Сюрреализм: особенности и главные гении движения

В 1924 году в Париже Андре Бретон (1896-1966), французский писатель и поэт, написал манифест после разрыва связей с Тристаном Тцара, лидером дадаистского движения, и так родился сюрреализм, для многих ставший последним из великих авангардистов.

Манифест сюрреалистов (1924), Андре Бретон

Изображение: версия Le Viol ( Нарушение ) - масло на холсте, 1934 - Рене Магритт, МоМа, Нью-Йорк

Что такое сюрреализм?

Сюрреализм - это авангардное художественное движение, зародившееся в Париже и способствовавшее подлинному эстетическому обновлению. Помимо влияния на мир пластических искусств, сюрреализм также нашел отклик в кино, литературе и театре.

Основными художниками группы были Сальвадор Дали, Андре Бретон, Макс Эрнст, Рене Магритт и Жоан Миро.

Зарождение сюрреализма

Сюрреализм возник в Париже в 1924 году и распространился по Европе после Первой мировой войны, продлившись до Второй мировой войны. Однако влияние этого движения фактически дошло до наших дней.

Термин "сюрреализм

Хотя термин сюрреализм ассоциируется с Бретоном и его манифестом, он возник раньше и впервые был использован Гийомом Аполлинером (1880-1918), французским писателем и художественным критиком, в 1917 году в прологе к его пьесе Сиськи Тиресия .

Работы сюрреалистов и основные художники

Макс Эрнст

Мужчины не знают, что делать ( Мужчины ничего не знают ) - масло на холсте, 1923 - Макс Эрнст, Тейт, Великобритания

Макс Эрнст (1891, Брюль, Германия - 1976, Париж, Франция) был одним из пионеров сначала дадаизма, а затем сюрреализма, отличившись не только живописью, но и поэзией.

Еще находясь в Германии, Эрнст принял активное участие в Первой мировой войне, что оставило глубокий след в его жизни и в конечном итоге повлияло на художника.

Пресвятая Дева, наказывающая младенца Иисуса перед тремя свидетелями: Андре Бретоном, Полем Элюаром и художником - масло на холсте, 1926 - Макс Эрнст, Музей Людвига, Кельн, Германия

Ужасы войны заставили Эрнста еще сильнее восстать против общества и ценностей того времени.

Его работы характеризуются прежде всего исследованием абсурда, фантастических сценариев и мира грез.

На протяжении всей своей творческой жизни он экспериментировал с различными техниками, такими как коллаж или фроттаж, и находился под большим влиянием искусства коренных американских племен.

Сальвадор Дали

La persistència de la memòria (The persistence of memory) - (Сохранение памяти)

масло на холсте, 1931 - Сальвадор Дали, МоМа, Нью-Йорк

Сальвадор Дали (1904-1989, Фигерас, Испания) - самый известный из сюрреалистов, его имя со временем стало синонимом движения.

Однако примерно в 1937 году из-за изменения стиля, а также из-за политических убеждений Дали, Бретон в конце концов исключил художника из движения сюрреалистов.

Дали также является самым противоречивым, и в его творчестве влияние мира сновидений печально известно.

Его искусство выражалось преимущественно в живописи и скульптуре, но на протяжении всей жизни он экспериментировал и с другими формами и техниками.

Его след остался даже в кино, учитывая его сотрудничество в двух фильмах с Луисом Бунюэлем (1900-1983, испанский кинорежиссер): Андалусский мальчик ( Андалузская собака ) в 1929 году и L'Age d'or ( Золотой век ) в 1930 году.

Жираф в огне - масло на дереве, 1937 - Сальвадор Дали, Кунстмузеум Базель, Базель, Швейцария

Помимо того, что Дали был революционным художником, он также был гением саморекламы и настоящим шоуменом.

Тематически его картины вращаются вокруг трех основных тем: вселенная и ощущения человека, сексуальный символизм и идеографические образы.

Большинство его работ состоит из последовательного представления сновидений, чего он добился, тренируя свой ум, чтобы принять подсознание как часть сознания и таким образом черпать вдохновение оттуда.

Для Дали мечты и воображение были основополагающими в творческом процессе, так же как он выступал за вариант автоматизма, своего рода паранойю.

В этом процессе паранойи художник должен впасть в состояние галлюцинации, чтобы творить, приостанавливая свою рациональность, несмотря на то, что в глубине души он ее осознает.

Посмотреть полный анализ картины "Постоянство памяти" Сальвадора Дали

Жоан Миро

Охотник ( Каталонский пейзаж ) - масло на холсте, 1924 - Жоан Миро, МоМа, Нью-Йорк

Жоан Миро (1893, Барселона, Испания - 1983, Пальма-де-Майорка, Испания) - один из самых влиятельных художников XX в. Наиболее известные работы художника - это картины, но Миро также творил как скульптор, дизайнер, керамист и т.д.

Как и другие художники, Миро прошел через различные движения, испытал их влияние и внес свой вклад в их развитие, начиная с фовизма, затем дадаизма, сюрреализма и абстракционизма.

В своей творческой жизни он практиковал автоматизм, а в живописи старался как можно дальше отойти от общепринятого, и этим также атаковал устоявшиеся буржуазные принципы.

Карнавал д'Арлекин ( Карнавал Арлекина ) - масло на холсте, 1925 - Жоан Миро,

Художественная галерея Олбрайт-Кнокс, Буффало, США

Его картины представляют собой в основном биоморфные формы, лишенные контраста, а тематически это композиции, отсылающие к перекрестку между призрачным и сновидческим миром.

Своими новаторскими композициями Миро оказал влияние на своих современников и бесчисленных художников последующих поколений.

Рене Магритт

Друзья ( Влюбленные ) - масло на холсте, 1928 - Рене Магритт, МоМа, Нью-Йорк

Рене Магритт (1898, Лессин, Бельгия - 1967, Брюссель, Бельгия) был бельгийским художником и одним из самых всемирно известных имен сюрреализма, хотя известность пришла к нему только в 1950-х годах 20-го века.

Несмотря на то, что Магритт является одним из художников, наиболее ассоциирующихся с сюрреализмом, его работы далеки от иллюзионизма, свойственного работам Дали и Миро, на которые сильно повлиял автоматизм.

Для Магритта важно было не столько то, что показывает работа, сколько то, что она скрывает, или ее скрытые мотивы.

Для него было важно изобразить тайну, поэтому во многих его живописных композициях фигуры людей с лицами, закрытыми тканью, оставляют зрителя вечно любопытным и неудовлетворенным тем, что мы никогда не сможем разгадать, кто скрывается под этими тканями.

В течение своей творческой жизни Магритт несколько раз использовал одну и ту же тему, а также несколько раз использовал известные работы предыдущих художников, создавая их сюрреалистическую версию.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Предательство образов ) - масло на холсте, 1929 - Рене Магритт, LACMA, LA

Юмор также играл важную роль в творчестве Магритта. Примером этого является Предательство образов в котором труба нарисована с необычайной реалистичностью, а затем художник помещает под ней описание "Это не труба".

Действительно, можно утверждать, что ни образ, ни слово, описывающее его с негативом, не являются трубой. Они лишь абстрактные представления объекта, который отсутствует.

Таким простым, на первый взгляд, способом Магритт заставляет зрителя думать, задавать вопросы, ведь сам художник считал себя не художником, а мыслителем, выражающим себя через образы.

Воспользуйтесь возможностью и изучите статью 10 работ, чтобы понять Рене Магритта.

Сюрреалистический рисунок

Пример фроттажа - L'Évadé ( Беглец ) 1926 - Макс Эрнст

Поскольку в живописи автоматизм не работал так же хорошо, как в других формах художественного выражения, для достижения этой спонтанности творчества использовались другие техники.

Одним из таких примеров был фроттаж которая заключалась в проведении карандашом, например, по шероховатой поверхности, таким образом, создавая формы на опоре, из которых и создавалось произведение.

Декалькомания

Другим примером является декалькомания В результате этого процесса получался рисунок чернилами, который художники затем использовали для создания работ.

Другие формы художественного выражения использовались и экспериментировались, всегда в попытке исследовать творческую свободу в полной мере.

Пример Cadavre Exquis работы художника Ива Танги,

Жоан Миро, Макс Мориз и Ман Рэй.

Характерные черты сюрреализма

Важность бессознательного

Геридон в ателье ( Стол-пьедестал в студии ) - масло на холсте, 1922 - Андре Массон, Тейт, Великобритания

Манифест, который написал Бретон, был вдохновлен книгой Фрейда, Толкование снов В этой работе интеллектуал исследует идею о том, что человеческий разум имеет скрытый уровень, а именно бессознательное Он называется так потому, что большую часть времени мы не подозреваем о его существовании.

Таким образом, сюрреализм желал преодоление этого ограничения сознания позволяя подсознанию выражать себя через искусство.

Автоматизм

O автоматизация стала одной из характерных черт сюрреализма, это защита художественного выражения без ограничений и контроля со стороны разума.

Для достижения этой цели художники даже создавали художественные произведения, находясь в трансе и гипнозе.

Пример автоматизации в дизайне - La mer se retires ( Море уходит ) 1941 - Андре Массон

На практике автоматизм заключался в переносе на бумагу, холст или любой другой способ художественного выражения, а именно взвешивание или сновидение непосредственно из подсознания без эстетического контроля или моральной заботы.

Цель заключалась в том, чтобы художественное творчество стало автоматическим (отсюда и термин "автоматизм"), подобно тому, как мы дышим или моргаем, не задумываясь. Это была попытка восстания против устоявшихся норм не только в искусстве, но и в социальной сфере.

Изучение других культур

Художники сюрреализма часто также включали в свои произведения образы и предметы из другие культуры особенно самые примитивные.

Это отношение имело прежде всего антиколониальные и антирасистские намерения.

Творческий процесс

O кадавр exquis представлял собой творческий процесс, основанный на игре, в ходе которой разные художники совместно создавали рисунки или стихи.

Для этого работа передавалась от одного к другому, и каждый художник добавлял новую часть, пока они не достигали окончательного результата.

Пример objet trouvé - Телефон-гомард ( Телефон-лагоста ) - металл, гипс, резина, смола и бумага, 1936 - Сальвадор Дали, МоМа, Нью-Йорк

Другим процессом альтернативного художественного конструирования был ob струя trouvé (найденный объект), придуманный Марселем Дюшаном (1887-968), который был французским художником, скульптором и поэтом и одним из ведущих представителей дадаизма.

Важность подсознания для сюрреалистов

Сюрреалисты верили, что творчество, рождающееся в подсознании художника, является более подлинным и мощным, чем творчество сознательное. Кроме того, они были заинтересованы в изучении языка сновидений, который, по их мнению, раскрывал скрытые чувства и желания.

В целом, идея заключалась в том, чтобы быть как можно более спонтанным, что в рисовании или письме оказалось более или менее легко, но не так сильно в живописи, потому что, будучи более сложной техникой, она не позволяет так много спонтанности.

O objet trouvé

В упрощенном виде objet trouvé означает использование повседневных предметов, созданных для определенной цели, которые изымаются из своей среды и назначения и получают новое.

В сюрреализме к этой предпосылке добавляется прикосновение абсурда, наложение невероятного и причудливого, как в случае с добавлением лобстера к телефону или в случае Мерет Оппенгейм, которая покрыла мехом чашку и ложку.

Пример objet trouvé - Объект ( Объект ) 1936 - Мерет Оппенгейм

(1913-1985, швейцарский художник и фотограф), МоМа, Нью-Йорк

Эта форма художественного конструирования, таким образом, размещает повседневные предметы, которые обычно не встречаются вместе, и сводит их вместе, вызывая беспокойство и тем самым помогая стимулировать бессознательное.

Это было сопоставление привычного (обычный найденный объект) с невероятным и абсурдным (новое назначение, обстановка или наложение, которое было наложено на объект).

Сюрреализм в Бразилии

Сюрреализм не нашел большого отклика в Бразилии и так и не материализовался в организованное движение. В любом случае, можно указать на некоторых художников, которые почувствовали влияние работ, сделанных за рубежом.

Национальные имена, которые, возможно, ближе всего подошли к сюрреализму, были Мария Мартинс, Исмаэль Нери и Сисеро Диас.

Скульптуры Марии Мартинс

Скульптор Мария Мартинс (1900-1973) прожила большую часть своей жизни в США и даже присоединилась к сюрреалистическому движению, подружившись с Андре Бретоном и другими великими художниками, такими как Макс Эрнст.

В поисках света скульптура Марии Мартинс

Картины Исмаэля Нери

Художник Исмаэль Нери (1900-1934) начал свою карьеру в Бразилии, но испытал большое влияние сюрреализма во время учебы в Париже, где он вступил в контакт с великими именами этой группы.

Автопортрет (1930), режиссер Исмаэль Нери

Картины Исмаэля Нери

Пернамбуканец Сисеро Диас (1907), история которого похожа на историю Исмаэля Нери, также соприкоснулся с сюрреализмом, когда переехал в Париж.

Именно в 1937 году он подружился с основными представителями группы сюрреалистов, и эта близость в конечном итоге повлияла на его творчество.

Фреска Цвета и формы (1991), режиссер Сисеро Диаш

Также узнайте