, লেসিনেস, বেলজিয়াম - 1967, ব্রাসেলস, বেলজিয়াম) ছিলেন একজন বেলজিয়ান শিল্পী এবং পরাবাস্তববাদের অন্যতম আন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসিত নাম, যদিও তার খ্যাতি শুধুমাত্র 20 শতকের 50 এর দশকে এসে পৌঁছাবে।<1

পরাবাস্তববাদের সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত একজন শিল্পী হওয়া সত্ত্বেও, ম্যাগ্রিটের কাজগুলি ডালির বিভ্রমবাদ থেকে অনেক দূরে এবং মিরোর স্বয়ংক্রিয়তা দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত কাজ করে৷

ম্যাগ্রিটের জন্য, যা গুরুত্বপূর্ণ তা এত বেশি ছিল না যা কাজ দেখিয়েছে, কিন্তু এটি কী লুকিয়েছে, বা এর অপ্রত্যাশিত উদ্দেশ্য।

তার জন্য, গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল রহস্যের প্রতিনিধিত্ব করা এবং এইভাবে তার অনেক সচিত্র রচনাগুলি মানুষের মূর্তিগুলিকে উপস্থাপন করে তাদের মুখ কাপড় দিয়ে আবৃত করে, দর্শককে ছেড়ে দেয়। চিরন্তন কৌতূহলী এবং অসন্তুষ্ট যে আমরা কখনই প্রকাশ করতে পারব না যে এই কাপড়ের নীচে কে আছে।

তার শৈল্পিক জীবনের সময়, ম্যাগ্রিট একাধিকবার একই থিম অবলম্বন করেছিলেন এবং তাকে একজন পরাবাস্তববাদী তৈরি করতে পূর্ববর্তী শিল্পীদের বিখ্যাত কাজগুলিও ব্যবহার করেছিলেন। সেগুলোর সংস্করণ।

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - ক্যানভাসে তেল, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

ম্যাগ্রিটের কাজেও হাস্যরসের একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ছিল। এর একটি উদাহরণ হল এর বিশ্বাসঘাতকতাচিত্রগুলি , যেখানে একটি পাইপ অসাধারণ বাস্তবতার সাথে আঁকা হয়, এবং তারপর শিল্পী এটির নীচে "এটি একটি পাইপ নয়" বর্ণনাটি রাখেন৷

আসলে, এটি যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে ছবিটি বা নয় শব্দ, যা একটি নেতিবাচক সঙ্গে এটি বর্ণনা, একটি পাইপ হয়. তারা অনুপস্থিত বস্তুর বিমূর্ত উপস্থাপনা মাত্র।

এইভাবে, একটি দৃশ্যত সহজ উপায়ে, ম্যাগ্রিট দর্শককে ভাবতে, প্রশ্ন করতে বাধ্য করে। যেহেতু শিল্পী নিজেই নিজেকে একজন চিত্রশিল্পী বলে মনে করেননি, কিন্তু একজন চিন্তাবিদ যিনি নিজেকে চিত্রের মাধ্যমে প্রকাশ করেছেন৷

রেনে ম্যাগ্রিটকে বোঝার জন্য নিবন্ধ 10 এর কাজগুলিও অন্বেষণ করার সুযোগ নিন৷

পরাবাস্তববাদী অঙ্কন<6

ফ্রটেজের উদাহরণ - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - ম্যাক্স আর্নস্ট

পেইন্টিং-এ যেমন স্বয়ংক্রিয়তা তেমন কাজ করেনি শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যান্য রূপের মতো, সৃষ্টির এই স্বতঃস্ফূর্ততা অর্জনের জন্য অন্যান্য কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল।

এই উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হল ফ্রোটেজ , যার মধ্যে একটি পেন্সিল পাস করা ছিল, উদাহরণস্বরূপ, একটি সারফেস রুগোসা, এইভাবে সমর্থনের উপর আকৃতি তৈরি করে এবং সেখান থেকে কাজটি তৈরি করা হয়েছিল।

ডেকালকোম্যানিয়া

আরেকটি উদাহরণ হল ডেকালকোম্যানিয়া , যা মূলত একটি কৌশল হিসাবে সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে যা একটি ক্যানভাস বা কাগজের উপর একটি পরিমাণ কালি নিক্ষেপ করা হয়েছিল যা তারপর অর্ধেক ভাঁজ করা হয়েছিল। এই প্রক্রিয়ার ফলে একটি কালি প্যাটার্ন যা পরেশিল্পীরা কাজটি তৈরি করতেন।

শৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্যান্য রূপগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল এবং পরীক্ষা করা হয়েছিল, সর্বদা সৃজনশীল স্বাধীনতাকে সম্পূর্ণরূপে অন্বেষণ করার প্রয়াসে। ডস শিল্পী ইভেস ট্যানগুই,

জোয়ান মিরো, ম্যাক্স মরিস এবং ম্যান রে।

পরাবাস্তবতার বৈশিষ্ট্য

অচেতনের গুরুত্ব

Le Guéridon dans l'atelier ( স্টুডিওতে পেডেস্টাল টেবিল ) - ক্যানভাসে তেল, 1922 - আন্দ্রে ম্যাসন, টেট, ইউকে

ব্রেটন যে ইশতেহারটি লিখেছিলেন তা অনুপ্রাণিত হয়েছিল ফ্রয়েডের বই দ্বারা, স্বপ্নের ব্যাখ্যা । কাজের মধ্যে, বুদ্ধিজীবী এই ধারণাটি অন্বেষণ করেন যে মানুষের মনের একটি লুকানো স্তর রয়েছে, অচেতন , যাকে বলা হয় কারণ বেশিরভাগ সময়ই আমরা এর অস্তিত্ব সম্পর্কে সচেতন নই।

এভাবে, পরাবাস্তববাদ চেতনের এই সীমাবদ্ধতাকে অতিক্রম করতে চেয়েছিল , অবচেতনকে শিল্পের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করতে দেয়। পরাবাস্তবতার বৈশিষ্ট্য, যা কারণের সীমাবদ্ধতা বা নিয়ন্ত্রণ ছাড়াই শৈল্পিক অভিব্যক্তির প্রতিরক্ষা।

এই লক্ষ্য অর্জনের জন্য, শিল্পীরা এমনকি ট্রান্স এবং সম্মোহনের মধ্যেও শৈল্পিক সৃষ্টি করেছেন।

অভ্যাসগতভাবে, স্বয়ংক্রিয়তা কাগজে স্থানান্তরিত করে, ফ্যাব্রিক বাশৈল্পিক অভিব্যক্তির অন্য কোনো পদ্ধতি, একটি অবচেতন থেকে সরাসরি চিন্তা বা স্বপ্ন , নান্দনিক নিয়ন্ত্রণ বা নৈতিক উদ্বেগ ছাড়াই।

লক্ষ্য ছিল শৈল্পিক সৃষ্টি স্বয়ংক্রিয় হয়ে ওঠা (অতএব স্বয়ংক্রিয়তা শব্দটি) , ঠিক যেমন আমরা চিন্তা না করে শ্বাস নিই বা পলক ফেলি। এটি শুধুমাত্র শিল্পে নয়, সামাজিক ক্ষেত্রেও প্রতিষ্ঠিত নিয়মের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করার একটি প্রচেষ্টা ছিল৷

অন্যান্য সংস্কৃতি থেকে শেখা

পরাবাস্তববাদী শিল্পীরা প্রায়শই থেকে চিত্র এবং বস্তুগুলিকেও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন অন্যান্য সংস্কৃতি , বিশেষ করে সবচেয়ে আদিম।

এই মনোভাবের মধ্যে সর্বোপরি উপনিবেশবাদ-বিরোধী এবং বর্ণবাদ-বিরোধী উদ্দেশ্য ছিল।

সৃজনশীল প্রক্রিয়া

cadavre exquis একটি খেলার উপর ভিত্তি করে একটি সৃজনশীল প্রক্রিয়া ছিল, যেখানে বিভিন্ন শিল্পী একসঙ্গে অঙ্কন বা কবিতা তৈরি করতেন।

এর জন্য, কাজটি একটি থেকে অন্যটিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, এবং প্রতিটি শিল্পী চূড়ান্ত ফলাফলে না পৌঁছানো পর্যন্ত একটি নতুন অংশ যোগ করবে।

অবজেট ট্রুভের উদাহরণ - টেলিফোন-হোমার্ড ( টেলিফোন-লবস্টার ) - ধাতু , প্লাস্টার, রাবার, রজন এবং কাগজ, 1936 - সালভাদর ডালি, মোমা, NY

আরেকটি বিকল্প শৈল্পিক নির্মাণ প্রক্রিয়া ছিল ob জেট ট্রুভে (আবিষ্কৃত বস্তু) মার্সেল ডুচ্যাম্প (1887-968) দ্বারা উদ্ভাবিত যিনি একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং কবি ছিলেন এবং দাদাবাদের অন্যতম প্রধান নাম।

দাদাবাদের গুরুত্ব।পরাবাস্তববাদীদের জন্য অবচেতন

পরাবাস্তববাদীরা বিশ্বাস করতেন যে একজন শিল্পীর অবচেতনে যে সৃজনশীলতার জন্ম হয় তা সচেতনদের চেয়ে বেশি প্রামাণিক এবং শক্তিশালী। এবং তারা স্বপ্নের ভাষা অন্বেষণে আগ্রহী ছিল যা তারা বিশ্বাস করে লুকানো অনুভূতি এবং আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে।

সাধারণভাবে, ধারণাটি যতটা সম্ভব স্বতঃস্ফূর্ত হওয়া উচিত, এমন কিছু যা অঙ্কন বা লেখার মাধ্যমে কমবেশি সহজে প্রকাশ করা হয়। , কিন্তু পেইন্টিং এর সাথে তেমন কিছু নয়, যেহেতু একটি জটিল কৌশল এটি এতটা স্বতঃস্ফূর্ততার অনুমতি দেয় না।

অবজেট ট্রুভে

একটি সরলীকৃত উপায়ে, অবজেট ট্রুভ মানে প্রতিদিনের ব্যবহার এবং একটি নির্দিষ্ট উদ্দেশ্যে বস্তু তৈরি করেছে, যেগুলিকে তার পরিবেশ এবং উদ্দেশ্য থেকে সরিয়ে একটি নতুন দেওয়া হবে৷

পরাবাস্তববাদে, এই ভিত্তিটি অযৌক্তিকতার স্পর্শ যোগ করা হয়েছে, অসম্ভাব্য এবং উদ্ভট, যেমন একটি টেলিফোনের সাথে একটি গলদা চিংড়ি সংযুক্ত করার ক্ষেত্রে, অথবা মেরেট ওপেনহেইমের ক্ষেত্রে যিনি একটি কাপ এবং চামচ চুল দিয়ে ঢেকে রেখেছিলেন।

অবজেট ট্রুভের উদাহরণ - বস্তু ( অবজেটো ) 1936 - মেরেট ওপেনহেইম

(1913-1985, সুইস শিল্পী এবং ফটোগ্রাফার), MoMa, NY

শৈল্পিক নির্মাণের এই ফর্মটি দৈনন্দিন বস্তুগুলিকে স্থাপন করে যা সাধারণত একসাথে পাওয়া যাবে না, এবং তাদের একসাথে রাখলে, অশান্তি সৃষ্টি করে এবং এইভাবে অচেতনকে উদ্দীপিত করতে সাহায্য করে।

এটি পরিচিতদের মধ্যে মিল ছিল